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編輯推薦:
★美术专业学生、油画爰好者的实用自学教程。
★延续西方绘画工作室教学传统,传授纯正学院派油画技法。
★解析西方美术大师作画技巧,展示大量跨越数百年的经典作品。
★对同系列素描篇技法感兴趣的读者,推荐阅读《西方学院派素描教程》《学院派素描基础》。
內容簡介:
本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式,从教授黑白平面的抽象画入手,逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧,传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析,提炼大师的常用技巧,使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。
全书4个章节,11个课后练习,对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段,范例步骤清晰,解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点,深入剖析色相、色温、光源等问题,点拨关键,帮助学习者突破创作瓶颈,领悟高阶绘画技巧。
關於作者:
朱丽叶·阿里斯蒂德曾在美国国家设计学院(the National Academy of Design)、宾夕法尼亚高等艺术学院(the Pennsylvania Academy of the Fine Arts)以及多个私人画室学习。目前,她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年,她获得了伊丽莎白·格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰·彭西艺术馆(John Pence Gallery)和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。她的个人网站是http://aristidesarts.com/
目錄 :
序言
7 导言
13 章 色调模式
对于灰色的安排
13 寻找有条理的形状
17 绘画中的诗意
20 创作明暗形状
22 明度构成
24 单色画
25 小色稿的重要性
28 课:明暗小色稿
38 第二课:建立单色画底
46 观察
51 第二章 塑造形体
触感与视觉相结合
53 从大关系到细节
56 基本形状
58 用几何体来理解形体
60 给你写生的物体打光
76 高光
78 边缘
80 有意识地把控边缘
82 第三课:用明度构成的方法画一个球体
90 写生石膏人体
92 第四课:人体画
101 第三章 色温
揭开颜色的秘密
104 对冷暖的介绍
112 理解冷暖关系
115 颜色冷暖的假象
116 给静物打光
118 冷暖色表
120 第五课:冷色调和暖色调的画
128 写生
131 古往今来的画家与他们的调色盘
142 使用限色调色盘
144 增加调色盘上的颜料
146 增加调色盘上的颜料
148 第六课:限色人物画
156 第七课:掌握“错视画”
164 临摹名作的重要性
166 第八课:临摹
175 第四章 颜色
自然中的色彩
178 理智看待颜料的名字
181 关于颜色的四个问题
186 色轮
190 混色
192 平衡调色盘上的颜色
194 画一个色轮
196 中和颜色
198 在色轮中移动
200 亮部色与阴影色的挑战
200 色阶
202 色轮的应用
204 第九课:画全饱和度的物体
210 第十课:花卉绘画与彩色底层色
218 第十一课:写生人物画
227 编后记:自然中的色彩
230 参考文献
231 专项注解
232 鸣谢
內容試閱 :
“但,不要满足于故事,那些他人之事会如何发展的故事。去揭开自己的神话,不带复杂的辩解,这样每个人都会明白你的文字,我们已经理解你了。”
——鲁米(Rumi,1207-1273)
人们如何设法在这个世界找到自己的道路?我一直认为人能够出生、长大、离开家乡、获得可靠的生活,就是一个奇迹。就像一颗蒲公英种子服从自己的机遇和命运,飘过空中,终在完美的、能助它生长的环境落下,但也有可能风会一直吹动它而无法降落。对我来说,我从来不觉得我一定能顺利成长。
在我的青少年时期,我觉得我极有可能会一直漂泊不定。普通的事常常让我觉得不可思议,其他人看来很平凡的事会让我非常惊
讶。我的卧室窗外的树木每天都显得略有不同——我发现这幕风景古怪又迷人。令我惊奇的是,我发现我家隔壁的道路不是黑色,而是紫色的。我也开始怀疑,我这个技能就是很容易被各种问题难倒的人,怎么得到一份工作——甚至,我是否想要一份工作?
在我高中时期,我用我的速写本来交朋友。通过我的速写本,我发现了与世界打交道的方法。我终于可以通过艺术来实现我的理
念。我把这个速写本随身携带,这是一个记录我想法的地方,它形成了一个与世界对抗的缓冲器和一个我想象力的过滤器。
当我毕业时,有幸找到一名严格的艺术老师,他经营着私人绘画工作室。我还记得当时奋斗的场景。我所做过的一切似乎都出了
错,我甚至不得不重新学习如何握住我的铅笔。我记得我的老师大喊他不允许我画他的车库背面。然而,在他的工作室,不仅可以不断地观察静物和模特,而且突然间,世界的规则对我来说变得有意义了。尽管在学术上没有特别专心或做得特别精彩,但我通宵达旦地学,以持续的好奇心去学我所有能做到的有关艺术视野的东西。我发觉我并不孤单,我是传统的一部分。
尽管我的次学习艺术的经历很艰难,但却给了我动力。之后,我花了十年去费城、明尼阿波利斯和纽约的工作室,向尽可能
多的艺术家学习,拼凑起丢失的关于历史上艺术创作实践知识的碎片。我像是在玩寻宝游戏,线索隐藏在仍然遵循素描和油画传统的不同的人(记录在日记和书中的)的记忆中。包括我在内的少数艺术学生,被唤醒了内心深处的渴望,我们试图重新连接并保存那些已消失的东西。