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| 編輯推薦： |
★亚马逊经典畅销书，字典级设计著作，平面设计权威读物
★热卖10年，再版3次，欧美设计界长盛不衰，好评如潮的经典之作
★凝聚平面设计师20年实践经验
★超600页的典范巨著，10个章节10个平面设计的核心要点，囊括一名平面设计师需要知道的一切知识
★字典式检索目录，结构清晰，易于查询
★切实有用，即学即会的操作步骤。无论是设计小白，还是专业人士都能从中获益。它真正能帮助设计师解决几乎所有设计过程中出现的问题，从入门到精通，从业余到专业，全面提升读者的设计能力。
★6000副经典与前沿的设计案例，有效提升设计品位，唤醒设计灵感，是设计师案头的参考宝典
★重要的设计原理，无可争辩的设计技巧，基于实践的专业建议，这本书为读者构建了设计认知与实践的稳固基石，有效让读者从“学习者”过渡为“设计师”
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| 內容簡介： |
《平面设计完全手册》热卖10年，再版3次，是欧美设计界长盛不衰，好评如潮的经典之作。凝聚平面设计师20年实践经验，严谨，系统，全面，为设计师提供满满干货。
这是一本真正详尽的设计书。超600页的典范巨著，10个章节10个平面设计的核心要点，囊括一名平面设计师需要知道的一切知识。字典式检索目录，结构清晰，易于查询。书中依据严谨的系统逻辑，通俗易懂的表述形式，呈现给读者简明而全面的知识概念解读与真实有效的设计经验分析。
作为具有丰富教学经验并获得国家认证的软件培训师，作者无疑是设计实践与教学研究两方面的高手。这本书除了全面详尽的知识之外，还为读者提供切实有用，即学即会的操作步骤。*引进时对操作进行合理改写，避免中德设计软件版本差异给读者造成的操作困难，更符合中国读者的需求。无论是设计小白，还是专业人士都能从中获益。它真正能帮助设计师解决几乎所有设计过程中出现的问题，从入门到精通，从业余到专业，全面提升读者的设计能力。
《平面设计完全手册》内含6000副经典与前沿的设计案例，有效提升设计品位，唤醒设计灵感，是设计师案头的参考宝典。
重要的设计原理，无可争辩的设计技巧，基于实践的专业建议，这本书为读者构建了设计认知与实践的稳固基石，有效让读者从“学习者”过渡为“设计师”。
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| 關於作者： |
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马库斯·韦格是有着20余年设计经验的成功的平面设计师，并且是获得Adobe认证的软件培训师。他对版式和设计十分狂热，不断开办培训班、举办讲座和发表文章。
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| 目錄：
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前??言
1平面设计
1.1?艺术创作与设计是不同的
1.2?所有被创造出来的事物不一定都能被称为“设计”
1.3?设计的分支
1.3.1?平面设计与排版
1.3.2?摄影与插画设计
1.4?视觉传达
1.5 形式服从于功能
1.6?越少即越多
1.7?设计原则
1.7.1?整齐是重要的设计原则
1.7.2?以不变应万变——设计原则
1.7.3?设计原则的作用
1.7.4?设计中的“阴”和“阳”
1.7.5?内敛与醒目
1.7.6 和谐与对比
1.7.7?轴线与比例
1.7.8?静态与动态
1.7.9?重要的设计方法是看
1.7.10?重要的设计工具是头脑
1.8?设计—纯粹的品位问题？
1.9 ?学习设计
2??视知觉原理
2.1 格式塔视知觉原理
2.1.1?简单律
2.1.2?直线律
2.1.3?连续律
2.1.4?平行律
2.1.5?接近律
2.1.6?完整律
2.1.7?相似律
2.1.8?精确律
2.1.9?对称律
2.1.10?经验律
2.2?眼球运动与元素的位置
2.3 图形和基面的关系
2.4 水平线条和垂直线条给人的错觉
2.5 几何中心和视觉中心的错觉
2.6 视觉错觉
2.7 干扰效应
2.8 希克斯定律:越少即越多
2.9 透视及空间效果
2.9.1 平行透视
2.9.2 中心透视与消失点
2.9.3 空间感与纵深
3??形状
3.1?规格
3.1.1?功能和应用
3.1.2?便于存档
3.1.3?充分利用纸张
3.1.4?格式——横幅还是竖幅
3.2?点、线、面
3.2.1?点
3.2.2?线
3.2.3 面
3.2.4 文本面
3.2.5 形状
3.3?比例与宽高比
3.3.1?黄金分割比例
3.3.2?裴波那契数列
3.3.3?x ∶ y 比例
3.3.4 DIN标准
3.4?位置与重量
3.4.1?重量与视觉平衡
3.4.2?定位与视觉效果
3.4.3?徽标的重量与比例
3.4.4?多个徽标的重量问题
3.4.5?格式塔视知觉原理与重量
3.4.6?位置与动感
4??颜色
4.1?基础知识
4.1.1分辨颜色
4.1.2 原色（基本色）
4.1.3 有彩色与无彩色（消色）
4.1.4 心理原色（心理基本色）
4.1.5 黑色与白色
4.1.6 颜色的特性
4.1.7 色感
4.2?颜色空间
4.2.1?光色与加法混色
4.2.2?色素色与减法混色
4.2.3?颜色空间
4.2.4?专色
4.2.5?CMYK 颜色空间
4.2.6?RGB 颜色空间
4.2.7? RGB颜色空间和CMYK颜色空间中的颜色数值
4.2.8?HSB 颜色空间
4.2.9?L*a*b* 颜色空间
4.3?颜色管理
4.3.1?颜色标准
4.3.2?颜色配置文件
4.3.3?颜色管理流程
4.4 颜色环
4.4.1?两个重要的颜色环
4.4.2基本色与混合色
4.4.3 颜色环与心理原色
4.4.4 颜色环中的混合色
4.4.5互补色
4.4.6我们为什么要使用颜色环
4.4.7颜色环的扩展
4.5?颜色设计
4.5.1?颜色和谐
4.5.2 配色工具
4.5.3 颜色对比
4.5.4 颜色与色调值
4.5.5 颜色与重量
4.6 颜色与效果
4.6.1?喜欢的颜色
4.6.2 ?重要的颜色及其意义
4.6.3红色
4.6.4 蓝色
4.6.5 绿色
4.6.6 黄色
4.6.7 橙色
4.6.8 紫色
4.6.9 粉色
4.6.10 褐色
4.6.11 黑色
4.6.12 白色
4.6.13 灰色
5??图像
5.1图像的任务
5.2?让图像成为视觉焦点
5.2.1?让版式设计成为视线焦点
5.2.2 展示产品和产品特点
5.2.3?无声胜有声
5.2.4 比喻
5.2.5?视觉类比
5.2.6?联想
5.2.7?超现实主义
5.2.8?夸张
5.2.9 幽默
5.2.10?叙述故事
5.3?人作为照片的主体
5.3.1?眼睛吸引眼睛
5.3.2?眼神交流与视线
5.3.3?美观性与吸引力
5.3.4?可靠性与辨识度
5.3.5?挑选照片的标准
5.3.6?委托摄影师拍摄照片
5.4 用于企业宣传的照片
5.5 图像设计
5.5.1?照片和插画
5.5.2?点阵图和矢量图
5.5.3?图像中有设计
5.5.4?裁剪
5.5.5?构图
5.5.6?照片的自由空间
5.5.7?引导视觉的线条
5.5.8?图像的排列
5.5.9?色温
6??字体
6.1?多样性取代单一性
6.2?拉丁文字（字体）的早期发展
6.2.1?象形文字
6.2.2 苏美尔人的楔形文字
6.2.3 腓尼基人与古希腊人的文字
6.2.4 拉丁大写字体的发展
6.2.5 中世纪的字体发展
6.2.6 安色尔体
6.2.7 加洛林小写体
6.2.8 哥特小写体
6.2.9 圆体
6.2.10 具有棱角特征的哥特字体
6.2.11 人文主义小写体
6.3?字体在西方活字印刷术发明后的发展
6.3.1意大利的活字印刷
6.3.2 拉丁字体
6.3.3 数字
6.3.4 斜体
6.3.5 人文主义字体
6.3.6威尼斯的文艺复兴字体
6.3.7法国的文艺复兴字体
6.3.8古典主义字体
6.3.9过渡字体
6.3.10强衬线字体
6.3.11 Grotesk字体
6.3.12几何强衬线字体
6.3.13 20世纪50年代的字体
6.3.14 20世纪60年代的字体
6.3.15 20世纪70年代的字体
6.3.16 20世纪80年代的字体
6.3.17 20世纪90年代的字体
6.3.18 21世纪的字体
6.4?字体和细微差异
6.5 字体分类（德标 16518）
6.5.1?组:威尼斯的文艺复兴字体
6.5.2?第二组:法国的文艺复兴字体
6.5.3?第三组:巴洛克字体
6.5.4?第四组:古典主义字体
6.5.5?第五组:强衬线字体
6.5.6?第六组:无衬线字体
6.5.7 ?第七组:其他拉丁字体
6.5.8?第八组:书写体
6.5.9?第九组:手写拉丁字体
6.5.10?第十组:具有棱角特征的哥特字体
6.5.11?第十一组: 外来语字体
6.6?字体混合
6.5.1 字体混合的目的
6.5.2 对比与和谐
6.5.3 字体矩阵
6.5.4 字体混合方案分析
6.7?字体设计
6.8 字体管理
6.9 字体来源
7??排版
7.1?媒体类型与版式
7.1.1?小说
7.1.2 专业书籍
7.1.3 报纸
7.1.4 杂志
7.1.5 网页
7.1.6 产品目录
7.1.7 宣传册和折页
7.1.8 期刊广告
7.1.9 宣传画
7.1.10 其他媒体
7.2?纸张与背景
7.3?字体
7.3.1?可读性
7.3.2 空间利用率
7.3.3 调校
7.3.4 字体样式
7.3.5 小体大写字母
7.3.6 数字的形式
7.3.7 连笔字与花饰字
7.3.8 上标、下标和分数
7.3.9 字体混合
7.4?字号
7.5?对齐方式与栏宽
7.6?行距
7.7?字符间距
7.8?词距
7.9?转行
7.10?文本划分
7.10.1 段落
7.10.2 图片说明
7.10.3标题
7.10.4 头条标题
7.11 视觉边距对齐
8??设计栅格
8.1?版心
8.1.1?简单的书籍版心
8.1.2?页码
8.1.3 多栏版心
8.2?设计栅格的建构
8.2.1?字号
8.2.2 ?行距
8.2.3 ?栏距
8.2.4?栏宽
8.2.5?页边距
8.2.6?在InDesign 软件中建构基线栅格
8.2.7?元素对齐
8.2.8 ?间隔较大的栅格
8.2.9?边栏文本
8.3?复杂的设计栅格
8.4?设计栅格案例分析
9??企业设计
9.1?企业视觉设计的定义
9.2?什么是企业标识？
9.2.1 形象
9.2.2 主导理念
9.2.3 指导原则、宣言与标语
9.2.4 企业标识组成
9.3 ?企业设计与企业标识能带来什么？
9.3.1 企业视觉设计能带来什么？
9.3.2 企业视觉设计的有无
9.4?仅靠徽标是不够的——企业视觉设计的三块基石
9.4.1 徽标
9.4.2 徽标设计的标准
9.4.3颜色与颜色空间
9.4.4?字体
9.4.5小型企业也有自己的一套
9.5?企业视觉设计的其他方面
9.5.1 ?次要的设计元素
9.5.2?设计栅格
9.6?企业视觉设计手册
9.6.1 ?徽标及其应用
9.6.2 ?颜色的使用
9.6.3?字体与版式设计
9.6.4?标准越少越好
10??印刷准备
10.1?印刷工艺
10.1.1?凸版印刷
10.1.2?凹版印刷
10.1.3?胶版印刷
10.1.4?数码印刷
10.1.5?丝网印刷
10.1.6 ?绘图机
10.2?分色与分辨率
10.2.1?像素点与印刷网点
10.2.2?分辨率
10.3?色彩深度（位深度）
10.4?矢量图
10.4.1?锚点与路径
10.4.2 ?对象及属性
10.4.3?矢量图的优点与局限性
10.4.4 ?矢量图的应用范围
10.5 ?图像的文件格式
10.5.1?矢量图的文件格式
10.5.2 ?点阵图的文件格式
10.6?挖空、叠印与陷印（补漏白）
10.6.1?挖空
10.6.2 ?叠印
10.6.3 ?漏白
10.6.4 ?外扩式陷印与内缩式陷印
10.6.5?文本的挖空与陷印
10.6.6?用黑色挖空与叠印
10.6.7?深黑色
10.6.8?叠印与白色
10.6.9 ?叠印与专色
10.7?装订、拼版和出血
10.7.1?印张
10.7.2?开
10.7.3?装订
10.7.4?拼版
10.7.5?出血
10.8?印后加工与整饰
10.8.1 纸张类型与克重
10.8.2 印后加工
10.8.3 表面整饰
10.9?专色
10.10?颜色管理
10.10.1?颜色的呈现
10.10.2?电脑显示器校色
10.10.3?印刷中的颜色呈现
10.11?颜色工作空间
10.11.1?打样（校样）
10.11.2?排版软件中的颜色管理
10.12?PDF文件
10.13?结束语:设计的指导原则
参考文献
作者介绍
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“整齐是重要的设计原则。”“和谐与对比是设计的重要
概念。”“设计的不变原则是具体问题具体分析。”“重要的设计方法是看。”接下来，我将用近 600 页的篇幅来解释这几句话，以及这几句话对选择形状、选择颜色、选择图像、排版和企业视觉设计意味着什么。
平面设计有很多分支，涉及各式各样的设计任务，如设计徽标、广告、海报、产品目录、报刊、图书、产品包装、网页、软件界面、引导系统等。我写本书的初衷不是想告诉你设计出一件作品的具体步骤，而是想向你讲解适用于几乎所有平面设计分支的设计原理。只有了解这些设计原理，才能更好地设计。
在 2010 年出版的本书的版中，我次探讨了“平面设计”，为广大读者解答了一些关于平面设计的疑惑。在第二版中，我将版的每个章节拆分并重新整合，增加了一些知识和案例，使第二版的内容更详细全面、连贯通畅和易于理解。第二版是更加成熟的平面设计基础指导图书。你现在看到的是这本书的第三版，它是我再次认真审校、修正了一些小错误后的成果。
刚开始修订版时，我想，再版不过是更新一些必要的信息，因为在我看来，版已经是一本优秀的平面设计基础指导图书了，出版后，它收获了很多积极的反馈。那么，除了更新一些必要的信息外，我还需要修订哪些内容呢？有句话是这么说的：“永远不要试图改变一支获胜的球队。”
然而，当我再次对平面设计进行研究后，我发现版中有很多可以改进的地方，突然文思如泉涌。版出版后，我开办了一些广告设计培训班和平面设计速成班，从中我获得了很多有趣并且实用的经验，比如哪些讲解方式通俗易懂、能取得较好的效果，哪些知识需要深入讲解。尤其是在广告设计培训班授课时，我从学员的设计实践以及设计作品中了解到哪些平面设计知识对他们来说是重要的，哪些知识是他们所缺乏的、难以理解的。这些都是我修订版时很好的依据。
除了对版的知识体系进行重构、拓展和延伸之外，在
第二版中，我更深入地研究了版式设计。重新研究版的内容是一项费时费力的工作。即使这样，我仍相信，不断补充新的、有价值的知识，检验与修正不准确的内容是十分必要的。为了修订版，我花费了很多时间和精力对它的内容
重新进行调查、研究和检验。第二版和版在章节安排和知识结构上有很大不同。在第三版中，我继续深挖版式设计的问题，希望通过这一版体现我自己在平面设计领域始终坚持的设计理念。
尽管我在编写时已经非常谨慎认真了，但我仍不敢保证这个版本毫无瑕疵。写过书的人都知道，要多么狂妄才敢保证自己的书毫无瑕疵！我自认为是一名面面俱到的平面设计师，但我也是一个错别字大王。编校我的书稿对编辑和校对来说是一项很大的挑战。出版社也许会把编校我的书稿当作对编辑和校对的能力测试：能找出书稿里所有文字错误的人应该具备很强的文字处理能力。
当然，比错别字更糟糕的是错误的内容。我虽然花费了大量时间和精力认真检查我写的所有内容，但也不能避免书中出现错误的知识。例如，书中有些字体的出现时间就可能是错的，因为我没有生在那些年代，书中所有字体的出现时间都是我参考许多书籍后确定的。我相信，字体设计师和其他对字体有所研究的同行在他们的著作中的表述都是经过考证的，但他们对有些字体的出现时间也有不同的说法。这足以证明，专业人士的说法不一定准确。在平面设计领域，有不同的甚至截然相反的解释的知识还有很多，我参考了大量书籍，基于自己的实践经验，才确定了每个知识点。
此外，有些主题涉及的知识超出了作为平面设计师的我的知识范畴，尤其是在探讨“颜色”这个主题的时候。我不得不解释一些光学概念，但我不是专门研究光学的物理学家，因此有些专家可能不赞同我对一些概念的解释，这也是不可避免的。本书是平面设计的指导图书，不是光学的基础教材。
我尽可能地将本书写得浅显易懂，除了个别章节外，你在阅读本书时应该不会感到晦涩难懂。不过，做到这一点并不容易，因为“平面设计”涉及繁多而复杂的主题。
我当然也喜欢阅读轻松愉快的作品。为了防止一些复杂的理论知识和平面设计特例增大阅读难度，我在修订时果断把这些内容都删除了。另外，我还把与设计实践关系不大、从学术角度看不够准确的内容进行了简化，因为我想让本书更侧重于实践应用而非理论研究。
我要感谢所有帮助我完成本书的人。首先，我要感谢露特· 拉尔斯、卡塔琳娜· 祖特尔以及莱茵韦克出版社（Rheinwerk
Verlag），在他们的帮助下，本书得以顺利出版。我要感谢我的培训班的学员，他们为我修订本书提供了很大的帮助。此外， 我还要感谢我的父母和我的爱人，没有他们的支持和信任，我不会取得今天的成绩。
后，我要感谢你，我亲爱的读者朋友，没有你对本书的支持，本书不过是一堆毫无价值的废纸。希望你喜欢本书，也希望你继续给我提出宝贵的意见和建议。如果你对本书的内容有疑问，也欢迎联系我，期待你的反馈。
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