国外的普及型舞蹈美育在“双基”教育阶段的后期，即20世纪80年代开始，由于现象学经由胡塞尔、海德格尔到梅洛·庞蒂，理论体系发展成熟促进了国外艺术课程教学理念和方式的革新。现象学从胡塞尔开始，就提出基于主体性经验，通过悬搁，认识主客的对立是如何通过超越论得以统一的，并且强调了主体性经验中“身体”的核心地位。到海德格尔提出“存在”“存在者”“共在”这些概念，实际上都是以“人”的身体作为起点。梅洛·庞蒂的理论则直接是现象学的身体哲学，其核心概念“身体”“工具性身体”“肉身”以及他对核心概念之间关系的阐述，实际上就是融汇了胡塞尔和海德格尔的思想，从主体侧阐释了主客体如何由借用工具性身体作为回溯过去的载体，以身体经验作为悬搁的对象，通过立足此刻，获得面对过去、更好地面向未来的主客体由对立到统一的理论和方法论。海德格尔和梅洛·庞蒂还基于自己的思想专门对绘画等艺术门类做过哲学阐释，为他们后来的哲学家提出解构传统艺术，厘清艺术与美的关系提供了基础性理论。而整个现象学派的理论发展，包括其中艺术哲学理论的发展直接触动了整个西方近现代艺术思潮的革新，进而推动了西方的艺术教育。尤其是普及型艺术教育实际上在“双基”教育阶段的末期，素质教育阶段尚未正式开始前，就提出了理念转变的倡议。20世纪90年代，西方学者利用现象学的身体哲学和美学思想阐述了舞蹈美育“技术化”教育理念是对其本真的遮蔽或扭曲，并提出了舞蹈美育的应然。面对越来越多的少儿以专业舞蹈教育目标和内容为蓝本参与舞蹈学习，他们指出虽然专业舞蹈教育和普及型舞蹈美育都通过舞蹈动作学习和训练展开教学，但是专业舞蹈教育的目的在于教育舞者用身体进行艺术性创造和表达，普及型舞蹈美育的目的在于培养学生的文化认知和理解交流能力，这一能力的培养主要是通过多感官的感知摄入建构学生的“身体感知”，感知内容是某一时空情境中“美”的丰富内涵。Susan R. Koff. Towards a Definition of Dance Education［J］. Childhood Education，2007(01): 27-31.他们提出，舞蹈美育的评价，应由对单一的舞蹈技能水平评价，转为通过身体行为和技能对外界的整体应变能力、对现实世界情感的表达和理解能力的评价。他们指出，当代教育对人能力的量化测量评价得出的是能力的表象，而非能力本身，提出应然的舞蹈美育多元评价可以更加合理有效地评价人的能力。Edward C. Warburton. From Talent Idendification to Multidimensional Assessment:Towards New Model of Evaluation in Dance Education［J］. Research in Dance Education， 2002(03):103-121.美国国家舞蹈教育联盟（NDEO）集合大批舞蹈教育和舞蹈教育相关领域的专家，各类专家对其专业领域内近80年的研究成果进行分析，然后结合舞蹈教育的特征提出，未来的普及型舞蹈美育研究要在多学科广角视域下进行，并提出研究的十个方面。第一，理解这一整合研究所体现出的形式、趋势和多学科之间的间隙，找出导致间隙的原因。第二，把高等教育研究机构、私人舞蹈学校和艺术机构作为共同体，横向地整合提高教师的专业素养。第三，需要引入更多的研究方法和技术，以促进舞蹈教育研究质量的提升。第四，舞蹈教育研究要进一步挖掘自身固有的对教师和学生成长有积极作用的价值。第五，需要将舞蹈的职业训练、高校教育和业余培训作为共同体，进行纵向整体研究。第六，共同体内部要加强合作以促进研究。第七，有必要加强这个共同体跟整个艺术教育领域的互动。第八，从政策和基金支持上关注舞蹈教育。第九，有必要了解不同文化。第十，有必要建立一个或多个研究中心，以此支持舞蹈在艺术表演、研究和公共教育融合发展的需要。Jane M Bonbright，Rima Faber. Research Priorities for Dance Education:A Report to the Nation［R］. U. S. A National Dance Education Orgnization，2004.
在“去技术化”的普及型舞蹈美育理念推行阶段，国外学者从不同视角把“去技术化”理念落实到课程教学的研究中，提出K-12舞蹈美育课程应揭示舞蹈动作语汇的功能，展现舞蹈动作语汇的价值，Judith Lynne Hanna. A Nonverbal Language for Dancing and Learning:Dance Education in K-12 Carriculun［J］. Education Research，2008，39:491-506.使“去技术化”的舞蹈美育理念找到落地的方法论。第一，讨论了哲学理论和其中包含的方法论如何嵌入舞蹈动作语汇。第二，在舞蹈学习中理解哲学理论和一些规则如何通过自我意识和身体能力得以显现。第三，哪些新理论和规则能够与舞蹈学科联系，并在舞蹈教学中得以发展。第四，哪些新理论和规则应用于舞蹈美育中能获得自身发展空间。第五，进一步指出在哲学理念观照下舞蹈美育将来的发展方向。他们提出基于哲学理念设计的模式在教学实践中存在的一般困难，如体验描述的困难、体验评价的困难和多感知关联的困难，并针对困难提出运用影像录制、学生综合和批判评价的标准，在对等反馈活动中解决困难的策略。Ali Leijen，Ineke Lam，P. Robert-Jan Simoms. Pedagogical Practice of Reflection in Tertiary Dance Education［J］. Eurorpan Physical Education Review，2008，14(06):223-241.主张他们引用德勒兹(Deleuze)和佳特里(Guattari)的专著，指出寻求知识或学科的根源性来阐释卡宁汉(Cunninham)等人的当代舞在形式，组合上自发的、即兴的舞蹈动作和没有音乐没有主题的表演是对舞蹈传统的挑战，从哲学上而言是返回舞蹈本原的创举。Michael A. Peters. Rhizomatic America and Arborescent Culture Towards a New Philosophy of Dance［J］. Educational Philosophy and Theory，2014，14:1489-1495.在当时主要使用芭蕾舞、中国舞等舞蹈动作语汇的传统舞蹈美育模式中这一视角显得格格不入，很长一段时间被边缘化，甚至被忽视，直到2019年才出现了丰富的基于这一理念的普及型舞蹈美育基础理论与实证研究成果。这些研究成果使用社会学和人类学理论讨论“去技术化”的舞蹈美育理念的落实。提出对生活在非母文化中的普及型舞蹈学习者，使用其母文化中的舞蹈动作语汇帮助其理解母文化，建立母文化认同的方法、价值与意义，包括讨论使用非洲舞蹈队在欧洲文化主导下成长的非裔舞蹈学习者进行母文化的理解和认同。Sheil A. Ward. African Dance Aesthetics in a K-12 Dance Setting:From History to Social Justice［J］. Journal of Physical Education Receation&Dance，2013，84:31-34.为对抗欧洲中心论，学者们提出旧殖民地津巴布韦应该认识到传统舞蹈在恢复一个国家文化遗产中的关键作用。传统舞蹈包含着津巴布韦原生文化的价值和信仰体系，它直接挑战基督教教义对其原生文化和信仰的否认。津巴布韦在小学开设传统舞蹈课程是摆脱殖民文化束缚，赢得文化自信和更好地面对全球一体化的突破口。Jairos Gonye，Nathan Moyo. Traditional African dance education as Curriculum Reimagination in Postcolonia Zimabwe:A Rethink of Policy and Practice of Dance Education in the Primary Schools［J］. Journal of Dance Education，2015，16:259-275.在个人、本土、全球一体化发展视域下，受英美影响的学校体育课程引入了澳洲本土舞蹈，并使用一种非象征主义的方法，促成本土舞蹈和西方传统舞蹈教学相结合，帮助学习者建立本土和全球的联系。John Williams. Introducing Torres Strait Island Dance to the Australian High School Physical Education Curriculum［J］. Asia Pacific Journal of Education，2014(03)；305-318.国外在“去技术化”教育理念阶段，不仅契合素质教育背景提出了“去技术化”舞蹈美育的应然，而且借助哲学理论、社会学和人类学提出了“去技术化”理念落实的方法论，丰富了我们对“去技术化”舞蹈美育理念本质与多样性落地方式的认知。
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