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內容簡介: |
本书以“文化导向—人—艺术表达”为路径,总结不同时期中国舞剧音乐发展的历史经验,并进一步从音乐与舞蹈结构整合的理路阐述音乐与舞蹈的对话思维;从音乐文化转型的历史大背景下剖析中国舞剧音乐的文化认同;从技法、观念、结构、审美等方面分析舞剧音乐创作面对文化冲突、文化对话、文化融合展现的现代性实践;从国家在场预示的人文叙事映射出20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。本书以20世纪为历史节点,揭示音乐创作技术运用的文化与社会成因,梳理音乐批评话语与音乐创作理念的嬗变,探索舞剧音乐分析的范式,推动中国音乐理论话语体系建设,为音乐史研究提供理论支撑。
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關於作者: |
孙小钧,女,烟台大学音乐舞蹈学院讲师,中国音乐史学会会员,山东省音乐家协会会员,烟台市音乐家协会会员,主要研究方向为中国音乐史。曾在《中央音乐学院学报》《中国音乐》《人民音乐》等音乐核心期刊发表论文十余篇。主持国家社科基金、山东省教育厅、烟台大学教学改革等多项课题。获文化部中国音乐史论文评选二等奖,烟台市社科成果二、三等奖。
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目錄:
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前言
一 概念界定
二 研究目的
三 研究现状
四 主要观点
第一章 中国舞剧音乐创作的历史梳理
第一节 舞剧音乐创作的近代发轫(1933-1948)
一 黎锦晖儿童歌舞剧的余荫
二 阿隆·阿甫夏洛穆夫的舞剧音乐创作
三 其他舞剧音乐创作
四 近代早期舞剧音乐创作特征
第二节 舞剧音乐创作的探索与发展(1949-1976)
一 民族舞剧音乐的发展
二 芭蕾舞剧音乐的探索
三 《红色娘子军》的诞生与“样板”地位的确立
四 “旋律化”即“民族化”的《白毛女》
五 “样板戏”衍生的其他舞剧音乐创作
六 中华人民共和国成立初期舞剧音乐创作特征
第三节 舞剧音乐创作的复苏与繁荣(1977-2000)
一 新时期舞剧音乐创作的复苏
二 多元题材的舞剧音乐创作
三 新时期舞剧音乐的创作特征
第二章 音乐与舞蹈结构整合的理路释义
第一节 音乐与舞蹈联结的历史借鉴
一 中国歌舞艺术的历史传统
二 西方舞剧体裁的历史追溯
三 苏联舞剧创作观念的影响
第二节 音乐与舞蹈对话关系的艺术表现
一 《宝莲灯》——古典舞与西洋管弦乐的融合
二 《鱼美人》——中国芭蕾舞剧的“乐—舞”融合
三 《丝路花雨》——敦煌乐舞的塑造
第三节 “乐”与“舞”对话思维考论
一 舞剧创作者的“乐—舞”观
二 舞剧创作步骤的理论与实践
本章小结
第三章 中国舞剧音乐创作的文化认同
第一节 舞剧音乐“民族化”创作思维厘析
一 “民族化”与“民族性”创作思维的演进
二 舞剧音乐的“民族化”误区
第二节 中国舞剧音乐“根性”语言的建构
一 阿甫夏洛穆夫——“改良”路上的文化认同
二 《小刀会》——从文化传统中寻求出路
三 《五朵红云》——民族文化的舞剧“再生”
第三节 舞剧音乐创作文化认同的价值审视
一 文化认同的主体与方向
二 文化身份认同的危机与困惑
本章小结
第四章 中国舞剧音乐的现代性论析
第一节 西方现代音乐文化的渗透
一 舞剧音乐的现代性特征
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