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| 內容簡介： |
《闭上眼睛看电影》
《卧虎藏龙》里有侠之肝胆，有性之辗转，但更多的却是东方审美的阴阳基调碰撞着西方爱情观的傲慢与偏见；《太阳照常升起》里观者看得懂的是表象，是片刻，看不懂的才是深埋的细节，是导演对观者的挑衅还有调戏；《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是用虚假搭建了真实，而《刺客聂隐娘》是用真实裁剪了真实……
他说，时下的电影诸神里对电影语言有重要贡献的导演有2.5位，一位是贾樟柯，一位是娄烨，毕赣占据了另外的0.5个份额。
他说， 爱情，是人生的一场发烧。定额定量，人人平等。有的人是敏感体质，在现实里人们给这种反复发烧的病症，冠名为渣。有的人免疫力较强，在现实里人们给这种很少发烧的病症，冠名为剩……
阿郎看电影，总有一个观点会惊艳到你 。
《晚安，人类：阿郎看电影私享笔记》
看电影是件很私密的事儿，就像一千个人心中有一千个哈姆雷特。
但演员张译说：当我对一部电影不知如何解读的时候，我就会问他的意见，意见相近时，像押中了宝；意见相左时，我会瞬间倒戈。
演员袁弘说：读他的影评想看古文注释，多了一种层面的解读。
导演路阳说：希望年年读到他的影评集，有如年刊。
……
《晚安，人类：阿郎看电影私享笔记》是《看电影》杂志主编阿郎的年度私藏影评集。精心收录众多大片、佳片和争议作品。阿郎用他一贯独特的视角、犀利的文字语言，重新拆解和架构出一个深邃而简单、博大且细腻的观影空间——好玩，有趣，私密，分享。
晚安，人类。
《春天对樱桃树做的事》
看电影有如吃西餐。
青春片是前菜，没有情爱就失了焦点；剧情片是主菜，没有情爱就少了高潮……情爱之于电影如盐似糖，时而有形，时而无影，一直被低估，却从未被遗忘。
这是一本专门研究情爱电影的专栏随笔集，《看电影》杂志主编阿郎用他锐利的眼光，犀利的口吻，如花的笔触，解构出一个隐秘而独立的情爱电影星球。
在这个隐秘的情爱电影时空里，你可以体会到大师们离奇的人设，曲折的想法，以及我们内心艰难的取舍与复杂的欲望。《感官王国》《漂流浴室》《枕边书》……人、性与人性的撕扯之间，渲染出灵魂本真的颜色。
红尘里无趣的君子很多，人海中丰饶的妙人很少。
我想对你做，春天对樱桃树做的事。
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| 關於作者： |
阿郎，原名黄海鲲。
《看电影》杂志主编，中国电影家协会理论评论委员会理事，中国电影评论学会理事。做得对的两件事：一是看电影，二是写东西。一个愿意相信电影里还有“大象”的人，一个在电影里寻找“大象”的人。
已出版作品：影评集《闭上眼睛看电影》《晚安，人类：阿郎看电影私享笔记》《春天对樱桃树做的事》《并指如刀：阿郎看电影》；小说集《肥梦》。
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| 目錄：
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目 录 contents
chapter 1
导演的答案
《卧虎藏龙》 / 002 《指环王》系列 / 010 《红辣椒》 / 018
《我不在那儿》&《神探》 / 024 《太阳照常升起》 / 032 《朗读者》 / 041
《少年时代》&《路边野餐》 / 047 《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》 &《刺客聂隐娘》 / 054
《血色将至》 / 060
chapter 2
传统的再造
《大佛普拉斯》 / 068 《一一》 / 074 《无间道》/ 080 《真爱至上》 / 087
《风吹麦浪》/ 093 《潘神的迷宫》/ 099 《三峡好人》/ 104
《天水围的日与夜》&《弗朗西丝·哈》/ 111 《谜一样的双眼》/ 117
《阿黛尔的生活》/ 123 《三块广告牌》/ 131 《小偷家族》/ 138 《柔道龙虎榜》/ 144
chapter 3 表演的化境
《指环王》/ 152 《蝙蝠侠：黑暗骑士》/ 158 《至暗时刻》/ 165 《钢琴教师》 / 173
chapter 4 叙事的花招
《杀人回忆》 / 180 《21克》 / 188 《春夏秋冬又一春》 / 194
《美丽心灵的永恒阳光》 / 200 《撞车》 / 206 《寻梦环游记》 / 212
chapter 5 类型的破壁
《黑鹰坠落》 / 220 《谍影重重》 / 226 《断背山》 / 231 《生命之树》 / 238
《她》 / 244 《鬼魅浮生》 / 251
chapter 6 技术的突破
《罪恶之城》 / 258 《网络迷踪》 / 264 《地心引力》/ 268
chapter 7 光影的奇功
《边境杀手》 / 276 《爱乐之城》/ 282
chapter 8 现实的高光
《神秘河》 / 290 《四月三周两天》 / 295 《色·戒》 / 301 《一次别离》 / 308
《孤独的生还者》 / 313 《我是布莱克》 / 319
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| 內容試閱：
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《爱乐之城》 ：一无所有之时，他们才富足
识于微时，见过彼此狼狈的模样，把对方当作所有的阳光、所有的空气、所有的泉水。然后，尽快分开，彼此才会成为这一生一直追求的阳光、空气和泉水。
1
就像在《爆裂鼓手》里，你无法分辨魔鬼导师弗莱彻对安德鲁是摧毁还是塑造一样，在《爱乐之城》里，我们仍然无法分辨，在影片大部分时间里叙述的爱情，是当时发生过的真实情况，还是被回忆装修过的梦境；是尘埃里开出的花朵，还是舞台中央曝光过度的盆栽。
导演达米恩·查泽雷比同龄人更早地发现了，摇滚、互联网、RPG游戏、VR技术覆盖的一代，其实对古典和传统有着同样依赖的灵魂，只是他们一直在寻找一个更适合的表达方式。导演达米恩·查泽雷的方式，就是《爱乐之城》的方式。
《爱乐之城》是一部现代的电影。导演达米恩·查泽雷对现代的解读方法，是从传统出发。他用歌舞这种古典的药方，治的是现代人的病。
影片罗列了一大堆致敬的片单，如1937年的《随我婆娑》、1952年的《雨中曲》、1964年的《瑟堡的雨伞》、1967年的《柳媚花娇》等，这是一些大都存活于二十世纪四五十年代的电影。小做改动，重新拼接，就再一次闪闪发光。
在当代人的记忆里，歌舞片是慢和假的同义词，但在《爱乐之城》里，歌舞不但没有影响节奏，反倒在控制和调整节奏。
或者我们也可以说，拍摄《爱乐之城》时，摄影机再一次实现了空前的自由，在或斑驳或明亮的光和影子中间，从感情的角度，摄影机参与了叙事。在《爱乐之城》里，有两个负有整部影片世界观任务的镜头，分别是影片开始南加州公路上的塞车舞蹈和瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯汀和艾玛·斯通饰演的米娅的天文台舞蹈。两个都是长镜头，一个将近5分钟，一个将近6分钟。
《爱乐之城》开篇的5分钟长镜头发生在南加州的一条公路，背景是现代人常见的塞车。不时有人焦躁地按喇叭，此起彼伏。每辆车里都在播放音乐，若隐若现。镜头一路横移，这一切声响重新浇灌为一首新的乐曲。在这样的乐曲中间，一个黄色衣裙的女子，在车内吟唱“17岁的爱情是那么甜美真切，但是我只能离开”。然后，解了安全带，推开车门，在南加州的太阳底下，在美国一条普通的高速公路上，在车与车的缝隙间，起舞。
从这一刻开始，这条僵硬的公路，被舞蹈和音乐激活，重新获得了生命。
然后，车门纷纷打开，车里的男人、女人、少年、少男，黑人、白人纷纷跳将出来，在蓝色的天空下，在红色的车顶上，在舞动的人群中间，在人们的欢呼声里，跳舞、唱歌。滑板少年穿过丛林一样的车流，滑行；单车少年越过野草一般的车顶，跳跃。
在《太阳依旧升起》的歌声里，南加州的一条普通高速公路上，人们自由地舞蹈，大声地唱歌，在一成不变的日子里，难得地放纵了几分钟。然后再整齐地钻进车里，启动，离开。
枯寂的公路，再一次归于平寂，好像什么都没有发生。
这段传说中的5分钟长镜头不是一镜到底，而由三个镜头形成两个隐蔽的剪辑点组装而成。这个镜头的逻辑也不是长镜头的纪实美学和蒙太奇美学，而是歌舞片的镜头调度所需。
这段镜头拍摄于洛杉矶105-110立交桥，桥高100英尺，拍摄时间仅有48小时，这中间涉及车辆固定、演员走位、摄影跟踪、舞蹈动作、镜头运动轨迹等。虽然被无数人判定，这是一个不可能完成的任务，事实上，三组镜头，每个镜头都差不多拍摄了15到30次，然后拼接在一起，构成了一个不间断的5分钟镜头。
导演达米恩·查泽雷坚持必须这样拍摄，因为这一段是《爱乐之城》这部电影美学和世界观的正面展示。
首先，在高饱和度色彩与复古歌舞的带动下，摄影机也成为一个舞者，与人物通过镜头的推进、拉远或者是回摇，一起舞蹈。其次，高速公路上塞车是现代人真实而常见的生活状态，但在塞车时跳舞，只不过是大多数人在塞车时的心理状态，拥挤是逼仄的生活里一个华丽的变奏而已。
这段蒙太奇与记录作用兼具的镜头，是这部电影核心的世界观，也意味着《爱乐之城》后面要讲述的故事，都是浸泡在这种虚实相间情绪里的感性与理性。那些晦暗、狭窄，那些自私、冷酷，都是当代森林里挺拔的植物。那些明媚、壮阔，那些美丽、真诚，都发生在过去时代的歌舞电影里。
2
所以，塞巴斯汀和米娅在天文台舞蹈一段，两人感情的每一个层次变化，都在歌舞中有节奏地释放出来。
这一段的6分钟长镜头，是一气呵成。
导演达米恩·查泽雷坚持必须“用一个镜头拍摄一幕歌舞戏”，“如果我们能用一个镜头搞定，就意味着观众在银幕上看到的，就是实实在在发生的，并非是靠剪接、拼凑而编织的故事”。为此剧组从早上7点排练到晚上7点，分别给摄影升降机做了27个标记，也给演员们行走的路径，做了相应的标记。摄影机的移动轨迹不可以出现一点问题，两位演员必须表演、唱歌、跳舞三心并用。
摄影机在这一段舞蹈里，做出了预判，早早就知晓了舞者的路线，每一步都先行一步，做出了精准的记录。但情绪已经从开场时镜头是一个感性的参与者，变为一个理性的旁观者。镜头由一个舞者变为一个诗人，是一个悲伤的回忆者，一个浪漫的记录者。纷飞的舞蹈，成为它悲喜不分的诗句。也只有这样，镜头才能用开始时鲜艳的美，才抵抗得住结束时灰暗的冷。
这是镜头的傲慢与偏见，是光和影子物理组合后神奇的化学质变。所有这些幽暗闪现的无法用言语付诸的感情，被伟大的电影人用镜头讲述了出来，它们飘荡在2000年《花样年华》小巷内渐渐远去、渐渐模糊的旗袍的背影上，摇晃在2011年《小亚细亚往事》开头由远及近的车灯里，盘旋在2017年《银翼杀手2049》尘土飞扬的末日世界中。
镜头是客观的，对镜头的理解是主观的。在对《爱乐之城》的评论里，出现频率高的就是“浪漫”和“幸福”。可这部电影讲述的是“相爱的人终分开”“实现梦想，可也不觉得怎样”。
导演达米恩·查泽雷知道，那份每个人都愿意祝福的爱情美满，其实是靠不美满实现的。
3
两个人相遇时，女孩子虽然长了一张艾玛·斯通那样讨人喜欢的脸，但她只是洛杉矶无数死跑龙套中的一个，卑微到了一个台词也没有的角色，都争着去客串的地步。而男孩子，虽然也有着瑞恩·高斯林那样棱角分明的脸，也只是一个眼高手低，理想被现实一次次侮辱的钢琴师。
他们相遇时，现实已经灰暗至此，才映照得两人间的爱情如童话般美好。爱情是他们客居异乡穷困潦倒时的粮食，是他们晦暗的生活里永恒的阳光。在别人看来，那么贫瘠的生命季节里，他们一无所有，但他们有对方，他们必须紧紧抓住彼此。这份抓紧，就是全部。
那时候，他们不知道，一无所有的时候，其实正是他们一生中富足的时刻。等到理想实现，譬如艾玛，她成为她当年为之奋斗的大明星后，她和丈夫过的是每一个功成名就者都过的蜡质的生活。和丈夫必须按照既定的轨道生活，和瑞恩的再相遇，其实是一次恶作剧式的逃跑。
即便是瑞恩，看似实现了当初的坚持，但他在后面弹奏时候的眼泪，泄露了他坚持的只是他坚持的而已。通过食客们自顾自地吃喝的表现，已经看得出，这时，他距离他的那架钢琴，已经很远了。
就像《甜蜜蜜》里，小军新婚的妻子发现了他怎么掩藏都掩藏不住的对李翘的感情后，问“那你为什么还和我结婚”，他回答：“和你结婚，是我的理想。”
是，只是理想，无关爱情了。
导演达米恩·查泽雷是一个深刻的社会观察者，他知道爱情之所以美好，是适可而止。
识于微时，见过彼此狼狈的模样，把对方当作所有的阳光、所有的空气、所有的泉水。然后，尽快分开，彼此才会成为这一生一直的阳光、空气和泉水。你们所在过的地方，就永远萦绕着音乐和舞蹈，是你一生的《爱乐之城》。真正美好的爱情只存在于记忆里、舞台上，它太脆弱，禁不起现实的氧化。真正拥有的方式，是在好时候失去它。
我爱你，所以我离开你，所以才永远地拥有你。其实，爱情爱的哪是对方啊，只是那个时候，长得像是对方的自己。其实，爱情之所以甜蜜，只是因为你愿意相信，它是甜蜜的。
以上所有的“爱情”两个字，都可以替换为“理想”。
哭去吧。
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