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| 編輯推薦： |
1. 口碑良好 本书内容脱胎于吴中博物馆2021年度特展《世间乐土——吴县文物数字展》，在展出期间，备受媒体关注并获观众好评。
2. 内容专业 本书作者为吴中博物馆，通过书画、碑刻拓片、历史地图、建筑构件、营建工具等进行呈现，勾勒出江南日常生活风貌，其中不乏具有史料价值的内容和图片。
3. 阅读方式便捷 每一章节附有相应内容的二维码，读者可以扫码观赏数字江南。
4. 四色印刷，图片周详 本书配以近二百幅图片，不但有分解图、剖面图，还有实景图、航拍图，令读者有身临其中之感。
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| 內容簡介： |
明代文人唐寅曾有诗描绘江南吴地：“世间乐土是吴中，中有阊门更擅雄。”本书主书名便取自该诗句。本书聚焦于江南吴地的文化遗产、建筑遗迹，以及历史城镇、历史村落和水陆交通网络，通过书画、碑刻拓片、历史地图、建筑构件、营建工具等进行呈现。书稿分为“序章”“自得”“自适”“自如”“自在”等章节，解析江南吴地在历史时期（特别是宋至清代）的城乡空间、社会生态与文化面貌，更多地关注千年来吴地的日常生活风景，呈现吴地每一个“普通人”生活中的方方面面——从吃饭、饮水，到日常起居、读书、耕作、出行，乃至物资与产品的流通，婚丧嫁娶、礼拜祭祀、医疗卫生等各个方面。
每一章节附有相应内容的二维码，读者可以扫码观赏数字江南。
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| 關於作者： |
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吴中博物馆位于江苏苏州，坐落于澹台湖景区世界文化遗产大运河及国保单位宝带桥南侧。吴中博物馆定位于“高水平、有特色的区域文化综合体”，打造“领先的吴文化展示、研究和学习平台”。通过“考古探吴中”与“风雅颂吴中”基本陈列，多维度、全方位阐释吴地万年文化。逐步构建起的“江南文化”“中国文明”“亚洲文明”展览体系，与基本陈列一同承载文化展示、文化研究、社会教育、公共服务等多种功能。
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| 目錄：
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序
导言
追忆吴县—从村居、市镇与建筑说起 雍振华
江南水乡古镇水上商贸网络体系 李新建 杨天驰
附：何为吴县 ?
章 自得：我的厅堂
一座典型的明清民居正厅剖面 凝德堂正厅剖面
等待候鸟 砖雕 屋脊 瓦作
防火 风火山墙 观音兜
营建 梁架贴式
徘徊 轩架
雕梁 月梁 腮嘴 梁垫 蜂头 蒲鞋头
棹木 纱帽厅 枫拱 山雾云
抱梁云 水浪机 花机 ?
第二章 自适：我的宅院
一座典型的明清民居中路剖面 惠和堂中路剖面
天井应该有多深
回望 砖雕门楼
登堂入室 带高差的民居
村村皆不同 东西山民居比较 ?
第三章 自如：我的社区
一座典型的吴县小镇的沿街立面 ?f直古镇
明月湾石板街 雨后穿绣鞋
停泊 埠头
买米买菜 菜场 米行
打烊 店铺 124 汲水 井亭
打更 更楼
浣衣 公共化的流动水源
登船 湾子
拉纤 运河桥
衣锦 衣锦还乡、光耀门楣的纪念性建筑 ?
第四章 自在：我的吴县
枢纽 村镇的更新与生长
访古 古迹
烧香 作为村镇信仰中心性质的寺庙
学手艺 手工业流派活动区域
防疫 吴门名医遗迹
观艺 民间演艺
祷告 地区性的信仰中心
游山 名山名胜
怀古人 祠庙与墓庐
对垒 战场遗迹
赴国难 抗战与革命史迹
看世界 维新者的足迹
后记
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| 內容試閱：
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（节选自“序言”第7—15页）
为了世界的遗产
陈曾路
“吴县”是中国历史和文化价值的县域单位，从秦始皇设郡县开始到2001年撤县建区，对吴县的研究是对中国基层组织的绝好剖析。从宏观的地理环境、景观风物、政治经济到微观的人、事、物，江南的地理、文化和心理上的中心俱在于此。“吴县文物”的概念是需要厘清的，具有历史、艺术、文化和科学价值的遗物和遗迹，无论其材质、形态、功能，从原始时代的刮削器、砍砸器到明清的书画、瓷器和各种巧作精工的器用杂项，无论是单体的建筑，还是成片的村落和古镇，皆属于文物的范畴。在物质的文物之外，还有非物质的遗产，其范畴更广，技艺、传说、节俗、记忆皆属于此。在吴县的范围之内，也就是如今苏州的相城区、虎丘区（高新区）、工业园区和吴中区的区划范围之中，从万年之前的文明源头三山岛到如今为富庶和发达的县区经济，文脉的延续和传承实际上揭示了江南文化发生、发展的全部过程。
再认识江南
江南既是地域的概念，也有其独特的文化意味。从山水风物、历史传承到情感认同，江南是中国诗意和美感的文化符号。
唐贞观元年（627年）分天下为十道，其中之一便是“江南道”，囊括今天的长江以南，南岭以北，西起川、贵，东至大海的广大地区。“江南道”是历早以江南为地名的行政区。清顺治二年（1645年）的江南省，则是历后一个以“江南”为名的省级行政区，辖区包括今江苏、安徽二省，也包括今天的上海。若以自然条件为依据，则环太湖就是江南的核心。其范围从苏、松、嘉、湖或苏、松、常、镇“四府说”到苏、松、常、镇、宁、杭、嘉、湖、绍、甬“十府说”。另有“五府说”“六府说”“七府说”“八府说”“九府说”等，均不出此范围。
认识江南，首先需要注意的正是区域景观和环境特征，而景观和环境实际上是“江南”这概念之所以存在的根本。因为河网密布、温热湿润的自然条件，饭稻羹鱼才有基础，精工和巧作才会成为深入骨髓的基因。
江南的村镇和民居的发展历史，所表现出来的，其实是先进的理念和营造技术在本乡本土的实践和应用。可以想见，宋元的杨湾应该也是《千里江山图》中那些村落的样态、为重要的建筑，比如轩辕宫之类与北方并无大的差别。比较刘松年描绘临安的《四景山水图卷》和?峙岩山寺的壁画，大概能直观理解江南和朔北的区别。建筑本身倒不是关键，关键正是山水。山水城市，典型者譬如苏、杭，到嘉兴、湖州、松江、常熟，再到木渎、甪直、洞庭西山、东山乃至杨湾、陆巷、东村、明月湾之类的村落，直至成千上万的不可计数的园、庵、寺和殿、堂、台、楼、阁、榭，终到陈设于其间的假山、盆景、山水条屏，从宏阔者到微观的呈现，其肌理结构和内在关系其实是一以贯之的，小者是大者的切片和复制，大者是小者的演绎和升华。“山水城市”是江南的核心特征，“舟行山水间”是江南的标志，前街后河，因水而兴，尘世和喧哗本是繁华的根本，是士子和佳人逃不开的诱惑，山水里的城市既能享受城市的便利，又能占尽身心上的愉悦。
世界的遗产
相较15年前已然成为“世界文化和自然双遗产”西湖，太湖底蕴更为丰厚，直接涉及江浙沪，贯穿万年的文明史。太湖的风貌能保存到现如今的程度其实殊为难得，赵孟頫、倪瓒、沈周、文徴明、董其昌所倾慕的浩渺烟波于今仍是寰宇之内的绝佳景致。世事兴替，对太湖的敬畏从未消退，标准和水平与时俱进，取得的成果堪称典范。
当然也存在不少问题，勘查这些环太湖的村落，仍能发现不少古建筑甚至挂牌的“控保建筑”和“文保单位”出现各种状况，严重者甚至已经完全坍塌。因为房屋产权关系的原因，对于私人产权的古（老）建筑的维修和保护实际上仍然存在很多障碍，涉及古建维修单位资质和房屋维修公私之间的出资比例问题还有诸多难以破解的矛盾。在修复理念和标准上，我们所一直坚持的一些原则和标准与建筑使用者的当下实际功能需求之间其实有不小的差距，在学术和实践层面值得做更多的讨论和探索，对待不同的“文物建筑”和“老建筑”需要以实事求是的精神制定和遵循更为精细和科学的标准、流程和路径。
诸多问题中，难处理的是“保护”和“发展”的关系。风貌保持下来了，建筑保存下去了，但只剩下了老年人愿意留下来，外来的游客所喜欢的风貌和本地居住者的不方便、不惬意矛盾巨大，花了大力气修好的文物建筑除了少部分变成景点供人参观，更多的是关门大吉。有些古村落改造则绅士化、贵族化、资本化，脱离普罗大众。修、保、用的关系是微妙而辩证的。豪斯曼会把中世纪的巴黎拆平，德国人就能重建已经被炸平的德累斯顿，波兰人也能再造已成废墟的华沙。在奈良和京都那样多的“唐风”建筑，虽然实际上早已是无数次落架大修甚至重建的产物，但受保护的主要建筑和其所处的环境肌理是相吻合的，建筑功能也因为新材料和建造技术的应用并未受到影响。我们的城镇保护理念其实受意大利的影响很深，对大拆除持保留态度，强调城镇空间和发展的延续性，选择性地修剪历史街区的肌理来保持原有城镇的基本特性，为了必要的公共服务和配套设施，必要时可以拆除部分不重要的老建筑腾出空间，将新建和扩张项目移出老城区和老街区，在维护历史建筑尊严的同时提升生活的质量，佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯的老街区改造皆是此种理念的具体实践。而布兰迪的修复理论中的“可识别”“小干预”和“可逆转”已然被视作基本宗旨。拉斯金是“反修复”的，但也是英国人开始在乡村和庄园保护、城镇保护等方面拿出来一系列的政策和标准，包括我们现在所熟悉的“保护区”“保护建筑目录”皆来源于此，关注地区的“历史特色”，在发展和保护之间寻求平衡。梳理“里昂老城”“马莱街区”“切斯特”这样的国外经典案例能给我们提供很多的借鉴，但关键的是能否拿出符合中国实际、体现中国特色、彰显中国智慧的文化遗产保护和发展的理念及示范案例，太湖和环太湖的自然、风貌和人文遗产是好的试验田和实践地。“必须以的标准和水平加以保护和利用”，这是共识。“拿出能破解现下难题的方案”，这是挑战。
在做数据采集的时候，我们的几个团队成员惊异于资源之丰厚、文脉之昌盛、风貌之完整，在国内几无出其右者。太湖理应以成为“世界文化和自然遗产”为目标，成为世界遗产不只是为一个虚衔，而是现实乃至于未来的可持续发展。
“老吴县”是环太湖的一个组成节点，“吴县文物数字展”是我们为太湖的更高层次的保护和利用所做的前期和基础工作，数字资源的采集和利用能够让更为精准的和高水平的研究和保护成为可能，也是未来改造和更新的基础，数字资源的展示是为了引导舆论、凝聚民意，形成共识。从吴县、太湖到江南，过去、当下和未来从未也不会断裂，一切都是为了世界的遗产。
（陈曾路，苏州吴文化博物馆/吴中博物馆馆长。）
（摘自97—100页）
回望 砖雕门楼
“砖雕门楼”，是吴中宅院的精华部分，是醒目、独树一帜，同时也为矛盾的部分。它的色彩，完全是素淡的灰砖黛瓦；但它的雕镂镌刻却极尽华丽、细致入微。它的视觉焦点不在雕刻，而在其榜书文字。它的文字，往往是四字格言，凝练宅主平生志业；然而镌有文字、砖雕的这一立面，却深藏在院落内侧，不轻易为外人看见，只有受邀的访客才能有缘一见。这种设计模式的背后，是吴人的文化性格。
如果我们把进入宅院的方向称为“内”，走出宅院的方向称为“外”，那么，砖雕门楼常出现的位置，是一座宅院正厅外正对着的墙壁。换句话说，正厅的门是向外开的，而砖雕门楼的门却是向内开的。
砖雕门楼的造型，像是一座浮在墙上的小亭子。它有自己的屋脊、屋檐、斗拱、梁枋、匾额，底下像有立柱支撑，立柱之间开门。这些建筑构件，虽然是砖雕泥塑而成，但它的细节造型，看起来与木制建筑没有太大的区别。
砖雕门楼的源头，可能是门罩。所谓的“门罩”，是在墙门的门框上方，安装砖质、石质或者木质的横枋或者屋檐，能起到防雨的作用。吴中现在还有一些明代的门罩存世。它们的造型比较朴素，多只是略施砖雕，摹仿木构；尺寸也不太大，高度将将能遮住门框，很少有能高出墙头的。门罩有向外开的，也有向内开的。有时，正厅面对着的墙，实际上是门厅（或其所附穿堂）的后墙，那么，就只有朝内一侧有门罩—因为朝外一侧位于室内部分。另一种情况是，正厅面对着的是一片独立的墙门，墙门外、墙门内都是天井院落。这时，内侧和外侧就都需要安装门罩了。这种情况下，内外门罩逐渐出现了分化。朝外的门楼，依然简朴、窄小，而朝内的门楼，镂刻日益精细，层次日益复杂，技法日益多样，特别是规模日益扩大、日益增高，乃至高逾墙头，几乎是个半独立的楼阁了。这就是后世所说的砖雕门楼。
砖雕门楼的繁复化、精细化，有其渊源可循。江南自古就是陶器产地。五代至北宋初年建立的云岩寺塔（俗称虎丘塔），内部还保存着堆塑的牡丹、卷草、湖石图案，这是现存早的地面建筑堆塑装饰。堆塑，是砖雕艺术重要的手法之一。早期的砖雕，大多采用堆塑，后来才流行先烧砖、后雕刻的做法。吴中又是中国塑像艺术的重镇，甪直保圣寺、东山紫金庵的罗汉像，都是保存至今的大手笔。可以想象，在明代的吴中，一定有着许多擅长砖雕、泥塑的匠人。这种发达、活跃的造型艺术，被吸收到建筑装饰之中，也就顺理成章了。
那么，这种内外砖雕的繁简之别，又是怎么出现的呢？原来，明清之际，由于农业技术的进步、商品经济的发展、土地兼并的加剧等因素，无论城镇还是乡村，都有不少人家，或者资产剧增，或者取得功名，总之，以不同的方式跻身中层甚至上流社会。随着资产的增加，人们自然开始追求更高品质的生活方式，“崇 栋宇，丰庖厨……任情而逾礼者，有之矣”。
到清代，吴人更是“风俗奢靡，日甚一日”，不仅富裕阶层，“堆箧盈箱，不惜纨扇之弃置”；就连平民百姓，也能“美衣鲜服，饮茶听唱以为乐”，社会上下都形成了追逐时尚的气氛。衣着、饮食的风尚，每年，甚至每月都在推陈出新，建筑、雕饰的风向，自然也在迅速衍变。人们互相攀比，唯恐落后。所以，清代以来，特别是自清中期开始，吴地的砖雕门楼日益繁复，“竞尚华侈”，也在情理之中了。
既然砖雕门楼的兴盛，是吴人追求生活品质的产物，那么，为什么只加饰朝内一面，而面朝外侧的门楼，仍保持着简朴的形态呢？这是因为，虽然大家都在不断提升物质生活水平，但是，崇尚（至少是标榜）勤俭、朴素的风气，仍是吴地社会（至少是表面上的）的普遍共识。史载，至少在明初，吴江人还是“风俗淳朴，非世家不架高屋，衣服器皿不敢奢侈”；直到清代，奢华的风气只是在阊门、胥门一带的商业区为流行，而在稍偏僻的地方，“娄、葑偏东南，其人多俭啬、储田产；齐门勤职业，习经纪，不敢为放逸之行”，算是古风犹存。另外，当时也有些有识之士，对日益奢靡的世风提出批评，认为“日新月异、自俭入奢，即自盛入衰之兆也”；有人从儒家角度出发，认为应当维持尊卑体统，“固当崇以体统，不谓僭滥之极”。总之，追逐物质享受，纵然已是全社会普遍的现象，但人们终究顾忌风评，不敢堂而皇之，尽量保持低调。所以《历年纪》说，松江有些人家，表面上看是“极小之户，济贫之弄，住房一间者”，室内却有名贵的桌椅、书画、茶具。这种矛盾的现象，正是明清吴人日常生活的缩影。
清代中期，（内侧的）砖雕门楼趋于繁复、精致；当时已有文人对这一现象提出反思。钱泳《履园丛话》说：“吾乡造屋，大厅前必有门楼，砖上雕刻人马 戏文，玲珑剔透，尤为可笑，此皆主人无成见，听凭工匠所为而受其愚耳。”他主张，匠人不能“以涂汰作生涯，雕花为能事”，而应仔细考察建筑的格局、地形，“相题立局，随方逐圆”，让厅堂、书斋各有各的氛围，总之，住宅的雕饰，不能只依靠工匠的“老笔主意”，而应融会“主人之心思，工匠之巧妙”，沟通儒匠、浚发智巧，才能营造理想的居所。
不过，站在更广阔的视野上看，这种砖雕门楼的不对称性，又恰恰说明吴地的宅主，开始以“人”的身份、“人”的审美，参与到建筑空间的构建中。我们知道，在中古以前，所谓的“门户”“门第”，重要的作用不是用来观看、用来欣赏；而是用来区分尊卑等级、标识身份。一院之门、一宅之门，是否精致、典雅并不重要，只要它的“等第”足够高贵、“阀阅”足够尊崇，就足以使人倾倒。士族和庶人、官员和平民，都要在“门户”上做出显著的区分，至于时尚、审美根本不在考虑范围内。今天在其他地区，仍然能见到沿街敞开的气派的“高门大户”，就是这一风气的遗痕。
而明清以来砖雕门楼的流行，似乎暗示着这种品第、尊卑的枷锁正在被逐渐打破。无论你是什么身份（当然，仍然需要有一定的社会地位），只要财力允许，门楼的样式，可以完全由宅主决定。“纤巧烂漫”的豪华门楼、“宁朴无巧”的普通门罩，任君选择。比如李渔就主张，过度装饰有违美感，“张土木之事，忌奢靡，匪特庶民之家，当崇简朴；即王公大人，亦当以此为尚”。于是，门户的繁简，从彰显身份等级的、外向的“功能元素”，渐渐转变为服务于宅主个人审美的、内向的“审美元素”。门户预设的“观众”，也不再是从外面路过的行人，而是门内居住着的宅主、造访的亲友。这种原先深藏在阀阅和材等之下的、对造型艺术的审美意识，这种居住空间不只是为向他人彰显品第而更应服务于居住者对空间之美的自觉，随着砖雕门楼的风靡而浮现于门庭之间。
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