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編輯推薦: |
★来自日本美术史教授的浮世绘快速入门
充实、紧凑、好读
每一句都是知识点!
15位画师波澜万丈的艺术人生
67幅绚烂多彩的浮世绘作品
展现江户浮世绘界残酷的生存竞争真相
★日本网友评价:没有比它更好的浮世绘入门读物了!
★菱川师宣/奥村政信/西川祐信/铃木春信/北尾重政/胜川春章/鸟居清长/喜多川歌麿/鸟文斋荣之/东洲斋写乐/歌川丰国/葛饰北斋/溪斋英泉/歌川广重/歌川国芳
★铃木春信 彩色版画的革命家,绘制楚楚可爱的中性美形象
喜多川歌麿 浮世绘美人画的代名词,人气太高也是罪过
东洲斋写乐 另辟蹊径,毫不留情地暴露歌舞伎演员的真实样貌
葛饰北斋 人生九十,画尽世间万物
溪斋英泉 仿佛散发着体香的美人画,体现幕末“颓废美”风潮
歌川广重 优美、沉静的风景版画,深入人心
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內容簡介: |
浮世绘是日本的标志性艺术之一,成长、繁荣于江户时代。然而,现今艺术评价颇高的浮世绘当初仅是平民的娱乐,现今备受瞩目的浮世绘画家们当初只是地位低下的“画工”。华丽绚烂的浮世绘背后,是画师们拼命追赶或创造潮流、谋求销路的残酷生存竞争。本书选取菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳等15位代表性的江户时代浮世绘画师,生动地讲评了他们波澜万丈的人生经历和创作历程,真实地再现了画师们孜孜以求、争奇斗艳的时代图景,配有67幅浮世绘代表作,从江户时代整体的艺术史中勾勒出浮世绘之前世今生。
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關於作者: |
【作者简介】
内藤正人(Naito Masato) 日本庆应义塾大学文学部教授、庆应义塾大学艺术中心所长。美学博士。研究方向为日本美术史。曾获第九届国际浮世绘学会奖、届鹿岛美术财团奖等。历任国际浮世绘学会常任理事、国际博物馆协会(ICOM)日本委员会理事等。著有《浮世绘的历史》(合著,美术出版社,1998)、《更多理解歌川广重》(东京美术,2007)、《浮世绘再发现》(小学馆,2005)、《胜川春章与天明时期的浮世绘美人画》(东京大学出版会,2012)等。
【译者简介】
蔡敦达 1957年出生于上海市,东京大学博士(工学),同济大学退休教授。主要译著有《图说日本庭园史》(南京大学出版社,2019)、《图说日本建筑史》(南京大学出版社,2017)、《图说日本美术史》(合译,生活·读书·新知三联书店,2016)、《茶道的美学》(南京大学出版社,2013);编译有《中国池城图录》(同济大学出版社,2018)等。
邬利明 1957年出生于上海市,京都大学经济学硕士,曾就职于上海宝山钢铁厂、日本田边制药株式会社(后改称田边三菱制药株式会社),2018年退休。与蔡敦达合译有《图说日本美术史》(生活·读书·新知三联书店,2016)、《鸟滨贝冢:日本绳纹文化寻根》(上海古籍出版社,2008)、《森林——日本文化之母》(上海科学技术出版社,2002)等。
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目錄:
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代译序:理解和欣赏江户浮世绘及浮世绘画家的一把钥匙——周保雄
序言
章 菱川师宣——有落款的大牌浮世绘画师
第二章 奥村政信——兼做出版商的智谋家
第三章 西川祐信——京都淑女丽人冲击江户
承上启下 锦绘时代之前的重要画师们——怀月堂安度、鸟居清信、宫川长春
第四章 铃木春信——彩色版画的革命家
第五章 北尾重政——喜欢插画的异端儿
第六章 胜川春章——大名保驾护航的红人
第七章 鸟居清长——来自歌舞伎演员画界的逆袭
第八章 喜多川歌麿——浮世绘美人画的代名词
第九章 鸟文斋荣之——旗本画师的奇想,使他成为歌麿美人画的劲敌
第十章 东洲斋写乐——转瞬即逝,浮世绘界的谜团
第十一章 歌川丰国——歌舞伎演员画、美人画,无死角的稳健派
第十二章 葛饰北斋——画尽人间万物的绘画狂人
第十三章 溪斋英泉——幕末颓废美之极致
第十四章 歌川广重——风景版画的开拓与确立
第十五章 歌川国芳——趣味浮世绘,应有尽有
后记
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內容試閱:
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当今浮世绘已经成为象征日本的标志之一,堪与富士山、相扑、歌舞伎等比肩。在外国讲述日本故事所使用的图像中,可以说必然会出现喜多川歌麿、东洲斋写乐和葛饰北斋留下的浮世绘作品。
浮世绘是日本锁国时代的产物,它对19 世纪中期以降的欧洲世界,不仅在美术方面,在文学甚至音乐等方面也产生过大小不等的各种影响。其结果是,浮世绘成了往昔在整个欧洲掀起Japonisme,即日本主义旋风的“罪魁祸首” 。
不言而喻,对于生活在21 世纪日本的我们来说,浮世绘是先祖留给我们的珍贵遗产,让我们产生某种自豪感。
那么,浮世绘到底有怎样的前世今生呢?
浮世绘诞生于江户时代前期。在平民百姓的娱乐中,浮世绘是新时代的产物,它以“版画”为基础,以“刻本”(用雕版印刷的书)和“手绘”(用画笔描绘的画)等各种形式制作、描绘。
浮世绘画师热情地描绘着游女和若众(美少年),即“美人”形象;或当时的明星,如歌舞伎的演员们(歌舞伎原先也起源于游女,后来演变成只有男性出演的演剧或舞蹈剧)。
浮世绘中的热门商品“版画” ,当时还是朴实无华的黑白作品,后来色彩逐渐鲜艳起来(需要提醒的是,有不少人把“浮世绘” 等同于彩色的版画,而实际上浮世绘不全是彩色的,而且浮世绘本来就不只是“版画” )。18世纪中期以降,浮世绘版画才发展到原色,即进化到彩色印刷。因此,现在说起浮世绘,人们一般的印象就是彩印的“锦绘版画” 。
到了19 世纪幕府末期,浮世绘中新的类型冉冉升起,即“武者绘”和“名所绘”(名胜风景版画),像是上演“完美大结局”,浮世绘的时代以此华丽谢幕。
不少当今被捧作珍贵艺术品的浮世绘,当初的处境与现在大相径庭。
日本人原本就是个喜欢欣赏绘画的民族。江户时代的男女老少们也是如此,他们生活在纷繁的尘世中,在自己日常生活的各种场景中都能看到当时流行的浮世绘,它们在那时十分平常。可以说在江户时代的人们看来,浮世绘的每幅画几乎都不陌生。浮世绘在当时的社会,是拥有很高普及率、深入百姓家的寻常事物。
绘制浮世绘的“画工”(绘画师傅),即“浮世绘画师”,他们的作品把江户时代点缀得繁花似锦。本书尝试着遴选其中重要的15位作为代表,从生平传记加作品的角度汇集成一个短篇集锦。
如何挑选浮世绘画师至关重要,当然不同的选择者可能会因各自的考量而产生差异,但本书所重视的,首先是制作浮世绘的江户时代“对浮世画师的评价”。
这主要依据江户时代后期的两种史料。
一种史料是享和二年(1802)刊行的剧作家式亭三马的“黄表纸”(江户时代大众小说之一种)《稗史亿说年代记》。其中收录了名为《倭绘巧名尽》的浮世绘画师势力分布图。
另一种史料是嘉永六年(1853)刊行的评论集《江户寿那古细撰记》,里面如实地记载了活跃于幕府末期浮世绘画师的人气排行。
基于上述江户时代的史料,加上画师个人传世事迹的多寡、存世作品的质量,还有现代人的评价,本人斗胆做了取舍和选择。
野口勇的亲生父亲诗人野口米次郎赞扬铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重,称之为江户时代六大浮世绘画师,即“六大师”。但这是很久以前大正时期的评价,其后时代已发生了巨大变化。而且近年人们对明治时期以降的浮世绘画师月冈芳年、河锅晓斋、小林清亲等人的兴趣与日俱增,这些都不可忽视。
江户时代的浮世绘始终是前卫且充满活力的传播媒体,而并非追忆或怀古的对象,本书将以浮世绘画师的名字为单元,侧重介绍他们各自的生平、话题。当然,在此过程中,也考虑到每个画师所生活时代的浮世绘潮流和动向,并期望不要与浮世绘本身的历史变迁游离得太远。
在读过本书中浮世绘画师的传记后,您会明白,浮世绘画师们绝不是随心所欲地绘制自己想画的内容。在重视与顾客、浮世绘爱好者以及代理人——出版商的关系的同时,那些飙升为人气画师的大佬们究竟在想着什么,或者说他们是怎样从事创作的?或许每个画师都在激烈的生存博弈中反复琢磨着自己作画的战略——在某种意义上说,这种看法更接近真实。
衷心希望读者诸君能够在通读本书后,再回顾敝人有关浮世绘画师的观点和想法,我将不胜感谢。
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