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| 編輯推薦： |
1.42位艺术家，42个关键词，解开艺术家的创作密码。从现代绘画开拓者塞尚到静谧诗人莫兰迪，从超现实画家达利到波普艺术家沃霍尔，从都市绘画家霍普到色彩魔法师克利……本书提供了新的视野，以画家的心态思考绘画的本质，体会艺术家的绘画方式、构图、色彩，在实践中感受艺术创作之道。
2.精选4大流派，200余幅传世名作，手绘插图＋简明文字，名家作品尽收眼底。通过不同门类——静物画、人物画、风景画、动物画来讲述西方绘画，《睡莲》《苹果和橘子》《衣褶习作》《马蒂斯夫人的肖像》《侧卧的浴女》 ……模仿、学习艺术家创作，体会每一块笔触、每一笔色彩，亲身体验绘画创作过程。
3.想象与艺术巨匠“面对面”交谈，解析世界名画背后的创作心境。作者通过模仿艺术家画作，亲身体验绘画创作过程，体会画家的品位、习惯以及创作时的感受。书中设置3个幻想访谈室，设想与梵高、高迪、达芬奇采访对话，回到创作现场，听艺术家讲述创作背后不为人知的故事。
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| 內容簡介： |
42位艺术家，42个关键词，破解艺术创作与欣赏之道。
近距离接触艺术家，模仿艺术名作，理解艺术家的“想法”，想象艺术家的创作心境，由此体会艺术家的品位、习惯以及创作时的感受。的艺术家达·芬奇、绘画革命家毕加索、连接近代与现代的塞尚、超现实的国王达利、色彩魔法师克利……200余幅传世名作，现场解读。
与艺术大师“面对面”交谈，理解艺术家创作思路，读懂艺术大师的风格密码，打开全新的艺术世界，在实践中推开艺术鉴赏之门。
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| 關於作者： |
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中村邦夫，NHK日本传统文化节目制作人，长期从事艺术普及工作，擅长用插画和图表形式解读艺术知识。著有《用年表学艺术史》《金缮手账》《村上春树辞典》等。
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| 目錄：
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前言
第1章 静物画
第一课 塞尚：有节奏地描绘水果
第二课 莫兰迪：描绘静谧的空间
第三课 毕加索：描绘水果和器皿
第四课 高更：象征性地描绘食物
第五课 奥基弗：描绘放大的花朵
第六课 基里科：描绘谜一样的主题
第七课 达利：精心地描绘面包
第八课 德·斯塔埃尔：描绘抽象化的花朵
第九课 第伯：描绘日常生活中的一帧场景
第十课 夏尔丹：描绘桌上的物品
第十一课 达·芬奇：描绘优美的“褶皱”
第十二课 哈默肖伊：描绘钢琴
第十三课 祖巴兰：描绘有餐具的场景
第十四课 拉图尔：描绘烛火
第十五课 沃霍尔：描绘鞋履之美
凡·高的幻想访谈室
第2章 人物画
第十六课 弗朗西斯卡：描绘侧面肖像
第十七课 马蒂斯：用色彩表现个性
第十八课 拉斐尔：描绘优美的肖像画
第十九课 蒙克：描绘背影
第二十课 夏白克：用淡彩描绘
第二十一课 隆戈：描绘人物动作
第二十二课 怀斯：描绘安静的故事
第二十三课 德尔沃：描绘梦幻的世界
第二十四课 霍普：描绘日常生活的一幕
第二十五课 雷诺阿：描绘丰满的裸女
高迪的幻想访谈室
第3章 动物画
第二十六课 克利：有节奏地描绘鱼
第二十七课 丢勒：从博物学的角度描绘鹿
第二十八课 亨利·卢梭：从平面描绘牛
第二十九课 布拉克：以自由的形态描绘鸟类
第三十课 夏加尔：描绘幻想中的马
第三十一课 蓬朋：将白熊描绘得可爱
第三十二课 费昂诺尔·菲尼：描绘猫的表情
达·芬奇的幻想访谈室
第4章 风景画
第三十三课 莫奈：描绘水面的摇曳
第三十四课 霍克尼：描绘截取的风景
第三十五课 霍贝玛：用透视法描绘道路
第三十六课 霍德勒：描绘美丽的山峰
第三十七课 透纳：描绘空气
第三十八课 郁特里罗：描绘坡道
第三十九课 凡·高：描绘建筑物
第四十课 图伊曼斯：描绘不经意的风景
第四十一课 弗里德里希：有个性地描绘自然
第四十二课 贝纳尔·布菲：描绘有轨电车行驶中的风景
后记
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| 內容試閱：
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序言
绘画这件事，真正着手去画的话，能生出许多新的领悟。画家们也是，在一笔又一笔中领悟绘画的本质。有意思的是，那些青史留名的画家，有很多在成为画家之前，都从事过各种各样的“绘画的工作”。
雷诺阿原本是一名绘制瓷器的工人。莫奈在年轻的时候曾经从事过绘制讽刺漫画的工作。马格利特原本是一名平面设计师，而克林姆特曾经从事剧场装饰的工作。常年执着于绘制淡彩静物画的意大利画家莫兰迪，一边在大学从事版画教师的工作，一边在自己的艺术世界里追寻。而战后在美国大获成功的德·库宁，原本是一名油漆匠。波普艺术之星沃霍尔曾经是时尚杂志界著名的插画师。伟大的画家，在反反复复的绘画中不断地用手去感受，在这个过程中不知不觉地被“催熟”。对于他们来说，重要的不过是“眼中看到的是什么”以及“手中画出什么”。本书将通过近乎“形态摹绘”的方式对各类画家的绘画方式、构图、色彩等进行描绘，尝试着以画家的心态来思考绘画的本质。同时作为对伟大的画家的致敬，临摹他们的作品，以进一步挑战对绘画的深刻理解。
列奥纳多·达·芬奇也曾经说过：“我深刻地感受到实践的重要性。仅仅知道是不够的，一定要亲手去做才行。”也许，要真正地理解绘画，重要的是先将“美术史”忘掉，纯粹地画上一画才行。
保罗·克利说过：“线条就是出门散步的点。”因此，首先让我们从绘画的起点——线条开始谈起。线条作为点的集合，是画家重要的武器，也是绘画的基础。优美的线条带给人一种愉悦的紧张感，如同音乐一般在画面上刻画出节拍。线条说起来简单，但其实大有讲究。优美的线条也有很多种，铅笔画出的线条柔软，钢笔画出的线条尖锐。可以说，线条是考量画家技艺的一个方面。线条历史悠久，在原始时代，人们就曾经使用树枝或者石头等作为画具，用线条来描绘些什么。人们用线条描绘轮廓，来临摹事物的形状和本质。古代的人在洞窟的岩壁上，只使用线条便将动物以及人体的形态栩栩如生地表现出来。文艺复兴时期，线条的艺术发展到十分成熟的水平，可以通过质感来表现各种各样的变化。例如，波提切利用优雅的线条细腻地描绘出人物的头发和脸庞，成功地表现了人物的感情。列奥纳多·达·芬奇用素描描绘了世界上所有的事物，仿佛真的存在另外一个世界，而他用线描将一件件物什定格在纸上。时至近代，人们用线条演绎出优雅的空间。从19 世纪末开始在全世界流行的“新艺术运动”，主张采用大自然中的流线型，追求线条的美感。“装饰艺术”运动中，艺术家通过反复使用几何学的纹样，表现出跃动感的主题。线条是描摹世界轮廓的技法，如同一根绳子，将人们所看到的东西的感情牵扯出来。
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