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| 編輯推薦： |
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本书为基础课程与民族类院校教学特点密切结合的教材，主体内容符合艺术设计专业教育教学的基本原则，并在此基础上进行民族化特色教学内容的增补和完善，更精准地为民族类院校提供更适合民族地区专业教学和人才培养目标的教学资料。全书内容全面、体例安排合理，同时配备立体化电子资源，进一步丰富教材内容。
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| 內容簡介： |
本教材依托国家民委教学改革研究项目《云南特色民族手工艺在服饰教学改革中的活态传承与创新开发研究》，以云南民族大学服装与服饰设计专业校本一流课程《民族服饰创新设计》教学成果为基础。与该教材对应的课程讲义开展教学实践约有3年，也是作者近5年服饰教学实践和科研的总结。教材一方面强化实践教学，有效地培养民族服饰创新设计能力，另一方面通过传承创新，提升学习者的民族认同感，促进民族团结。
教材以民族服饰传承与创新设计为内容。首先以民族服饰的定义、类别及艺术特点进行概述；然后再循序渐进地讲述了对民族服饰调研、临摹，分解提炼元素，以及创新设计方法各内容；最后以具体案例的形式论证了民族服饰创新设计流程与应用。
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| 關於作者： |
曾婉琳，云南民族大学澜湄国际职业学院副教授，硕士生导师，专业负责人。获国家民委、云南省教学成果奖2次。出版有专著1部，发表专业学术论文10余篇。指导学生参赛获奖、创新创业立项30余项，获云南省民族团结教育展示活动-民族服饰设计项目大学组优秀教师奖，第三届“莱福士”杯中国民族服装设计大赛优秀指导教师奖。
王亚杰，云南民族大学澜湄国际职业学院讲师。主持并参与云南省哲学社会科学艺术科学规划项目、云南省教育厅科学研究基金项目等10余项。指导学生国内外参赛获奖50余项。
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| 目錄：
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第1章 民族服饰的类别与艺术特点
第1节 民族服饰的类别
一、日常服饰
二、节日服饰
三、婚嫁服饰
四、宗教服饰
第二节 民族服饰的艺术特点
一、穿着形式与造型特点
二、图案色彩与材质运用特点
三、制作特点与审美内涵
【课后思考题】
【本章作业】
第二章 民族服饰的调研
第1节 调研的开展
一、调研形式与规划
二、资料收集与整理
第二节 调研报告的形式
一、文稿式撰写
二、图版式制作
三、视频式总结
【课后思考题】
【本章作业】
第三章 民族服饰的临摹
第1节 图稿临摹
一、效果图
二、款式图
三、裁剪结构图
第二节 实物制作式临摹
一、完整制作临摹
二、局部制作临摹
【课后思考题】
【本章作业】
第四章 民族服饰的分解与元素提炼
第1节 服饰分解
一、分解的形式
二、分解的表现
第二节 元素提炼
一、以文化特色提炼元素
二、以应用需求提炼元素
【课后思考题】
【本章作业】
第五章 民族服饰的创新设计方法
第1节 解构法
一、位置解构
二、形式解构
第二节 融合法
一、平面与立体融合
二、传统与现代融合
第三节 优化法
一、放大式优化
二、聚集式优化
【课后思考题】
【本章作业】
第六章 民族服饰创新设计案例赏析
一、民族服饰元素在服装中的运用
二、民族服饰元素在服饰品中的运用
结语
参考文献
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| 內容試閱：
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前言
纵观人类历史长河，人们开始制作简单的工具即被视为“设计行为”。中国几千年的历史文明创造的各种器物，充分表明了工艺文化与设计也是随着历史的推进而发展演进的，艺术设计教育也必须根植于历史与文化的前行步伐。
地处祖国西南边疆的云南省是我国少数民族种类最多的省份，人口在6000人以上的世居少数民族有25个，少数民族人口数占全省人口总数的33.6%。云南省与缅甸、越南、老挝三国接壤，与泰国和柬埔寨通过澜沧江—湄公河相连，并与马来西亚、新加坡、印度、孟加拉等国邻近，是面向南亚、东南亚文化交流的重要通道与窗口。多样性的自然气候、多样性的生态环境、多文明的交汇交融，孕育了云南省多样性的民族工艺文化，形成了独特的艺术魅力。例如，雕刻雕塑工艺以银铜器、斑铜、木雕为代表；染织绣工艺则以白族扎染、苗族蜡染、彝绣、傣锦较为突出；陶瓷工艺以建水陶、黑陶、华宁陶作典型；纸艺工艺则呈现出纳西东巴手工造纸、傣族剪纸、白族甲马等多民族多样化特色工艺的面貌。云南省各少数民族多姿多彩的传统工艺和独具特色的民间技艺与文化遗产，简单归纳起来就有共计十多个大类，是中华民族优秀传统工艺文化的一朵绚丽奇葩。
云南民族大学作为一所培养各民族高级专业人才的综合性大学，在长期的教学科研实践过程中，形成了自身对少数民族艺术这一传统文化综合体的宏观认知和全面推进能力。学校以铸牢中华民族共同体意识为主线，从促进多民族区域的民族团结进步示范区建设、推动与邻邦地域的跨国文化交流与经济贸易发展、保障国家文化安全的视角，积极探索民族文化传承保护与设计产业关联，把加快边疆民族地区的设计创意人才培养作为学校发展的重要内容，把教材建设作为践行人才培养中的关键环节之一。学校围绕人才培养和学科建设的需要，聚焦民族地区从业人员设计创意水平不高、加工生产企业经营模式陈旧、运用新媒体与新技术提升产品附加值的渠道单一等民族艺术和相关产业发展的瓶颈问题，组织校内外专家学者和青年教师编写了这套“民族艺术创新设计系列教材”。面对目前国内高校艺术教育中以西方现代艺术观念为主流的现状，教材编写者们将传承与发展濒临流失的边缘民族艺术为己任，以全新的学术视野与教育理念融入当代高校教育，形成了这项探索成果。
“民族艺术创新设计系列教材”共十五册，涵盖了民族工艺美术、民族民居环境设计、民族平面视觉元素、民族服装与服饰等多个领域，力求体现科学性、系统性、创新性和实践性。
一是科学性。教材的内容与形式根植于设计学科原理，基于中国文化、消费市场、人文素养等现状制定设计教学策略，实现设计造物的功能性与有效性。
二是系统性。遵循造型、结构、材料、工艺、色彩、文化等多项指标，篇章结构强调设计程序的完整性，形成步步深入的设计教学系统。
三是创新性。本系列教材以“一流课程”建设为基石，将创新的教学改革模式作为引导方法，强化高等教育中对学生创新、创业的“双创”意识的培养，部分重要案例采用“互联网 ”的立体化展示，更加符合“线上 线下”双重教学形式。
四是实践性。教材编写坚持设计学科“应用型”人才培养的目标，有较强的示范性和可操作性。注重培养学生的职业能力，强调专业间、个体间的协作。
值得一提的是本系列教材所展示的大量具体案例，是云南民族大学的师生们在27年的设计教学模式改革中所累积的硕果，也是建立在地域特色校本核心课程开发之上的优秀成果。学校的许多师生都来自于边疆民族地区，独特的生源结构具有特定的社会背景，他们对民族文化的传承有着与生俱来的敏锐及厚爱，因此，多年的教研过程激发了无数边疆青年学子对“真善美”的不懈追求，更是续存文化基因、呵护文化土壤、梳理文化脉络的重要体现。2021年，是中国共产党建党100周年，也是云南民族大学建校70周年。
组织“民族艺术创新设计系列教材”的编写出版，不仅是云南民族大学师生在民族艺术教育领域的初探成果，更是献给党和学校的一份礼物。始于我们，但不止于我们，希望借此引发整个设计教育界拾遗补阙，弥补我国高等艺术教育对民族艺术设计教材体系建设的空缺。与此同时，我们更期望本套教材不仅能行之有效地助推整个民族地区对艺术文化资本的再生产，构建民族文化生态的良性发展的大环境，还能为不断铸牢中华民族共同体意识，推进“民族团结示范区建设”做出新的贡献。
后记
现代服饰是一个多元载体，它不仅仅是人体的包装，具有功能性，同时还具有视觉审美性，并包含对文化与思想理念的展现，如何对现代服饰开展创新设计是当下不断探索、研究的课题。现代服饰形式已不再仅仅以视觉表现为主，它更趋向于多层面、全方位体现，正不断向提升内涵价值方向发展，如通过现代服饰表达当下社会形态，像环保节能、绿色再生、人工智能等，因此这也使人们从各领域、各方面去获得启发，不论是现代的，还是传统的，都可以被借鉴，使得在现代服饰中运用传统民族服饰元素具有可行性和必然性。
由于传统民族服饰的现代演变是一种必然，因此对其进行传承变得尤为重要。传统民族服饰的结构、色彩图案、穿着形式充满特色，同时服饰的制作工艺又具有手工性，且充满民族智慧，尤其还承载着民族文化精神，成为人与人之间情感交流的纽带。此外，传统民族服饰又在一定程度符合人们的现代审美需求，它们能为现代服饰创新带来丰富资源。对民族服饰创新设计主要是将民族服饰元素创新运用于现代服饰，使现代服饰具有民族内涵，同时也提升其价值。对现代服饰的创新和民族服饰的运用可以是结构款式的创新，色彩图案、服饰材料的创新，包括穿着形式、制作工艺等的创新，从而在满足现代设计目标的基础之上，拓展现代服饰表现形式，赋予民族服饰新语境。
希望通过本教材的学习，让学生了解民族服饰的基本知识，了解民族服饰调研、临摹的形式和方法，了解如何分解和提炼服饰元素，促使对民族服饰展开全面了解。同时通过服饰创新设计方法和案例分析，为如何有效进行民族服饰创新设计提供参考和启发，最终使民族服装创新设计教学更具实践性、能动性和有效性，拓展并提升服装专业教学的内容和形式。
第一节 民族服饰的类别
民族服饰与生产生活相关，它一方面是生活必需品，另一方面也是民族传统文化的产物。民族服饰根据需要被分为多种类别，以此满足人们在不同场合中的穿着需求。
一、日常服饰
日常服饰是民族地区?们在日常生活、生产劳动中常穿着的服装和佩戴的服饰品。其一般情况下功能性大于装饰性，以方便生产生活为前提，服饰层次相对少，整体穿着效果较为朴质、平常。传统的民族日常服饰也是具有民族特征的，但是，现阶段的日常服饰已经慢慢被现代服饰取代。现代服饰穿着方便，容易购买，只是部分还留有传统民族服饰的影子，像服饰材料的运用已经几乎都换成了现代面料。如德宏芒市傣族女子日常服饰，中年女子常穿着对襟圆领合体短上衣，该款式俨然已是现代服装形式，尤其采用现代化纤面料，只从对襟、袖口的弧形边、盘扣元素上看到传统傣族服饰的影子。下装筒裙仍然延续传统傣族服饰样式，以整块长形织锦布制成，不过筒裙上的织锦纹样却经过了现代革新，其组合排列和色彩搭配已然是现代形式。当然，这种现代改良服饰的好处在于简便性，不同于传统服饰制作的耗时费力，其便于日常穿脱、整理，方便生活劳作。不过年纪越大的傣族妇女越相对倾向于穿着传统服饰，包括完整的包头、对襟圆领长袖衣、宽松筒裙等，她们的日常服饰色彩并不鲜艳，以黑灰色调为主，面料运用传统傣族织锦，图案则是暗纹形式为多。
二、节日服饰
各民族都有自己特定的节日，它常常与民族历史和文化关联，或纪念民族历史的重要事件和人物，或庆祝民族曾度过的某次危机，又或是祈福消灾，等等。这期间人们往往聚集一起举办各项活动，气氛热烈，场面壮观。整体上，节日服饰与日常服饰差别较大，其样式更复杂，装饰更精美，穿着层次及搭配也更丰富和讲究。因为一方面节日服饰需要满足节日的特定需求，如关于庆祝或纪念内容的仪式。另一方面这也是大家久别重逢、聚众见面的日子，每个人都希望穿上最漂亮的服饰，以最美的形象迎接隆重的节日。如景颇族的目瑙纵歌节，传说这是源自天宫太阳神的歌舞，由景颇族人从百鸟那里模仿而得，同时也是为了纪念祖先“宁贯娃”带领族人披荆斩棘、历经艰辛的迁徙经历，具有对祖先、族群历史的缅怀价值。每年的农历正月，男女老少都穿着民族服饰来到歌场，兴高采烈地排成长列，围绕目瑙示栋（景颇族人举办目瑙纵歌节时设立的祭坛）载歌载舞，开启壮观的万人舞蹈场面。“瑙双”是目瑙纵歌的领舞人，他走在队伍最前面，身着彩袍，手握长刀，头戴犀鸟帽。彩袍衣长至脚踝，立领、连袖、左右开衩，用红、黄、绿的棉布或绸缎布缝制而成，衣服上一般装饰有双龙纹，以及山、水、日、月等图案的刺绣，既象征着景颇族起源于青藏高原的日月山，又代表着阴阳的协调。犀鸟帽则为头盔形制，由犀鸟嘴、藤篾、孔雀羽、野猪牙、五彩绒球等材质制成，代表百鸟的同时，也彰显景颇族人的英勇。
再如，大理白族节日—绕三灵，关于它的由来说法颇多，有说这是关于祈福消灾的祭祀活动，有说这是关于繁衍和生育的节日，还有说这是情人相见的日子等。节日当天，人们组成队伍历时三天串游于“佛都”（大理三塔寺旁的崇圣寺）、“神都”（苍山下庆洞村五百神王庙）、“仙都”（喜洲东部洱河寺）三灵，朝拜供奉各本主。绕三灵队伍的前面一般会有一男一女为先导，称为“柳树老人”，女性头戴风花雪月包头，着白色长袖上衣和红色圆领斜襟背心，襟口与袖口均有绣花，腰系绿色围腰，下穿绣花绒球装饰的长裤，还要佩戴墨镜，手拿白手帕和草帽。男子则头戴四方八角帽，上面装饰有刺绣、珠饰、绒球，身穿黄白长袖对襟衣，袖口与门襟处有刺绣，同时搭配红色刺绣马甲，腰间系小围裙，下着不对称色长裤，并也佩戴墨镜。整体上，绕三灵时人们都会打扮得花枝招展，服饰颜色鲜艳，对比强烈，装饰丰富，尤其是图案纹样，运用鸟雀、花卉图案为多，以此象征美好、幸福、吉祥。
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