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編輯推薦: |
拓宽传统文化知识面,提升古典审美修养。 一本学生、老师、家长都能用的零基础诗词创作宝典。 诗歌,仅仅是一种用凝练的语言表达情感的韵文而已。 既不艰深,也不神秘。
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內容簡介: |
本书聚焦古典诗词创作的基本知识,由北京八中语文高级教师、西城区语文学科骨干教师翁莉,结合中学诗词教学实践,从对联、绝句、律诗等常见诗歌体裁入手,先讲文体知识、基础知识,再结合名篇与习作示例讲赏析方法与创作要点,并附上简单易学的练习要点总结。本书适合初学者,简洁明了,上手迅速,是中小学生、诗词爱好者的入门读物。
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關於作者: |
翁莉,北京八中少儿班语文高级教师,西城区学科带头人;市区两级课题《中学语文“七分钟快速阅读法”教学实践研究》负责人;深入研究语文教学策略,多篇论文在教育核心期刊上发表;“中学生名师导读文库”丛书主编;连续十几年受邀在世界超常教育年会、中国超常教育年会、北京市教育年会上作专题发言;受邀担任北师大在职硕士研究生毕业答辩专家“筑基教师公益培训”项目授课专家、中国教育学会特约观察员;“京津冀中学生辩论赛”发起人之一。
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目錄:
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第一章 有趣的文字游戏——对联
第一节? 对联的起源与发展 003
一、何谓对联 003
二、对联的源流 003
第二节? 对联的基本规则 010
一、上下联字数相等,句子结构相同 011
二、上下联相应位置词性相同,词义相关 012
三、上联末字为仄声,下联末字为平声 013
四、上下联内容相关 013
五、牛刀小试 015
第三节? 从《笠翁对韵》看对联的内容 019
一、何谓《笠翁对韵》 019
二、为律诗创作做准备 020
三、积累文学文化常识 022
四、学习语言技巧 028
第四节? 对联习作赏析与修改 032
一、厘清上联中设置的玄机 033
二、如何修改对联 040
三、牛刀小试 047
第二章 最简单的韵文——绝句
第一节? 绝句的基本规则 055
一、何谓绝句 055
二、关于诗歌的押韵 057
三、创作绝句的基本要求 061
四、牛刀小试 063
第二节? 写好调古意高的五绝 066
一、五言绝句的形成及特征 066
二、五言绝句是如何做到调古意高的 068
三、牛刀小试 073
第三节? 写好风调高华的七绝 076
一、七言绝句的形成及特征 076
二、七言绝句是如何做到风调高华的 079
第四节? 如何让诗歌的气韵生动 085
何谓“炼字” 085
二、什么样的字最值得“炼” 086
三、牛刀小试 094
第三章 戴着镣铐跳舞的精灵——律诗
第一节? 律诗的基本规则 101
一、何谓律诗 101
二、律诗的基本特征 102
三、初学者如何写出律诗 110
第二节? 如何快速成诗 114
一、常事常情皆可入诗 115
二、选取经典意象入诗 123
三、牛刀小试 128
第三节? 如何写出规范的律诗:声律的规范 134
一、律诗创作真正的难点——平仄 134
二、律诗常见格律形式 138
第四节? 律诗创作的常见问题与修改 144
一、诗歌的意象选择与全诗的情感基调不符 144
二、各联的韵脚字不完全在同一个韵部 146
三、颔联或颈联对仗不够工稳 148
四、诗歌的平仄不符合律诗的基本规范 151
五、真正的诗歌修改是综合的 155
六、牛刀小试 161
第四章 常用的诗歌创作技巧
第一节? 常见意象与情感的对应关系 167
一、何谓意象 168
二、古典诗歌中常见的意象 169
三、意象与意境的区别 187
四、意象在诗歌中的作用 188
第二节? 修辞手法在诗歌创作中的运用 192
一、比喻 192
二、拟人 194
三、夸张 195
四、借代 195
五、互文 197
六、用典 198
七、炼字 199
第三节? 几种常见的写景方式 201
一、渲染与烘托 201
二、白描 203
三、动静结合 204
四、虚实 206
五、乐景写哀情 213
第四节? 常见的抒情方式 215
一、直接抒情 215
二、间接抒情 216
三、牛刀小试 221
第五章 诗歌创作的艺术风格
第一节? 诗歌的内容和意境 235
一、诗歌的内容 235
二、诗歌的意境 242
第二节? 诗歌的体裁和语言 247
一、律诗与绝句的内在区别 247
二、五言与七言的内在区别 254
三、同一题材用不同体裁的诗歌来表达 268
第三节? 诗歌创作者的艺术追求 271
一、诗歌创作的艺术追求 271
二、作者自身的心理需求 282
第四节? 诗歌趣味练习 291
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內容試閱:
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一、诗歌离我们并不遥远
今人常以为古典诗词是一门遥不可及的高雅艺术。其实,诗歌离我们并不遥远,她就栖息在我们每一个人的灵魂中。真正的诗意是简单而直白的。人人口中都曾有过“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”的感慨,人人心中都曾有过“剪不断,理还乱”的离愁。只要一支朴素的笔,一颗真诚的赤子之心,依照一个简单的规律,就能“以我手写我心”,记录下生命中每一个华彩的瞬间。
但今天,绝大多数普通人从不敢涉足中国古典诗词创作领域,即便是热爱诗歌的文艺青年,也往往止步于反复吟诵前人诗篇,或在自己的文字中引用、化用前人诗句,很少敢于尝试着创作古典诗词。究其原因,大致有二:
一是不敢写。人们往往把“诗歌”和“经典诗歌”这两个概念混淆了,以为所有人写出来的古典诗词都会像《唐诗三百首》一样规范、精巧、充满诗情画意。殊不知,《唐诗三百首》是从数以万计的诗歌中精挑细选出来的精品。不用说古代普通读书人写的诗远达不到这个水平,即使王维、杜牧这样的大师本人,也不是每一首作品都能达到他们自己那些传世佳作的水平,被后人敬仰膜拜的。其实,每一位诗词圣手都是从孩童时代跟着塾师写些打油诗开始的。然后,一方面在形式上逐步规范、完善,最终写出比较“工稳”的诗词来;另一方面,随着年龄和阅历的增长,在诗歌的情感和意境上日臻成熟,最终沉淀出或豪放或隽永的诗词佳作来。所以,古典诗词创作并没有想象的那么难、那么高不可攀,只要敢于下笔,就能写得出来。
二是不会写。新中国成立七十多年来,学校教育在古典诗歌教学方面只要求读、背、赏析,关于中国古典诗词创作的指导基本上是一片空白。无论是过去的《中小学语文教学大纲》,都从未对古典诗词创作有过要求。所以绝大多数中小学的语文课堂从未涉及此项内容。这就意味着,以 6 岁上学计算,现今社会,凡是 78 岁以下的人,除非是研究古典文学的专业学者或者古典诗词爱好者,其他人从未在学校教育中学习过如何创作中国古典诗词。所以,学生即使想写、敢写,也无从下笔。
本书就是为了帮助小学高年级到高中学段的孩子们,在零基础的前提下,初试中国古典诗词创作而作的。可以由孩子的语文老师或家长带着孩子一起读,一起写,亲身体验一下课本上要求背诵默写的唐诗宋词是如何创作出来的。有兴趣的孩子,入门之后可以继续研读诗词研究领域大师们的理论专著,逐步提高创作水平;志不在此的孩子,也可以通过自己的创作实践领悟创作的难点是什么,前人佳作到底好在哪里,李杜诗篇令人高山仰止的原因是什么。也就是我们常说的,从“外行看热闹”变成了“内行看门道”。即便经过学习之后,孩子认为自己不擅长诗词创作,以后也不会再写诗了,但提高了鉴赏水平也就完成了作为一个中国人必要的文化素养积淀。就像很多人小时候学过踢足球,长大了根本不再踢了,但这样的球迷看球评球也是半专业水平的,至少比门外汉们强百倍。
其实,诗歌,仅仅是一种用凝练的语言表达情感的韵文而已。既不艰深,也不神秘。《尚书·尧典》中说:“诗言志,歌永言,声依永,律和声,八音克谐,无相夺伦,神人以和。”意即:诗歌用语言来表达志向、情感,用音乐(歌)来配合这种文字的表达,且诗歌的声律要符合一定的规律。文字的声律讲求规律,就是韵文。相较于赋、骈文这些篇幅比较长的韵文,诗歌一般相对短小,多数诗歌体裁有字数限制。因而只有用简练的语言来写诗,才能在有限的字数内表达更丰富的情感,即所谓言简义丰。
中国的诗歌发展历经三千多年,源远流长,成就斐然。古典诗歌发端于远古时期的劳动歌谣,滥觞于《诗经》和《楚辞》,经两汉、魏晋时期五言诗、乐府诗的丰富与发展,伴着齐梁音韵学大发展的契机,终于催生了成熟的格律诗。涌现了初唐四杰、李杜、王孟、高岑、大历十才子、小李杜等一大批杰出的诗歌天才,从而创造了诗歌巅峰的大唐气象。一时间,诗歌成为全社会人人必备的交流方式,和尚、歌女皆能作诗。甚至连科举取士,都以作诗作为一项重要的考试内容。后来的宋、元、明、清诗歌也不乏优秀的作品。到了近代,诗歌渐渐成为一种小众创作、大众欣赏的艺术形式,虽则阳春白雪,却也日渐式微。
要想让诗歌恢复活力,提高普罗大众的文化审美情趣,让全民族进入追求精神享受的高层次生活,需要让诗歌创作普及开来。所以,当下应将诗歌拉回到我们普通人的日常生活中来。如果很多人能做到提笔记下生活中的感动和幸福,婚丧嫁娶、柴米油盐皆可入诗,诗歌这一古老的艺术形式,必将在华夏大地上焕发新生。
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