新書推薦：
《
镜中的星期天
》
售價：NT$
347.0
《
世界前沿技术发展报告2024
》
售價：NT$
857.0
《
可转债——新手理财的极简工具
》
售價：NT$
296.0
《
新加坡教育：神话与现实
》
售價：NT$
439.0
《
“口袋中的世界史”第一辑·冷战中的危机事件
》
售價：NT$
1326.0
《
绝美的奥伦堡蕾丝披肩编织
》
售價：NT$
806.0
《
狂飙年代：18世纪俄国的新文化和旧文化（第二卷）
》
售價：NT$
806.0
《
万有引力书系 纳粹亿万富翁 德国财富家族的黑暗历史
》
售價：NT$
500.0
|
| 編輯推薦： |
|
《设计色彩(第2版)》结合艺术设计专业的特点，特别强调从写生色彩转向设计色彩思维转换的训练过程，以新颖、优化、务实、直观、系统为宗旨，以大量简洁明快的图片为实例，增强了实践练习的指导，突出其专业性与实用性的特点。
|
| 內容簡介： |
|
“设计色彩”是艺术设计专业的基础课程。《设计色彩(第2版)》对色彩进行了分析、探讨和研究，涉及物理学、心理学、生理学、美学等多种学科。 《设计色彩(第2版)》在吸收国内外色彩构成设计界专家丰硕成果的基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的色彩构成设计与制作作品作为案例，并结合中外色彩构成设计学科发展的新形势和新特点，针对高职高专院校艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了色彩构成的由来，设计色彩的工具、材料及表现，设计色彩的原理，色彩的情感，色彩的对比，色彩的调和，色彩肌理，色彩在设计中的应用八部分内容。 《设计色彩(第2版)》可以作为艺术设计专业学生的教材和教学参考用书，也可作为相关专业学习的参考书。
|
| 關於作者： |
|
刘晓清，内蒙古电子信息技术学院教师，数字新媒体与艺术系教研室主任，艺术设计专业带头人。2006年主持《设计色彩》获得“自治区精品课程”，2007年获 “全区高校青年教师课堂技能大赛”三等奖，2010年主讲《设计色彩》获“自治区精品课程”，2012年获得“自治区教坛新秀”，2015年获“自治区优秀教学团队”。
|
| 目錄：
|
章 绪论 1
节 色彩构成的由来 4
第二节 学习设计色彩的目的、意义及概念 7
延伸阅读 10
作业 10
第二章 设计色彩的工具、材料及表现 11
节 水粉画工具与材料 13
第二节 丙烯画工具与材料 17
第三节 油画工具与材料 20
第四节 水彩画工具与材料 22
第五节 彩铅画工具与材料 25
延伸阅读 27
作业 27
第三章 设计色彩的原理 29
节 色彩的物理性 31
第二节 色彩三要素 32
一、色相 32
二、明度 34
三、纯度——“彩度” 35
第三节 色彩的类别 37
一、自然色彩 37
二、设计色彩 38
三、写生色彩 38
四、装饰色彩 40
五、无彩色系 41
六、有彩色系 42
七、极色 43
八、金属色 45
第四节 色彩的混合 46
一、原色 46
二、间色 46
三、复色 47
四、混合 47
延伸阅读 49
作业 49
第四章 色彩的情感 51
节 色彩感觉 53
一、红色 53
二、橙色 55
三、黄色 57
四、绿色 58
五、蓝色 60
六、紫色 61
七、黑色 62
八、白色 64
九、灰色 65
十、金属色 66
第二节 色彩心理 68
一、色彩的寒冷与温暖 68
二、色彩的兴奋与沉静 68
三、色彩的薄轻与厚重 69
四、色彩的华丽与朴素 70
五、色彩的明快与忧郁 71
第三节 色彩嗅觉 72
第四节 色彩味觉 73
第五节 色彩形状 75
一、红色与正方形 75
二、黄色与三角形 75
三、橙色与梯形 75
四、蓝色与圆形 75
五、绿色与六角形 75
六、紫色与椭圆形 75
延伸阅读 76
作业 76
第五章 色彩的对比 77
节 色彩对比的概念 79
第二节 同时对比与连续对比 80
一、同时对比 80
二、连续对比 80
第三节 色彩的三要素对比 81
一、色相对比 81
二、明度对比 85
三、纯度对比 87
第四节 色彩的其他对比 88
一、面积对比 88
二、冷暖对比 88
三、位置对比 89
延伸阅读 90
作业 90
第六章 色彩的调和 91
节 色彩调和的概念及原理 93
一、调和的概念 93
二、色彩调和的概念 94
第二节 色彩调和的基本原理及方法 94
一、色彩调和的基本原理 94
二、色彩调和的方法 95
第三节 色彩调和与面积、位置的关系 101
一、色彩调和与面积的关系 101
二、色彩调和与位置的关系 101
延伸阅读 102
作业 102
第七章 色彩肌理 103
节 认识肌理 105
第二节 肌理的分类 106
一、视觉肌理 106
二、触觉肌理 112
延伸阅读 115
作业 115
第八章 色彩在设计中的应用 117
节 色彩在平面设计中的应用 118
一、色彩在现代装饰中的表现 119
二、色彩在招贴设计中的表现 121
三、色彩在封面设计中的表现 123
四、色彩在包装设计中的表现 124
五、色彩在网页设计中的表现 128
第二节 色彩在服装设计中的应用 129
第三节 色彩在工业设计中的应用 130
第四节 色彩在动漫设计中的应用 131
第五节 色彩在室内设计中的应用 132
延伸阅读 133
作业 133
参考文献 134
|
| 內容試閱：
|
“设计色彩”是艺术设计类专业的基础必修课，是针对艺术设计类专业学生所开设的基础教育课程，旨在培养学生的色彩造型、色彩表现和色彩创造能力，为学生以后的设计之路打下良好的色彩基础。
现代艺术设计教育在我国已逾四十个年头，是在国家经济迅速发展、社会结构转型的大背景下产生的现代设计产业。而近十年来，作为高等教育重要组成部分的高等职业教育呈现蓬勃向上、迅速扩展之势，占据高等教育的半壁江山，正在逐步自成体系。其中，艺术设计专业因其专业适应性强、市场需求大、就业形势好等特点，在全国各高职院校中遍地开花。为了培养社会急需的艺术设计专业技能型应用人才，我们组织多年在一线从事色彩设计教学与创作实践活动的专家教授，共同精心编撰了本书，旨在迅速提高学生及色彩设计与制作从业者的专业素质，使其更好地服务于我国的艺术设计事业。
本书在编写过程中，始终坚持以下原则进行。
1. 考虑专业兼容性和可持续发展性
艺术设计作为一门专业学科，由图形图像艺术设计、工业产品设计、服装设计、动漫设计、环境艺术设计、视觉传达及新媒体设计等专业组成。“设计色彩”作为专业基础必修课，要考虑一定的兼容性和可持续发展性，突出艺术设计大学科的特点。
2. 坚持科学严谨性与艺术创新性相结合
艺术设计学不同于美术学，设计本身就是一个逻辑思维和理性创造的过程，这一点与纯艺术创作是有区别的。设计色彩既要以科学的色彩理论体系为基础，注重知识的严谨性、系统性，又要突出艺术设计的创新性和专业性。
3. 注重实践指导性
本书从理论与实践相结合的角度，准确而清晰地阐述了课程的知识单元与知识点，并对所学知识进行及时巩固。本书结合当代大学生的生理和心理特性，采用新颖生动、简洁明快的图片实例，增强了实践练习的指导性。
4. 突出文化性
针对艺术类学生文化基础较为薄弱的特点，本书在编写上重点突出了设计色彩的文化与表现。通过对设计色彩产生的文化基础和表现理念的分析，从传统、社会、历史、民族、民俗、时代等人文因素的研究入手，使学生学会从文化社会学的角度认识和分析设计色彩，正确把握色彩的审美和表现功能，为学生拓展了后续研究及艺术设计创作的空间。
本书第1～3章由马艳秋编写，第4～6章由魏虹编写，第7～8章由刘晓清编写。在编写过程中，我们参考了大量有关设计色彩方面的书刊资料，精选并收录了具有典型意义的设计案例和作品，在此对给予我们帮助的各界人士致以衷心的感谢。
由于时间仓促、作者水平所限，书中难免存在疏漏和不足，恳请专家和广大读者给予批评和指正。
编 者
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 聯絡我們
| 運費計算
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
