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編輯推薦: |
◆表白为何爱唱情歌?
◆学校为何必有校歌?
◆生日为何要唱生日歌?
◆看音乐如何传达个人情绪,凝聚群体力量,塑造社会共识!
◆ 剑桥教授新作!初版畅销近20国,好评如潮!
◆ 通俗易懂,有趣好读!没有读不通的乐理,生动有趣,打破常规!阅读零门槛。
◆ 视野宏大,干货满满!从贝多芬谈到初音未来,展示音乐千年演变中的继承与改变。
◆ 一本小书轻松读,带你看清音乐的定义、看懂音乐的权力、看透人需要音乐的奥秘!
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內容簡介: |
表白为何爱唱情歌?学校为何必有校歌?生日为何要唱生日歌?剑桥大学教授揭示人为何需要音乐!没有读不通的乐理,生动有趣,打破常规!
【作者金句频出】
◆音乐不反映社会,它就是社会——它让社会被听见。
◆音乐早已被用作自我情绪管理工具。
◆音乐有劝服的能力,而且会在你没有意识到的时候做到这一切。
【读者好评如潮】
◆尽管这本书不厚,但它涵盖了关于音乐的各种想法,对音乐初学者很有用。
◆这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时,出奇地深入、幽默和直接。
◆它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式,以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。
翻开本书,看音乐如何传达个人情绪,凝聚群体力量,塑造社会共识!
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關於作者: |
[英]尼古拉斯·库克(Nicholas Cook)
英国国家学术院院士,欧洲人文和自然科学院院士,剑桥大学教授,音乐学家、作家,曾在香港大学、伦敦大学、悉尼大学等多所高校担任教学及研究工作,并多次来到上海音乐学院等高校举办讲座。
著有《音乐分析指南》 《音乐、想象和文化》《超越乐谱:作为表演的音乐》等。其著作《申克尔计划:维也纳世纪末的文化、种族和音乐理论》获音乐理论协会(SMT) 华莱士·贝里奖(Wallace Berry Award)。
译者简介:
何弦
四川音乐学院音乐学系副教授,香港中文大学历史音乐学博士,主要研究社会性别与性征、当代西方歌剧等。
著有《歌剧〈尼克松在中国〉中的女性性别身份建构》,译有《作曲家的人格声音》等。
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目錄:
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导 言
第一章? 当下的音乐
第二章? 用音乐思考
第三章? 在场的“过去”
第四章? 音乐2.0
第五章? 全球化世界中的音乐
附 录
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內容試閱:
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《人为何需要音乐》(导言,有删减)
“我想成为……一个音乐家。”在保诚公司(Prudential)一支40秒钟的退休金保险计划电视商业广告片中,首先出现的便是这番话。画面一开始是一个头戴耳机的年轻人,正畅想着自己的未来。接下来,呈现出一系列画面。首先是他的父亲回答了他在想象中所说的话:“我的孩子,你得想想怎么维持生计。”然后这个年轻人告诉我们,他要录制他的首张专辑;我们则在画面中看到,他在当地公园里修剪草坪。他想打入温布利体育馆(Wembley Stadium),我们则看到他在超市里整理早餐麦片。这会儿我们又看到了他的幻想:他在一个爵士乐/摇滚乐乐队里演奏。摄影机镜头拉近,他在一架三角钢琴前,身后是两位穿着时髦的歌手。但突然间,场景转换到贝斯沃特的怀特利购物商场,他还是站在钢琴前,但时髦的歌手变成两位中年妇女,其中一位问他:“你知道《我想成为鲍比的女孩》(I Want to Be Bobby’s Girl)吗?”他则嘟囔着回答道:“噢,不知道。”
我们并没有听到这些音乐中的任何一种,反而听到一个古典风格的、缓慢的、歌唱式的旋律,四个平衡的乐句自然地进行,但也必然走向一个结尾。结尾的一个音符正好与保诚公司的徽标同时出现。这支广告片是长期以来的一系列广告之一,这一系列都使用这首配乐。
正如梦想与现实之间的鸿沟,乐队与古典乐之间的对比也表达了这支广告片所关注的矛盾价值:一边是青春与自由,年轻人成为音乐家的抱负正象征着这些;另一边则是他的父亲和退休金所代表的,现实又暗淡的世界。通过支持个人表达并忠于自我,乐队的意象瞄准的正是这支广告片所针对的特定年龄人群。与此同时,一个可靠的声音被叠加在古典乐旋律之上。这个声音在解释:你可能会经历若干份工作,但你的保诚退休金保险计划会一直与你同行。画外音和古典旋律朝着结尾的方向一起前进,共同创造出广告片的主旨:你要想想怎样为自己的老年生活作准备,但是,别着急,保诚有办法。音乐也证明了这一点。
这支广告片来自1990年代,我曾用它作为旧版《音乐》的开头,那本书出版于1998年。那支广告片的电视风格在如今看来已是相当过时。但有些东西仍未改变,其中之一便是音乐可以传达复杂文化意义的能力。音乐中蕴含着价值观,即我们对自己生存其间的这个世界所抱有的信念。它深深地渗透进我们的情感、感受,以及关于“我是谁”“我想成为谁”的观念。它瞄准受众:虽然说出事实的是画外音,但只对你一个人说出悄悄话的,正是音乐。音乐有劝服的能力,而且会在你没有意识到的时候做到这一切。音乐是种娱乐,是人生的快乐之一,但它也深深地渗透进文化与身份认同。
因此,这本书的新版与旧版之间有着某些相同的基本音。新版的要点同样在于将音乐视为文化,视为我们制造出来的、我们所思考的及用以进行思考的东西。新版甚至还有一些与旧版相同的例子,但自1998年以来,许多事情都已经发生改变,所以我重写了这本书。数字技术几乎改变了音乐世界中的一切;我专用一章来讨论这一话题,但它也贯穿全书大部分章节。此外,世界变得愈加全球化,本书也反映出这一点。书中还更多地强调要将音乐视为一种实时的演出实践。
我曾希望这本书新版的写作方式与旧版的一致,如果换作今天,我也会以相同的方式写作旧版的那本书。但今天已经到来,出乎我或是任何人的意料。本书(英文版)的写作完成于2020年,此时正值新型冠状病毒流行的高峰,全球对社交的限制使现场表演戛然而止,也切断了与之相关的音乐家的收入。演艺公司请求政府给予资助,若他们的呼吁不被重视,现场戏剧、舞蹈、音乐的未来将会岌岌可危。
合唱被认定为可造成病毒传播的危险行为之一。英国广播公司(BBC)播出了所有演奏者间隔两米的管弦乐演出,听众们都在家聆听演出;这些保持社交距离的事件创造出一种新的管弦乐队声音,不那么强调混合,更多地强调单个演奏者的贡献。在所有音乐类型和传统之中,音乐家们都在进行从未有过的试验,即远程音乐(telematic music)。在物理空间上分隔于不同地点的音乐家们,通过互联网的联结,进行实时音乐演出。你也许猜想流媒体服务会成为大赢家,但它们也因为大幅缩减的广告预算而遭受损失。所有这些在接下来的岁月中会产生什么样的影响呢?2020年会被视作音乐史上的转折点吗?又或者这只是暂时的异常,之后并不会造成太大改变?当你们在阅读这本书的时候,或许能比我更好地回答这些问题。
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