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| 編輯推薦： |
★ 一代美学大师经典名作集，融贯中西艺术理论，涵盖诗、书、画、乐、舞、戏曲、园林、雕塑、建筑等几乎所有艺术门类。
★中国人的美学入门经典，向“拈花微笑”的美学老人学习如何欣赏艺术作品，如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格，过上美学的生活。
★ 参考原刊精心校勘，独一无二的精编精校注释版。
★ 又名《美学散步》，入选教育部中小学生阅读指导目录。
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| 內容簡介： |
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本书为“中小学生阅读指导目录”丛书中的一种，按“美学的散步”“文艺的美学”“人生的美学”分三辑收入已故一代美学大师宗白华先生经典名作四十一篇，包括《美学的散步》《中国美学史中重要问题的初步探索》《中国艺术意境之诞生》《中国诗画中所表现的空间意识》等名篇，内容涵盖诗歌、书法、绘画、戏曲、音乐、舞蹈、园林、雕塑、建筑等艺术门类，论述融贯中西艺术理论，尤侧重如何欣赏艺术作品，如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格，堪称“中国人的美学入门经典”。
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| 關於作者： |
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宗白华（1897—1986），现代哲学家、美学家、诗人。原名宗之櫆，江苏常熟人，生于安徽安庆。1920年赴德国学习哲学和美学。1925年回国后先后在东南大学、中央大学、南京大学和北京大学哲学系任教。著有诗集《流云》、论文集《美学散步》《艺境》、书信集《三叶集》等。宗白华先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。
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| 目錄：
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目录
美学的散步
美学与艺术略谈
看了罗丹雕刻以后
中国文化的美丽精神往哪里去？
美从何处寻？
美学的散步
漫话中国美学
艺术形式美二题
中国书法里的美学思想
中国美学史中重要问题的初步探索
美学与趣味性
文艺的美学
戏曲在文艺上的地位
新诗略谈
哲学与艺术——希腊哲学家的艺术理论
略谈艺术的“价值结构”
中西画法所表现的空间意识
论中西画法之渊源与基础
书法在中国艺术史上的地位
中国艺术意境之诞生
常人欣赏文艺的形式
论文艺的空灵与充实
略论文艺与象征
艺术与中国社会生活
略谈敦煌艺术的意义与价值
中国诗画中所表现的空间意识
关于山水诗画的点滴感想
中国艺术表现里的虚和实
中国古代的音乐寓言与音乐思想
中国书法艺术的性质
中西戏剧比较及其他
人生的美学
说人生观
中国青年的奋斗生活与创造生活
“实验主义”与“科学的生活”
青年烦闷的解救法
怎样使我们生活丰富？
新人生观问题的我见
艺术生活——艺术生活与同情
歌德之人生启示
歌德的《少年维特之烦恼》
悲剧的与幽默的人生态度
我和诗
我和艺术
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| 內容試閱：
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出版说明
阅读是帮助人获取知识、培养正确的价值观、提高审美水平和增强表达能力的重要手段。中小学时期正值人生的成长阶段，培养良好的阅读习惯，保证一定的阅读量，会让每一个孩子受益无穷。为此，基础教育课程教材发展中心组织研制了一套《中小学生阅读指导目录》，于2020年4月向全社会发布。
《指导目录》的书目涵盖小学、初中、高中三个学段，分人文社科、文学、自然科学、艺术四类，总计三百种图书。其中文学类图书占一百五十种，充分体现了文学阅读在中小学生课外阅读中的重要地位。人民文学出版社是全国的文学专业出版机构，七十年来始终坚持以传播优秀文化为己任，立足经典，注重创新，在中外文学出版方面积累了丰厚的资源。《指导目录》的绝大多数文学类图书，本社很早即已出版，且经多年修订、打磨，版本质量总体较高。为使《指导目录》发挥实际作用，尽力为广大中小学生、教师、家长选书提供“一站式”便捷服务，我社充分发挥自身优势，推出了这套“中小学生阅读指导目录”丛书。丛书收书约一百三十种，以阅读的文学类图书为主，并在我们编辑力量允许的范围内，酌情选入了部分人文社科、艺术、自然科学类图书。
青少年代表着国家的未来和希望，少年强则国强。希望这套书常伴孩子们左右，对丰富他们的精神世界、提升各方面素质，能有切实帮助。
人民文学出版社编辑部
2020年5月
常人欣赏文艺的形式
人类流作家的文学或艺术，多半是所谓“雅俗共赏”的。像荷马、莎士比亚及歌德的文艺，拉飞尔的绘画，莫扎特（Mozart）的音乐，李白、杜甫的诗歌，施耐庵、曹雪芹的小说；不但是在文艺价值方面是属于流，就在读者及鉴赏者的数量方面也是数一数二的，为其他文艺作品所莫能及。这也就是说，它们具有相当的“通俗性”。不过它们的通俗性并不妨碍它们本身价值的伟大和风格的高尚，境界的深邃和思想的精微。所奇特的就是它们并不拒绝通俗，它们的普遍性、人间性造成它们作为人类的“典型的文艺”（classical arts）。
一切所谓典型的文艺都下意识地有几分适合于一般人，所谓“俗人”或“常人”的文艺欣赏的形式和要求。我们研究常人欣赏文艺的心理形态绝不含有看轻它的意味。反过来说，我们还正想从这里去了解世界流典型文艺的特点和构造。
但这人间流的文艺纵然是同时通俗，构成它们的普遍性和人间性，然而光是这个绝不能使它们成为流；它们必同时含藏着一层深的意义与境界，以待千古的真正的知己。“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”每个伟大文人和艺术都不免这孤寂的感觉。
德国现代艺术学者刘友纳尔氏（Lützler）近著《艺术认识之形式》一书，内容描述“常人欣赏艺术的形式”，“艺术考古学对艺术的态度”，“形式主义的艺术观”及“形而上学的艺术观”等。分析精深，富有新思想。“常人欣赏艺术的形式”一部分尤为重要。这本是一个很有趣味的问题，我现在抽暇把他的主要思想介绍一下。
所谓“常人”，是指那天真朴素，没有受过艺术教育与理论，却也没有文艺上任何主义及学说的成见的普通人。他们是古今一切文艺的广大的读者和观众。文艺创作家往往虽看不起他们，但他自己的作品之能传布与保存还靠这无名的大众。
常人的朴素的宇宙观是一切宇宙观的基础，常人的艺术观也是一切艺术观的基本形式。常人的艺术观并不就等于儿童的艺术观。因为儿童中有所谓“神童”，他的艺术禀赋却在一般常人之上，像莫扎特（Mozart）之于音乐。而常人则不限于任何年龄。常人的艺术观也并不就等于所谓“平民的”。因为在社会的及教育的各阶级中都有艺术鉴赏上的“常人”。但常人的立场又不就等于“外行”，它只是一种天真的，自然的，朴质的，健康的，并不一定浅薄的对于文艺鉴赏的口味与态度。
常人在艺术欣赏的“形式”和“对象”方面都表示一种特殊的立场与范围，这是值得注意而且是很有兴趣的。
在艺术欣赏的过程中，常人在形式方面是“不反省地”“无批评地”，这就是说他在欣赏时不了解不注意一件艺术品之为艺术的特殊性。他偏向于艺术所表现的内容，境界与故事，生命的事迹，而不甚了解那创造的表现的“形式”。歌德说过：内容人人看得见，涵义只有有心人得之，
形式对于大多数人是一秘密。至于常人所欣赏的对象的范围，则爱好那文艺中表现他们切身体验的生活范围以内的事物，或是他生活所迫切感到的缺陷与希求追想的幻境。对于常人“艺术真是人生的表现和人生的”。
所以常人真能了解及爱好的艺术，是那接触到他生活体验范围以内的生命表现，倒不在乎时代的今和古。古人的小说只要它所描写的生活情调与我们相近，就不嫌其古。今人的小说如果所描写的太新太奇而没有抓住我们生活的体验内容，就会不为一般人所了解与欢迎。至于艺术“形式”方面、技术方面的艺术价值则根本不为常人所注意与了解。他们的兴趣与感动都在活泼强烈的生命表现，尤其是切近自己生命内容的。常人对于他的现实世界以及他的艺术世界的关系表现以下三特点：
（一）常人眼中的一切都是具有生命的，一切是动，是变化，是同我们一样的生命。
（二）常人相信艺术中所表现的物象也是具有同样的生命。不惟宗教信徒相信神像是代表神灵，一般人也相信大艺术家能创造生命。各国古代都有关于画家、雕塑家的神话，相信他们的作品能代表真生命。（顾恺之尝悦邻女，挑之弗从，图其形于壁，以针钉其心，女遂患心痛，告恺之拔去钉即愈。）小说中虚构的人物往往成为民众信仰中真实的人格。
（三）常人尤爱以“人性”附与万物。诗人，小孩，初民，这些十足的常人（人称歌德为人中的至人，也就是十足的常人）都相信“花能解语”，“西风是在树林间叹息”。
（本篇未完，试读结束）
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