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| 編輯推薦： |
美学大师朱光潜先生论诗歌的经典之作，对诗歌之美做了深入的阐发，诗歌爱好者的书。
朱先生对什么是诗、诗与散文、诗与音乐、诗与绘画、中国诗的音律、中西诗学关系等做了深度的研究，是文学爱好者与研究者必不可少的参考书。
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| 內容簡介： |
《诗论》是朱光潜先生的代表作之一，是中国现代诗学体系建构的里程碑之作，中国百年新诗史上兼具科学性和逻辑性的诗学论著。
在这本书中，朱先生用西方诗论解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论，对中国诗歌的起源，诗歌与音乐、舞蹈的关系，诗歌与赋、散文的关系，诗与画的关系，中国诗的节奏、音律的特点，作了深入的探索。书中又专辟一章讲述陶渊明诗歌，论述他心目中*能代表中国古典诗歌自然本色、简练高妙的范例。
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| 關於作者： |
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朱光潜（1897—1986），安徽桐城人，笔名孟实、盟石，中国现代美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。主要著作包括《谈美》《谈文学》《给青年的十二封信》《谈修养》《诗论》《西方美学史》《文艺心理学》等。
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| 目錄：
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抗战版序／001
增订版序／004
章诗的起源／005
一历史与考古学的证据不尽可凭／005
二心理学的解释：“表现”情感与“再现”印象／ 010
三诗歌与音乐、舞蹈同源／ 013
四诗歌所保留的诗、乐、舞同源的痕迹／017
五原始诗歌的作者／020
第二章诗与谐隐／028
一诗与谐／029
二诗与隐／038
三诗与纯粹的文字游戏／051
第三章诗的境界
——情趣与意象／056
一诗与直觉／058
二意象与情趣的契合／061
三关于诗的境界的几种分别／066
四诗的主观与客观／073
五情趣与意象契合的分量／078
附中西诗在情趣上的比较／087
第四章论表现
——情感思想与语言文字的关系／103
一“表现”一词意义的暧昧／104
二情感思想和语言的连贯性／107
三我们的表现说和克罗齐表现说的差别／113
四普通的误解起于文字／117
五“诗意”“寻思”与修改／121
六古文与白话／123
第五章诗与散文／128
一音律与风格上的差异／128
二实质上的差异／132
三否认诗与散文的分别／135
四诗为有音律的纯文学／137
五形式沿袭传统与情思语言一致说不冲突／145
六诗的音律本身的价值／147
第六章诗与乐
——节奏／150
一节奏的性质／152
二节奏的谐与拗／155
三节奏与情绪的关系／158
四语言的节奏与音乐的节奏／162
五诗的歌诵问题／165
第七章诗与画
——评莱辛的诗画异质说／169
一诗画同质说与诗乐同质说／169
二莱辛的诗画异质说／172
三画如何叙述，诗如何描写／ 176
四莱辛学说的批评／181
第八章中国诗的节奏
与声韵的分析（上）：论声／ 190
一声的分析／190
二音的各种分别与诗的节奏／192
三中国的四声是什么／197
四四声与中国诗的节奏／203
五四声与调质／206
第九章中国诗的节奏
与声韵的分析（中）：论顿／ 214
一顿的区分／214
二顿与英诗“步”、法诗“顿”的比较／ 219
三顿与句法／221
四白话诗的顿／225
第十章中国诗的节奏
与声韵的分析（下）：论韵／ 227
一韵的性质与起源／227
二无韵诗及废韵的运动／230
三韵在中文诗里何以特别重要／232
四韵与诗句构造／235
五旧诗用韵法的毛病／236
第十一章中国诗何以走上“律”的路（上）:
赋对于诗的影响／240
一自然进化的轨迹／240
二律诗的特色在音义对仗／245
三赋对于诗的三点影响／254
四律诗的排偶对散文发展的影响／260
第十二章中国诗何以走上“律”的路（下）：
声律的研究何以特盛于齐梁以后／263
一律诗的音韵受到梵音反切的影响／263
二齐梁时代诗求在文词本身见出音乐／267
附替诗的音律辩护／275
第十三章陶渊明／311
一他的身世、交游、阅读和思想／311
二他的情感生活／319
三他的人格与风格／326
附录给一位写新诗的青年朋友／335
后记／346
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| 內容試閱：
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《诗论》：
我们回答说：我们不敢当这个罪名。以文字的古今定文字的死活，是提倡白话者的偏见。散在字典中的文字，无论其为古为今，都是死的；嵌在有生命的谈话或诗文中的文字，无论其为古为今，都是活的。我们已经说过，文字只是一种符号，它与情感思想的关联全是习惯造成的。你惯用现在流行的文字运思，可用它作诗文；你惯用古代文字运思，就用它来作诗文，也自无不可。从前读书人朝朝暮暮都在古书里过活，古代文字对于他们并不比现代文字难，甚至于比现代文字还更便利，所以古代文字对于他们可以变成活语言。这正如我们学外国文到很纯熟的地步时，觉得用外国文传达情感思想，反比用中文较方便。不过这只是就作者说。如就读者说，用古代文字作诗文，对于未受古代文字训练的群众自然是一种不方便。这里我们又回到传达与社会影响的问题了。诗既以传达为要务，就不能不顾到群众了解的便利。还有一层，即从作者的观点看，现代人有现代人的生活方式和特殊情思，现代语言是和这种生活方式和情思密切相关的，所以在承认古文仍可用时，我们主张作诗文仍以用流行语言为亲切。
本来文字古今的分别也只是比较的而不是的。我们现在用的文字大部分还是许慎的《说文解字》里所有的，并且有许多字的用法，现代和两千年前也并没有多大分别。现在所有的字大半是古代已有的，不过古代已有的字有许多在现代已不流行。古代文字有些能流传到现在，有些不能，原因一半在需要的变迁，一半也在习惯的变迁。习惯原可养成，所以一部分古字复活是语言发展史中所常见的自然现象，欧洲有许多诗人常爱用复活的古字。现代中国一般人说话所用的字汇实在太贫乏，除制造新字以外，让一部分古字复活也未始不是一种救济的办法。
现代人做诗文，不应该学周《诰》殷《盘》那样佶屈聱牙，为的是传达的便利。不过提倡白话者所标出的“作诗如说话”的口号也有些危险。日常的情思多粗浅芜乱，不尽可以入诗；入诗的情思都须经过一番洗练，所以比日常的情思较为精妙有剪裁。语言是情思的结晶，诗的语言亦应与日常语言有别。无论在哪一国，“说的语言”和“写的语言”都有很大的分别。说话时信口开河，思想和语言都比较粗疏，写诗文时有斟酌的余暇，思想和语言也都比较缜密。散文已应比说话精练，诗更应比散文精练。这所谓“精练”可在两方面见出，一在意境，一在语言。专就语言说，有两点可以注意：是文法，说话通常不必句句谨遵文法的纪律，作诗文时文法的讲究则比较谨严。第二是用字，说话所用的字在任何国家都很有限，通常不过数千字，写诗文时则字典中的字大半可采用。没有人翻字典去说话，但是无论在哪一国，受过教育的人读诗文也不免都常翻字典，这简单的事实就可以证明“写的语言”比较“说的语言”丰富了。
“写的语言”比“说的语言”也比较守旧，因为说的是流动的，写的就成为固定的。“写的语言”常有不肯放弃陈规的倾向，这是一种毛病，也是一种方便。它是一种毛病，因为它容易僵硬化，失去语言的活性；它也是一种便利，因为它在流动变化中抓住一个固定的基础。在历史上有人看重这种毛病，也有人看重这种方便。看重这种方便的人总想保持“写的语言”的特性，维持它和“说的语言”的距离。在诗的方面，把这种态度推到的人主张诗有特殊的“诗的文字（poetic diction）”。这论调在欧洲假古典主义时代占势力。另外一派人看重“写的语言”守旧的毛病，竭力拿“说的语言”来活化“写的语言”，使它们的距离尽量地缩短。这就是诗方面的“白话运动”。中国诗现在还在“白话运动”期。欧洲文学史上也起过数次的白话运动。重要的有两个：一个是中世纪行吟诗人和但丁（Dante）所提倡的，一个是浪漫运动期华兹华斯诸人所提倡的。
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