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| 編輯推薦： |
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诗词大家周汝昌精选 21首最美古诗词，逐句讲评，指点迷津，溯源中华诗词文化源头，解读中国文人的“诗性”与“诗心”，体味唐诗宋词的“诗音”与“诗境”，带你感受经典的魅力，直抵中国人生活美学的真正源头！
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读蕞好的诗，看蕞好的词，做蕞好的自己。那些美到窒息的古诗词，每一首都是经典， 每一句都是情怀。 字字都动情，句句是人生。阅读这些优美的诗词，能体会诗人们的万种情怀，也能使我们增长见识，得到教益。
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中国诗词是汉语最美好的精粹，隐藏着中国人的文化基因，也是我们传承传统文化最好的方式之一。诗词更重要的贡献，是静水深流的想象力，是逆风顺风，无阻飞扬。让我们一起赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美，跟随古典文学大家周汝昌开启一场穿越千年的诗词之旅。
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| 內容簡介： |
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本书是周汝昌先生撰写的一部讲解中国最美古诗词、谈论中国文化的著作，所赏析的作品，以个体鉴赏为立足点，既有传颂千古为大众所熟知的经典唐诗宋词，也有气韵生动却鲜有人识的诗词遗珠，全方位、多角度地对中国古典诗词、文字、对联等做细致深入的评点和分析，从中可以看到他对中国优秀文化的热爱，并冀望其发扬光大，为更多人所喜爱的身心苦志。
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| 關於作者： |
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周汝昌（1918-2012）字玉言，天津人。我国著名红学家、古典文学专家、诗人、书法家。曾就学于燕京大学西语系本科、中文系研究院。后任四川大学外文系讲师、人民文学出版社古典部编辑、中国艺术研究院研究员等职。著有《红楼梦新证》《书法艺术答问》《献芹集》《千秋一寸心：周汝昌讲唐诗宋词》《红楼小讲》等多部学术论著、随笔集，并编注《杨万里选集》《范成大诗选》等。其中，《红楼梦新证》是红学史上一部具有开创性和划时代意义的重要著作，奠定了现当代红学研究的坚实基础。
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| 目錄：
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辑一： 飞红万点愁如海
飞红万点愁如海——说秦观《千秋岁》/2
桂华流瓦——说周邦彦《解语花·上元》/8
桂华流瓦——又说周邦彦《解语花·上元》/13
对潇潇暮雨洒江天——说柳永《八声甘州》/15
红了樱桃，绿了芭蕉——说蒋捷《一剪梅·舟过吴江》/19
便是春江都是泪——说秦观《江城子》/24
应是绿肥红瘦——说李清照《如梦令》/26
笑从双脸生——说晏殊《破阵子》/28
长使英雄泪满襟——说杜甫《蜀相》/31
只是当时已惘然——说李商隐《锦瑟》/35
山雨欲来风满楼——说许浑《咸阳城西楼晚眺》/41
辑二： 相看两不厌
只是近黄昏——说李商隐《乐游原》/50
何处秋风至——说刘禹锡《秋风引》/53
空山松子落——说韦应物《秋夜寄邱员外》/56
春潮夜夜深——说王昌龄《送郭司仓》/57
明月来相照——说王维《竹里馆》/59
花落知多少——说孟浩然《春晓》/60
相看两不厌——说李白《独坐敬亭山》/63
闻说梅花早——说孟浩然《访袁拾遗不遇》/65
咫尺愁风雨——说钱起《江行望匡庐》/66
万事干戈里——说杜甫《倦夜》/68
辑三： 诗词杂话
诗词杂话/72
中华要典有“葩经”/84
关于古典诗词的鉴赏/87
谈唐宋词的鉴赏/101
《中国古典小说卷中诗词鉴赏》代序：诗词韵语在小说中的意义/110
高中读词杂记/114
“思无邪”辨义/182
一篇《锦瑟》解人难/187
再论周美成上元词/196
宋人 句评赏/198
陆放翁诗漫举/204
林黛玉三首长歌行/215
六十年来三首诗/238
辑四： 诗的存在
心灵的网络/246
欣赏的对象/252
汉字痴迷/257
学诗/264
诗的存在/266
中华诗义/273
中华诗论悟“三才”/276
“诗性”“诗心”与“诗境”“诗音”/280
炼字、选辞、音节美与艺术联想/284
“言志”与“抒情”/291
“诗律细”以外的“细”/295
严于音，细于律/298
灵情生声/301
怎样教诗——浅谈中国诗的特色/306
谈对联/311
“对对子”的感触/316
附录：
李固《遗黄琼书》注释/320
师顾室漫话/330
旁听诗话/333
周汝昌与周笃文谈东坡诗/339
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| 內容試閱：
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心灵的网络
中华民族是一个诗的民族。诗在我们的文化上是“无所不在”的—不是指诗的格律形式，而是说她的质素和境界以及表现手法。例如，一部《红楼梦》在体裁上是章回小说，然而作者雪芹却是以诗的心灵和笔法而写成的。再如，京剧的剧本、表演、音乐、服装……无一不是用“诗”的“办法”来进行的。其余可以类推，不待烦言而自明。
至于表现为有正式规格形式的诗，则是用汉语文字写成的，古称“篇什”。传统诗手法贵乎简捷而含蓄，不喜欢“大嚼无复余味”，讲究回味无穷，余音不尽—有待吟诵、涵泳、感受、领会。她不是一切摆在“字面”上，或如吃糖，入口就是一个“甜”，甜外也就再没有很多别的了。中华诗不是那样的“食品”。
因此，好诗也不一定入目便“令人喝彩、叫绝”，而需要讲解。白居易的诗以“老妪都解”而自负和知名，但这听起来似乎“群众化”“通俗化”，是好事，实则问题很多，讲中华诗是不宜采用这种主张和“原则”的。例如，他有一首七律写道：
“……周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。向使当初身便死，一生真伪复谁知。”
这说得很明白好懂，然而这实质是“议论”，与“诗”的质素并无多大干涉—不过是借用了简单的格律形式罢了。同样是不尚艰深晦涩的陆游诗，就比白居易手法高明。他有一首七绝，却是这样写的：
纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。
夹路桑麻行不尽，始知身是太平人！
我小时候读了，异常地喜爱，觉得写“太平景象”多么意到笔到而又简明畅快。后来，方悟自己太幼稚可笑了！陆诗是尖锐而又沉痛地讽刺南宋小朝廷，不思收拾旧山河，雪家国之大耻奇辱，而一味安逸享乐，把人民麻醉得全忘了中原故土，误以为身在幸福之中，追随了醉生梦死之辈！
当然，诗有各式各样奇情异采，焉能如同日常白话。诗（包括词曲）有时是要讲一讲的，讲讲可以帮助理解，启发意趣，交流情感，不妨就说是一种“诗的网络”，让我们共同欣赏这些佳句名篇吧。
其实所谓“诗的网络”，也不过还是人的心灵的网络：诗者（通称诗人）的心，讲者的心，读者的心，此“三心”的交感互通，构成了中华诗道的“千秋一寸心”。中华诗的特色，源于中华汉字本身的极大特点：四声平仄、音义对仗，历史文化典故的奇妙作用与运用……这些，却被所谓的“文学改良”给“改”掉了，即取消了。于是剩下的就是我此刻写的这种乏味的白话文了。拿这种取消了“诗”的质素的“白话文”来讲诗，这事本身就富有讽刺意味。可是我们又有什么办法呢？
本书讲诗考虑用什么样的“白话文”来“进行”呢？煞费苦心，万不得已，我还是没有完全遵从那种主张，不想全用“白话文”。半文半白，或为识者讥为不古不今，不伦不类—不足为训，然而终于这么做了，请读者多多见谅。姑且如此读读吧。
中华诗，讲究有性灵，有神韵，有境界，假如没有这种特色，就不会成为好诗，甚至够不上真诗。而这种特色，单靠讲解又是不够的。讲解是语言文字，它无法传达“意思”“道理”“评论”“说明”等以外的精确含义，所以还需要读诗者自身的领悟和感受。所谓“可意会不可言传”者，不是故弄玄虚，实在是真有此事、此理、此境的。问题也许会落到：究竟什么是性灵？什么是神韵？又什么是境界……
简而言之，粗陈大概，可以这么回答：性灵是灵心慧性，能在世俗通常的“哲思逻辑”“人生观”“世界观”以及对万事万物的“价值观”之“外”，另具一种高层次的精神感受领悟能力，能说出常人所不能、不会表达的目境和心境—诗的境界，即精神活动感受领悟的高低深浅的“层次”，不是“环境”“境遇”的那个“境”，也不是等同于“景色”的实境。
神，是精神之不灭而长存的“力量”和“状态”。韵，是悠扬缥缈而绵绵不尽的“音声”之魂，它能“绕梁三日”“袅袅不绝”，总在耳际、心际萦回往复。大约人类以语言文字而创造的艺术作品中，当以本身具有特定诗质而产生了上述诸般魅力的汉字语文为之最。
中华诗与中华汉字特点是不可分割的，而汉字联绵词语是具有独特音律美和节奏美的。不懂这些，以为“大白话”排成“分行”的句子也会具有音乐美的说法是否真理？我自愧体会不到，不敢妄加评议，所以本书选入的诗篇，也都注意到音乐美。
我们的文学理论传统上有两句话，值得深思：一曰“辞，达而已矣”，一曰“诗无达诂”。辞，是言辞、文辞，最要紧的是要能“达”。达，即把意思表达清楚明白，要把意旨说“透”了，全部传达于听者、受者。而诗呢，却没有可以真够个“达”的讲解可以奉为“极则”的。那么，诗是否根本不要“达”，或不可“达”呢？这就十分耐人寻味了。然而这一点正是诗与文的不同之处。
诗，不是不要“达”，而是如何“达”、“达”得更深婉有味的问题。“单层直线逻辑”的思维方式是读不懂真正的诗的。因此，“文章千古事，得失寸心知”。文有“文心”，诗有“诗心”，二者又各自有得有失，得失之间，如何权衡评论？都须那个“寸心”。只是这个“寸心”，一半要有天赋，一半兼有文化学养，培养自己的高层次接受能力和批评能力。
诗须有“境”，此境似画非画，似梦非梦，似音乐而有文字，似“电影”而无“银幕”。
境，不是一个“意思”，一个“论点”，它从现实而生，却已超越了“实境”。它似有“象”而实无“象”可求，自古就无法形容它、“界定”它。不得已者，有的说是“空灵”。然而什么是“空灵”？不拘执，不死板，不迂腐，不庸俗，不一般，不“八股”……倒还是有句大俗话可以借用：“活灵活现！”读诗，要有诗的心活、笔活。宋代诗人杨诚斋（万里）喜欢讲诗有“活法”。他看中了一个“活”字，用它来代表诗的生命本质。
还有一个繁体字在讲读诗词时所发生的“额外”而无聊的麻烦，今不在此多论。只记得当年听到传达周总理的一句话：简化汉字的方案，并不是为整理研究古典文学而设的。本书个别地方必须以繁代简
的地方，就不再一一交代了。
在这小序里，特别提出这几点，只是为了提醒读者在这几个方面多多留意一下，或许对赏会古人佳作有些帮助。谢谢读者的耐心和体谅的情怀。
应是绿肥红瘦
—说李清照《如梦令》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！
李清照《如梦令》
一篇小令，才共六句，好似一幅图画，不但有对话，而且交代了事情的来龙去脉。这可能是现代电影艺术的条件才能胜任的一种“镜头”表现法，然而它却实实在在是九百多年前的一位女词人自“编”自“演”的作品，不谓之奇迹，又将谓之何哉？
她上来先交代原委，或者叫“背景”，说是昨宵雨狂风猛，疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消忧一法，赖以排遣。酒吃多了，觉也睡得浓了，一觉醒来，天已大亮，但昨夜之心情，未为梦隔，拥衾未起，便要询问意中悬悬之事。这时，她已听到外间的侍女收拾房屋，启户卷帘，一日之际已在开始，便急忙问她：“海棠花怎么样了？”侍女看了一看，笑回道：“还好还好，一夜又是风又是雨，可海棠一点儿没动！”女主人听了，叹道：“傻瓜孩子，你可知道什么！你再细看—难道看不出那红的见少，绿的见多了吗？”
以上我先进行了“今译”，今译的目的只为让你看清词人用了多少字，写了多少句，说了多少事，而我为说清同样的内容，又是用了多少字，写了多少句！《蓼园词选》对易安此篇下过几句评语，他说：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这话极是。所谓曲折，我则叫它层次。一首六句的小令，竟有如许多的层次，句句折，笔笔换，如游名园，一步一境，叹为奇绝！说是如图如画，而神情口吻，又画所难到。不得已，我仍然只好将它来与电影比喻。
她写自夜及晓，没有一个字呆写“经历”，只用浓睡残酒以为搭桥渡水之妙着。然后一个“卷帘”，即便点破日曙天明，何等巧妙。然而，她问卷帘之人，所问何事？一字不言，却于答话中“透露”出海棠的“问题”。我不禁联想到，晚唐杜牧之，“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，他一不说问道于何人，二不言答者有何语，却只于下句才“透露”出被问者是牧童小友，而答话的内容是以“遥指”的“姿势”来表达的！两者异曲同工，何其巧妙神似乃尔！
末后，还须体会：词人如此惜花，为花悲喜，为花醒醉，为花憎风恨雨，所以者何？风雨葬花，如葬美人，如葬芳春，凡一切美的事物年华，都在此一痛惜情怀之内，包括词人自己的命运，时代的苦难，家国的不幸。倘不如此，又何以识得古代闺秀文学家李易安？又
何以识得中华民族的诗词文学乎？
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