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| 編輯推薦： |
资深学者十数年积累丰厚史料
图文解读中国戏曲的独特魅力，究极梳理中国戏曲千年脉络
戏本，行当，角色，声腔，服饰
通识性，趣味性，生活性，可读性
台上台下，忠奸善恶，演变于咫尺之场
古人今人，喜怒哀乐，全彰于须臾之间
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| 內容簡介： |
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《醉梨园》为“中华风雅”书系中的一册，是一部系统展现中国经典传统戏曲的著作，作者以扎实的学术基础，流畅从容的笔调，书写了中国传统戏曲的源流、种类、文本和角色行当的历史。作者在展示多年来中国传统戏曲学术研究成果的同时，还阐释了历代戏曲艺术家蕴藏其中的生活与审美经验，从通识性、知识性、趣味性、生活性和可读性出发， 以丰富的戏剧资料与生动的文本及舞台范例为基础，用提纲挈领的纵横笔触书写出戏曲的历史、区域特征、文化面貌及审美意义，使读者在了解中国戏曲书面文字与场上表演发展的同时，能于戏曲的具体百态间感受到中国传统美学的魅力。
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| 關於作者： |
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黎羌，本名李强，中国西域艺术研究会秘书长，陝西师范大学国学研究院研教授、究员，兼任山西师范大学戏剧与影视学博士生导师。撰写出版《塔塔尔族风情录》《中西戏剧文化交流史》《中外剧诗比较通论《丝绸之路戏剧文化研究》《长安文化与民族文学研究》《中国古代文化与戏曲文学研究》等书籍。曾多次获国家出版总署、教育、文化部，中国文联的各种重大奖项。
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| 目錄：
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第一章中国戏曲的源流\\ 003
梨园始祖与戏神信仰\\ 008
『乐』与『舞』 \\ 015
戏曲中的神话世界\\ 021
傩文化与中国戏曲\\ 027
角抵与百戏的流传\\ 032
《踏摇娘》\\ 037
木偶演戏 \\ 044
隋唐讽喻参军戏\\ 050
蓬勃的宋元杂剧\\ 055
异军突起的南曲与南戏\\ 061
明代的传奇与昆曲\\ 067
《元曲选》及《六十种曲》\\ 073
清朝市井地方戏\\ 079
第二章 地方戏剧种大观 \\ 087
四大声腔与花部乱弹\\ 095
扑朔迷离诸宫调\\ 101
南海西秦戏与老秦腔 \\ 107
清代宫廷的连台本戏\\ 113
京剧的兴起与鼎盛\\ 119
泼辣爽快的河南豫剧\\ 125
元杂剧楔子与折子戏\\ 132
活泼明快的民间小戏\\ 138
第三章 优美如诗的剧本\\ 147
四大名著改编戏\\ 152
铁面热心肠的包公戏\\ 160
八仙与神仙道化戏曲\\ 166
关汉卿与《窦娥冤》\\ 174
王实甫与《西厢记》\\ 183
汤显祖与《临川四梦》\\ 190
悲情动人的孟姜女戏 \\ 196
四大美女与昭君戏曲\\ 203
忠烈悲壮的杨家将戏 \\ 210
第四章 戏曲的行当门类 \\ 219
『合生』与『旦末』\\ 224
戏曲伴奏乐器外来客 \\ 231
『唱念做打手眼身法步』\\ 238
以『心』活『法』\\ 243
哀苦深刻的悲剧\\ 249
滑稽可笑的喜剧\\ 255
潇洒舒展的甩袖\\ 262
绚丽的戏曲舞台美术\\ 266
怪诞的假面花脸\\ 273
戏曲装扮与角色化妆\\ 277
靓丽多彩的戏曲服饰\\ 282
神奇厚重的戏曲行头\\ 287
古戏台与文物文本 \\ 294
走出国门的中国戏曲\\ 299
后跋
风情万种的中国戏曲 \\ 305
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| 內容試閱：
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有人说，“戏曲是文学中的园林，园林是建筑中的戏曲”，很恰当地比喻出了中国传统艺术的精致唯美与丰富多彩。
说到中国戏曲，必然提及中国传统文化；说到中国传统文化，又必然要涉猎中国戏曲艺术。放眼望去，月下的山水，园中的花木，还有花间的人，经过有心之人的采摘，皆能如梦如幻般显现在剧场舞台与荧屏之上。这美妙的一切只要想看想听，便会随时都摄入人的视听之中。
我们庆幸祖先们创造出如此美轮美奂的戏曲舞台艺术，让人们足不出户就能观赏到“天上人间”才有的美景，人世百般的爱恨情仇。在明代著名戏曲家汤显祖所写的“临川四梦”中最有名的戏剧作品《牡丹亭》“游园惊梦”一折中，多情多才的旦角杜丽娘如此吟唱：
袅晴丝吹来闲庭院，
摇荡春如线。
游园惊梦醉梨园
原来姹紫嫣红开遍，
似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天 !
赏心乐事谁家院 ?
对于女主人公来说，这优美的景色、美好的时光，青春少艾的她却不知如何面对。那些欢乐的事、青涩的梦，随风而去，昔日的场景瞬间转移到别人的院落中上演。原来的姹紫嫣红的花园，终究付与如今眼前的断井颓垣，由此及彼，由物及人，一种自怜自伤的情绪油然升起。“良辰美景”这个词在中国古典诗文中经常出现，这种心情源于古代文人对生命与自然的敏锐感知，其出处是南朝谢灵运的“天下良辰美景赏心乐事，四者难并”之句。戏中杜丽娘产生类似的困惑，是古代中国的一个年轻女孩在青春意识觉醒之后，对外部世界产生的向往和憧憬。后来经古代文人字斟句酌、低吟浅唱，以及对人物进行了细致的内心挖掘和充分的情感抒发，使得她拥有了超越时空的生命力。
杜丽娘唱道：“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”唱词中的“锦屏人”，是指幽禁深闺的女子杜丽娘在想象中将眼光转移，从深宅大院投向外面自由自在的理想世界。她在朝飞暮卷、云霞翠轩的美景中不觉沉醉，缠绵咏叹之余，其内心深处哀愁、顾影自怜在美好春光的诱导之下喷薄而出，此语既为景语，同时也是情语。
前些年，江苏省苏州昆剧院成功将世界文化名人汤显祖的《牡丹亭》搬上国内外舞台与荧屏，那美妙的音乐、传奇的剧情、精彩的表演，在今天依旧受到观众的喜爱。后来由作家白先勇的团队主创的青春版《牡丹亭》，亦受到无数青年男女的追捧。古老的戏曲艺术，在当代依然能焕发出蓬勃的生机。
人生在世，除了“食色性也”的物质享受，人们往往还有追求“真善美”的精神需求。正如德国诗人歌德曾问过的：“哪个男子不钟情，哪个少女不怀春？”试问人世间谁不求真与爱美？但美要靠人自己去创造与寻觅。而人们所渴望的爱和美的感受，都可在戏曲舞台艺术中找到。
让我们把时间拉近，回到现当代中国戏曲剧场，将视线停在“四大名旦”梅派所奉献的京剧名曲《贵妃醉酒》上。这是 20 世纪 50 年代，京剧大师梅兰芳去芜存精，从昆曲传统剧目《百花亭》中提炼出来的剧目。请听剧中美轮美奂的 [ 四平调 ] 唱段：
海岛冰轮初转腾见玉兔，
玉兔又早东升。
那冰轮离海岛，
乾坤分外明。
皓月当空，
恰便似嫦娥离月宫。
奴似嫦娥离月宫，
好一似嫦娥下九重。
清清冷落在广寒宫，
啊，广寒宫。
玉石桥斜倚把栏杆靠，
那鸳鸯来戏水，
金色鲤鱼在水面朝。
啊，水面朝长空雁，雁儿飞，
哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾。
闻奴的声音落花荫，
这景色撩人欲醉，
不觉来到百花亭。
但凡喜爱中国传统文化的观众，听到这首既优美舒缓，又富有诗情画意的梅派经典唱段，都会产生无以名状的感动。“乾坤分外明，皓月当空”，这美丽景色无疑比《牡丹亭》中的“后花园”更辽阔，更富有诗意。在此名曲中，大唐贵妃杨玉环，从宇宙月宫、海岛冰轮，唱到长空雁、水中鱼；从清冷寂静的广寒宫，唱到撩人欲醉的百花亭。此时她醉眼蒙眬，周围的一切都显得那么赏心悦目、撩拨人心。当她想到自己迷恋的“梨园宗师”唐明皇李隆基，想起两人赏花饮酒、歌舞欢宴的过去，更是春风得意，情难自禁。这荡人心魄的艺术氛围，并非人间现实所有，而是通过中国戏曲特有的虚拟性、程式性、综合性的审美意识，演绎出的这种唯美求真的京剧表演方式，又在梅兰芳先生的爱子梅葆玖那里得以薪火传递。他担纲推出了《大唐贵妃》，演绎出令人惊艳的“梨花颂”：
梨花开，春带雨，梨花落，
春入泥，此生只为一人去。
道他君王情也痴，情也痴，
天生丽质难自弃，
长恨一曲千古迷。
长恨一曲千古思，
只为你霓裳羽衣窈窕影。
只为你彩衣织就的红罗裙。
只为你轻舞飞扬飘天际，
我这里款款一曲诉深情，
切莫道佳期如梦难觅寻。
我分明见你飘飘欲仙展彩屏，
切莫道云海迢迢星河远。
我盼相逢，金风玉露绕祥云，
我那天长地久的至爱，
我那无法倾诉的知音，
我那天长地久的至爱，
我那无法倾诉的恋人。
大唐皇帝李隆基与贵妃杨玉环动人的爱情故事，在古代曾被广为流传。唐代白居易的长诗《长恨歌》，清代洪昇的传奇《长生殿》，都是人们耳熟能详的文艺作品。当今，这段大唐爱情佳话仍旧花样翻新、屡见不鲜，甚至漂洋过海，继续征服世界读者和观众。近年日本作家梦枕貘的魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，也是取材于此。后来陈凯歌导演又将其改编成彩色奇幻电影《妖猫传》，引发新的关注。
中国歌坛不甘落后，当代著名流行歌手李玉刚受王力宏演唱方式影响，参照京剧《贵妃醉酒》的旋律，又创作了神曲《新贵妃醉酒》。这首跨越时空、充满灵性的流行歌曲，集古典诗词、戏曲声腔、流行音乐于一身，成功将传统与时尚相结合，使盛唐华清宫中的“霓裳羽衣曲”，在装扮一新后，又重回人们的视听之中。
那一年的雪花飘落梅花开枝头，
那一年的华清池旁留下太多愁。
不要说谁是谁非感情错与对，
只想梦里与你一起再醉一回。
金雀钗玉搔头是你给我的礼物，
霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞。
剑门关是你对我深深的思念，
马嵬坡下愿为真爱魂断红颜，
爱恨就在一瞬间。
举杯对月情似天，
爱恨两茫茫。
问君何时恋，
菊花台倒影明月。
谁知吾爱心中寒，
醉在君王怀，
梦回大唐爱。
这首歌中所出现的“华清池”“马嵬坡”“剑门关”“菊花台”等地名意象景色，还有帝王与贵妃之间的“爱恨两茫茫，问君何时恋”的深情，以及“金雀钗玉搔头”“霓裳羽衣曲”的动人情节，都是自中国古典戏曲中汲取而来，且回梨园，一切都在梦中。戏曲艺术既是令人瞩目的“国粹”，也是人类艺术文化宝库中的璀璨明珠。
中国戏曲发展源远流长，戏曲人物形象丰富多样，作为承载“中国故事”的重要文艺载体之一，一直伴随着广大读者与观众，不断成长。在经历了风雨岁月的洗礼之后，它必将在中华民族文化领域中展现出更为独特的风采。
中国戏曲的源流
“中国戏曲”之名究竟是何时产生的呢？这是广大戏友观众常常疑惑的。由此便会引出一个许多人不愿意接受的事实，即“中国戏曲晚出”的不正常现象。中国上下五千年文明中，很早就出现了诗歌、音乐、绘画等文学艺术体裁，而中华民族戏曲却姗姗来迟，大器晚成。其成熟期在宋元之际，比毗邻的印度梵剧晚了一千多年，比古希腊悲剧则晚了三千多年。这个现象又该如何解释呢？
原来，中国戏曲在形成过程中，渐渐地融会了音乐、舞蹈、杂技、幻术、曲艺、文学、美术等许多艺术品种，吸收了自然与社会科学分支中的许多营养，“吃百家饭，穿百衲衣”后，经历数千年的磨难，才终于铸成“金身”，成为中华民族表演艺术的标杆。
“戏曲”到底是什么呢？从字面上认识是“戏”和“曲”的文化集合体，也就是说人们所喜爱的戏曲，是戏剧与曲艺，或说唱文学与杂戏艺术的变体。有一副著名的戏曲楹联能真切地展示“人生如戏，戏如人生”的真谛：
文中有戏戏中有文识文者看文不识文者看戏，
音里藏调调里藏音懂音者听音不懂音者听调。
铜琶铁板大江东去，曲是曲也，曲尽人情，
愈曲愈妙戏其戏乎，戏推物理，越戏越真。
历代壮奇观，睹胜败兴衰，千古英雄，收眼底，
高台欣共赏，听管弦丝竹，数声雅调，拓胸襟。
山西五台山塔院寺一座戏台上，也有两副生动的楹联。一副写道：“古今忠奸别善恶演变于咫尺之场，喜怒哀乐爱恶欲全彰于须臾之间”；另一副写道：“台上人台下人台上台下人看人，装古人装今人今人古人人装人。”不错，正是这些“台上人台下人”所演绎出的“喜怒哀乐爱恶欲”丰富情感，才展示出“古今忠奸别善恶演变”的历史故事。
此种文艺形式来自何方？我们应该如何认识戏曲？这个问题得先追溯到“戏”字的繁体字——“戲”。《说文》中云：“戲，三军之偏也。一曰：兵也，从戈虚声，勮，斗相闘不解也……豦，封豕之属，一曰：虎两足举。”如果使用拆字法看，左右两个偏旁都是古器具，一边是盛器，一边是兵器。即戏剧古字“戲”“勮”的偏旁“戈”与“力”实为“刀”类，均从兵器。而“豦”为兽或虎之足。整个词组说明，戏剧在早期与征战和狩猎有着紧密的关系。
再从文人墨客方面认识。“戏曲”一名始见于宋元时期刘壎夫人《水云村稿》：“至咸淳、永嘉戏曲出，泼少年化之。而后淫哇盛，正音歇，然州里遗老犹歌用章词不置也。”另有元代夏庭芝《青楼集》云：“戏曲、小令，不在二美之下，且能杂剧，尤为出类拔萃云。”至元代陶宗仪《南村辍耕录》定论：“唐有传奇，宋有戏曲，唱诨、词说，金有院本、杂剧、诸宫调”，“稗官废而传奇作，传奇作而戏曲继。”从此可知，戏曲实为古代院本、诸宫调、杂剧、传奇等的总称。
戏曲既由“戏”和“曲”所组成，自然与曲艺——即讲唱文学或说唱艺术存在关联。著名学者和史学家王国维在《戏曲考源》中曾给戏曲下概念：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”他在其名著《宋元戏曲考》中进一步阐述：“宋代之滑稽戏及小说杂戏，后世戏剧之渊源，略可于此窥之。然后代之戏剧，必合言语动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全。故真戏剧必与戏曲相表里。”依此可见，中国戏曲以音乐、舞蹈和语言文学合为一体，又兼乐舞诗剧等诸多艺术形式于一身。武汉大学郑传寅教授在《中国戏曲文化概论》一书中曾为此探幽钩沉：
戏曲是世界剧坛上综合文化程度最高，构成要素最为复杂的古老戏剧样式。它集文学、音乐、美术、舞蹈于一身。就文学因素而言，它是“言志”的诗词、“述事”的史传和娱情的说唱的交汇融合；就舞台表演形式而论，它唱、做、念、打，无所不包。戏曲降生之时，这些艺术成分早已各立门户，独立发展，已有相当悠久的发展历史。
郑传寅也在《传统文化与古典戏曲》一书中详述：
戏曲搬演锣鼓喧天、色彩强烈，绚烂之极，热闹之极。忌讳离散、崇尚团圆的世俗心理渗入戏曲艺术，铸成戏曲悲欢沓见、离合环生和以大团圆作结的中和之美与团圆之趣。”他还将中国戏曲形象地比喻成一幅美丽的美术作品：“中国古代社会生活的‘微型画’，有关婚丧嫁娶方面的习俗是‘微型画’中的重要内容。民俗的地域性差异给注重歌唱的戏曲艺术的发展指向以巨大影响。
戏曲演绎在民间戏台，但是文字记载却在文人笔下。从严格意义上说，唐宋大曲、金院本等不能算真正的戏曲。依王国维先生在《宋元戏曲考》中的观点：“现存大曲，皆为叙事体，而非代言体。即有故事，要亦为歌舞戏之一种，未足以当戏曲之名也。”中山大学董每戡教授在《说剧》一书中亦指出：“我国的戏剧，由‘歌曲’和‘舞蹈’组成，所以过去不少人称它为‘戏曲’”。
其实我国民族歌舞与戏剧亦离不开诗歌，故也兼容文学在内。千百年来，无数代文人墨客从历史故事与民间传说中挖掘、梳理、编排出丰富多样的戏曲内容，而后由戏子伶人在民间的瓦舍地摊和宫廷的亭台戏楼中演绎出来，最终才形成了这丰富多彩、包罗万象的戏曲大千世界。戏曲文化所包含的内容亦称博大，上至神话天文，中至人文地理，下至阴曹地府；远至三皇五帝，中至历代王侯，近至官场百姓。无处不能去，无处不可演？真可谓“东西汉，南北宋，人物备考，山海经，水浒传，风流千古”，“台上六七人，雄兵百万，出门三四步，走遍天下”。
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