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| 編輯推薦： |
◎ 诺贝尔文学奖得主川端康成掌小说合集
精致而迷人的文体，凝聚了川端年轻时的诗的精神；每一则故事，都是川端式东方美韵的呈现
◎ 知名翻译家叶渭渠、唐月梅倾心翻译
◎ 新增叶渭渠深入解读、川端康成生平年谱，一本书读懂川端康成
◎ 知名设计师操刀、全新视觉阐释唯美经典
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| 內容簡介： |
《藤花与草莓》是川端康成“掌小说集”，精致而迷人的文体，凝聚了川端康成年轻时的诗的精神，收录《百合》《舞鞋》《雨伞》等掌小说名篇。
春末夏初的傍晚，妻子和丈夫在窗边谈论一件奇妙的事情，故友的妹妹因为姐姐与这位太太的友谊，莫名地对她生出了依恋。这让妻子想起了遗失在奈良藤花树下的少女时光……静谧的湖边，藤花摇曳之姿，恍如朦胧幻梦。
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| 關於作者： |
川端康成，日本文学界泰斗级人物，新感觉派作家，知名小说家。
1927年以自传体小说《伊豆的舞女》成名，1968年以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖。
他的作品继承了日本古典文学“物哀”“风雅”的内在风韵，以卓越的叙事技巧，敏锐地表现了对生命本质的认知。
叶渭渠、唐月梅。知名学者伉俪、翻译家。
1952年，两人双双考入北京大学东方语言文学系；1956年，毕业结婚。两人一同翻译了川端康成的作品，并合著《日本文学史》等。
两人相知相伴五十余载，合译、合著、合编的有关日本文学、文化著作多达二百余卷。
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| 目錄：
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当铺? 001
黑牡丹? 006
日本人安娜? 014
父母离异的孩子? 020
舞女流浪风俗? 027
显微镜奇谈? 035
望远镜与电话? 040
厕中成佛? 050
鸡与舞女? 054
化妆的天使们? 059
被拴住的丈夫? 067
白粉与汽油? 071
百合? 079
舞鞋? 081
雨伞? 089
后台的乳房? 091
睡眠癖? 094
吵架? 096
脸? 098
化妆? 100
妹妹的和服? 103
遗容? 109
舞会之夜? 112
始于眉毛? 118
藤花与草莓? 119
秋风中的妻子? 122
爱犬安产? 125
十七岁? 130
裙带菜? 137
布头? 144
娘家? 151
水? 153
石榴? 155
五角银币? 160
山茶花? 167
红梅? 174
布袜子? 178
噪鹛? 182
夏与冬? 188
竹叶舟? 195
蛋? 198
瀑布? 204
蛇? 210
秋雨? 214
信? 218
邻居? 221
树上? 225
骑马服? 228
喜鹊? 232
不死? 236
月下美人? 241
地? 245
白马? 251
雪? 255
久违的人? 259
附录? 264
打开川端文学之门的钥匙? 264
川端康成生平年谱? 268
译著等身，风雨同路：记学者伉俪叶渭渠、唐月梅? 277
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| 內容試閱：
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打开川端文学之门的钥匙
叶渭渠
掌篇小说是川端文学世界的组成部分。
一般日本作家成材之路是从创作诗歌起步，而川端康成则是从创作掌篇小说迈出自己的艺术步伐。在新感觉派同人中，川端大力倡导这一艺术形式，认为这是“短篇小说的精髓”。他创作的掌篇小说最多，也最有成就，先后发表了四部掌篇小说集，共一百四十余篇，其中四分之三是在创作初期发表的。他的许多中长篇小说和短篇小说，都是经过掌篇小说的发酵、酿造过程，然后提炼、改造而成的。可以说，川端的掌篇小说是川端文学的酵母，也是川端文学的源头。
川端康成的掌篇小说创作，大体上是与他的小说创作发展的基本趋向是相呼应的，包含了他的小说创作的基本特色和一切要素，是川端康成全部创作的缩影。作家早期创作相当部分的掌篇小说，是描写孤儿的生活和感情的波折，如《拾骨》《向阳》《母亲》《相片》《脆弱的器皿》《走向火海》《处女作作祟》等，都带有强烈的自叙传色彩。作家的青少年时代的生活，不是由甘美，而是由苦涩、寂寞、忧郁编织成的，这种感情反反复复地在他的作品中宣泄出来。表现了作家的“孤儿的感情”和恋爱的失意，对爱的渴望，有这种渴望不能实现的悲哀。这类作品，只有象《雨伞》是小数写了恋爱生活的甜美的回忆。这类自叙传色彩浓厚的紫篇小说，是作家青少年期的实际生活的纪录，但有些情节和细节又是虚构的，它们又不是作家的传记。这就是作家选择素材的一个特点。
在川端小说中所表现的对下层人物的那种淡淡的同情和哀怜，在他的掌篇小说，特别是掌篇小说集《我的标本室》得到了更加集中、更加充分的反映。如《玻璃》《海》《脸》《结发》《谢谢》《早晨的趾甲》《母亲的眼睛》《偷菜萸菜的人》等作品中的童工、劳工、小保姆、女艺人、艺妓、乞丐、捡破烂的、代书人、穷学生等渺小人物，都成为其关注的对象，从细微处剪影式地反映了他们的悲苦生活，代言了他们的疾苦与愿望，反映了他们对自由的渴望、生命的悲哀，多少包含着抒发对人生的见解。这些作品比之作家的其他作品所反映的人物及其生活的层面都更为广泛，主题内容更为多彩。当时的无产阶级作家对这类作品都曾给予极高的评价。中野重治评论《我的标本室》时指出：“这是一本好书，至少是很美的。”岛木健作评说：“这些作品反映广泛而深刻的人生”，“带给人间温暖，直接触动人们的心胸。同川端后期的作品不同，像洗涤过一样清澈澄明，使人从中感受到美、思慕和悲喜的人性。”有的评论家甚至将川端的掌篇小说《玻璃》所反映的悲惨的劳动生活，与无产阶级作家叶山嘉树的代表作《水泥桶里的一封信》相提并论。应该说，川端康成的这一掌篇小说群是值得重视的，它们不仅是川端掌篇小说的精华，而且也是川端文学最闪光的部分。
川端的小说，最多的是描写男女爱情。他的掌篇小说也不例外。尤其是描写少男少女之间的纯情，如《金琵琶和蝗虫》《树上》《秋雨》《少男、少女和板车》《相片》等更是妙笔生辉，写得那样纯真、那样美好，又那样朦胧极致，展示了他们之间的天真无邪的纯洁感情。但是，川端笔下的多数爱情故事，如《娘家》《夏与冬》《殉情》等等，都是写了追求爱情而不得，流露几许感伤的情调。作家本人也表白：这类掌篇小说“支撑着爱的悲哀”。还有一类以爱情为主题的掌篇小说，如《金丝雀》等是写了道德与悖德的矛盾冲突，揭示了男女的不正常爱恋的复杂心态，在某种程度上展露了他们对不伦行为的内疚心绪，与作家所写的长篇小说《千只鹤》《山音》似是同出一类的。而这类小说发展至后期，就往往通过梦幻与现实、具象与抽象、过去和现在的交错手法，表现了对生、死、爱的颓废的情调。如《不死》《雪》等篇，无论从内容上或形式上，都与作家的长短篇小说《睡美人》《一只手臂》是十分相似，其颓废精神也是十分契合的。实际上都是写老人与少女超越时间、生死、现实与梦幻的界限，追求一种“颓废美”“意境美”。
作家的掌篇小说的主题与题材，比他的其他形式的小说广泛得多，有写战争给人们的生活和爱情带来的创伤和投下的阴影的，如《竹叶舟》《五角钱银币》；也有日常生活中的讥讽虚情假意、或者讽喻人生的，如《人的脚步声》《不笑的男人》《厕中成佛》等，都蕴藏一定的人生哲理，让人沉吟回味，给人以启迪。
川端康成的掌篇小说之类，首先在于意境美。他不是以故事感人，而是以意境取胜，着力追求一种内涵深邃的意蕴。他写下层人物的悲苦生活，没有惊人的矛盾冲突；他写的男女的爱情，没有跌宕的情节，它们的故事都是蕴含在平凡的生活动态之中，在读者面前呈现出一种深邃的艺术境界。这种意境美，贵在含蓄、贵在朦胧、贵在玄妙，还贵在尽量扩大和利用艺术空间，让人物在有限的篇幅内进行无限的活动，而意蕴犹存。
其次，在于人物感情富有美的内涵。川端康成的掌篇小说虽极短小，但它保持着小说构成的一切要素，所以他在故事设计、场景安排上更注意简化、浓缩化，而在人物塑造方面则突出人物的特征，尤其倾注于人物的心态流程，使人物的感情更加集中，更加富有美的内涵。就是说，他的掌篇小说虽然不是全景式的，不是全貌的，但也不失其表现主题的完整性。
再次，就是在于选择语言之精练；作家的掌篇小说语言简洁、凝炼、清新，诗意蕴藉，很有旋律，很重感情，尤其运用纯粹的日本语言，以及日本便捷、轻灵的艺术形式之美，使作品具有艺术的力量，成为其掌篇小说美的魂灵。
由于有了以上特色，川端康成的掌篇小说虽然短小，但精悍，短者几百字，长者二三千字，却将从生活海洋中撷取来的一瞬即逝的小浪花，引向无穷的天地，美妙的艺术世界。
总括来说，川端的掌篇小说从内容至形式，都是与川端的整个创作一脉相承的。川端文学研究价谷川泉先生说得好：“川端的掌篇小说是川端文学的重要道标”，“叩开川端文学之门的钥匙，不是《伊豆的舞女》，而是掌篇小说。”
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