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內容簡介： 《创造神奇：导演的艺术与技能》解析了电影导演中的每一个方面，告诉读者，其实执导电影比想象得简单。关键是要正确习得电影制作这门手艺，然后才能挥洒自如地在电影制作中运用你的创意。 關於作者： 彼得·D. 马歇尔（Peter D. Marshall）： 加拿大导演、制片人和导演导师。彼得作为导演或副导在电影和电视行业已经工作了四十多年。他参与制作的作品包括：《纵横四海》（Once a Thief）、《活死人黎明》（Dawn of the Dead）、《蝴蝶效应》（The Butter?y E?ect）等。他编剧、导演和制作的纪录片与电视连续剧累计超过50小时，获得及被提名14项国际电影奖。自2015年起，他担任上海温哥华电影学院的导演导师。 目錄： 电影界对本书的推荐 致谢 前言 如何使用本书 揭秘导演电影的过程 第1章 电影制作的十诫 第2章 电影导演这项工作 第3章 人们对导演的期待是什么 导演的责任有哪些 五种导演 如何在这个行业工作并生存下来 电影导演这一工作 执导前期制作 还原主义分解体系 导演的前期制作活动 在演员确定之前 在演员确定之后 第4章 执导拍摄计划 导演的前三名创意团队成员 导演与副导的关系 从故事剧本到拍摄剧本 一个拍摄剧本中的五种场景 准备你的镜头清单——从场景顺序到拍摄顺序 如何决定“平均”每场戏的拍摄时间 第5章理解人类的行为 观察人类的行为 理解自己 理解他人 什么使我们不同 肢体语言（非语言交流） 自尊（自我价值） 人类基本需求 观察这件事 第6章 好故事是怎么来的 好故事从何而来 故事与情节 戏剧性与冲突 文本 潜台词 内容 主题以及普适性主题 第7章 理解故事结构 什么是故事的结构 约瑟夫 ·坎贝尔与英雄的旅程 经典三幕剧结构 第8章 剧本和场景分析 导演和故事 故事梗概 常规故事分析 细节故事分析 通过场景分析来看细节 第9章人物分析 角色分析 单角色背景（人物小传） 角色背景故事（真实或想象出来的事件） 角色原型和他们的作用（内在和外在的） 角色个性特点（内在和外在） “人物弧光” 人物的超级目标、目标和动作 动机决定行为 第 10章 15步场景分析系统 15步场景分析系统的框架 15步场景分析系统的细节 第 11章 导演视觉概念 导演的视觉概念 创造导演的视觉概念 和美术指导与摄影指导通力合作 拍摄策划（镜头策划） 视觉概念举例 颜色的象征意义 第 12章 导演和演员的关系 著名的导演和演员的关系 导演和演员工作关系的十个阶段 建立信任 五种荧幕表演者 15个给导演的表演词汇和短语 第 13章 为选角做准备 为你的次选角做准备 寻找“冰山以下”的演员 创造出“目的明确”的角色描述 选角的六个阶段 第14章 在选角时指导演员的表演 为什么说选角是整个电影工业的“瓶颈” 选角要基于潜意识情绪的接受 试镜中导演寻找的重要的三种素质 寻找奇迹时刻 导演在演员身上寻找的 20种素质 挑选演员（演技、长相第二） 第15章 在片场排练演员的表演和调度 牛顿定律 什么是调度 为叙事和角色做调度 为摄影机做调度 片场协议：一场戏的五个拍摄阶段 演员、导演调度过程的十个步骤 场景过渡（后一个镜头 /个镜头调度系统） 十个需要在调度一场戏之前提出的问题 第 16章 导演摄影机 导演与摄影指导的关系 镜头语言 摄影机心理 180度轴线规则和越轴 构图、景深和三分法则 找到关键画面 摄影机调度的选择 第 17章 执导后期制作 “写”出终剧本的三个阶段 导演和剪辑师的关系 导演在后期制作中所扮演的角色 写在后的话——引导观众的情绪 ……好，停！ 参考电影 参考书目 內容試閱： 我在 16岁时就开始制作电影（用超8摄像机）。我把高中的聚会拍成电影，在地下室用赛车模型制作像素动画。 当我 18岁时，我的父母问我高中毕业后打算做什么。在短暂的停顿之后，我告诉他们我想成为一名电影制作人，去电影学院学习。 他们愣了一下告诉我，他们理解我的热情，但他们希望我在去电影学院之前先拿到一个普通艺术学位。（听起来很熟悉？）我说不。我想去电影学院，并解释了我的理由。他们又沉默了一阵，然后说好吧。这之后，我的父母一直都在支持我。 12年级毕业后，我从萨斯喀彻温搬到了多伦多，并在 1970—1973年间在瑞尔森工程学院（现在的瑞尔森大学）的电影课程中学习了三年，毕业后就去找工作，从此开始了我的电影制作生涯。 当然，这并不是马上就能实现的。我的份带薪电影工作是在 1974年的一个广告中担任制片助理，在摄影机下拿着一个纸袋，这样当导演叫“停”时，演员就可以把糖果吐到我拿着的袋子里。啊，是的……那是一段美好的时光。 在我 40多年的职业生涯中，我曾做过场务、推轨员、电工、助理摄影师、商业制作经理、助理导演、电视剧创意顾问、电视制作人和导演。 我的次导演经历是在 1989年。当时我在电视剧《特警 4587》（Wiseguy）中担任助理导演，制片人给了我一次机会，让我执导两集。这种情况偶尔会发生在既定的电视剧中，演员、制片人、编剧、摄影指导、剪辑师、特技协调员和副导演会有机会执导一两集剧集。 我执导过 30多集电视剧，并撰写、执导或制作过 50多个小时的纪录片和教育节目。我的纪录片和电视剧已经赢得或被提名了 14个国际电影奖项。 作为副导，我参与了 12部好莱坞故 事片、 17部电视电影、 6部电视连续剧、 4部电视试播片，以及 20多部电视广告和音乐录像的制作。 我曾为 John Woo，Zack Snyder，Phillip Noyce，Mark Rydell， Ed Zwick，John Badham，Roger Vadim，Dennis Dugan，Anne Wheeler，Bobby Roth和 Kim Manners等导演工作过。 我还曾与 Peter O’Toole，Kevin Spacey，Morgan Freeman， John Travolta，Kathy Bates，Michelle Pfeiffer，Marcia Gay Harden，Madeleine Stowe，Mel Gibson，Ashton Kutcher， Goldie Hawn，Judy Davis，Halle Berry和 Adam Sandler等优秀 演员合作。 我的职业生涯是在电影和电视行业的“战壕”中度过的。我曾有机会协调表现次世界大战的巨大战斗场面，策划复杂的视觉特效场面，管理大量的临时演员，并指导演员之间的亲密情感场面。 作为电视导演和故事片副导，我已经能够与好莱坞主要的电影公司和电视网络、创意制作人、富有想象力的导演和奥斯卡奖获奖演员“近距离接触”。 在我的职业生涯中，我有幸参与了几十部精彩的作品的制作，并与数百名非常有才华和富有同情心的电影人共度了一段段美好的时光。我也曾周游世界，拍摄电影或教授电影制作——如果说我的职业生涯有什么精彩的成果，那就是我现在所拥有的所有美妙故事！ 而现在我将与你分享我的电影制作经验和故事！ 本书共 17章，按照制作一部电影的前期制作、制作和后期制作过程中的实际步骤进行讲解。 如果你是电影专业的学生或初学电影的人，请按顺序阅读每一章（每一章的内容按逻辑承上启下），以便对电影导演的运筹和角色创作有一个大致的了解。从第 3章开始，请做笔记。 如果你是一个有经验的导演，但在某些方面（如剧本分析、选角和指导演员、摄影机的调度等）会感到力不从心，你可以先集中精力学习特定的章节，然后再按顺序阅读每一章。 如果你是一位电影教授，或者你是电影制作课程的教师，你可以让你的学生在课堂上学习你目前所教的特定章节。你也可以在你的讲座和研讨会中加入这本书中的相关内容。 第 1章：制作电影是一项压力很大的工作，因为每当摄影机运转时，都会调动大量的金钱和数以百计的岗位。在这章中，我会给你一些工具，帮助你在这个“行当”中工作和生存，同时我会引入将在本书中不断提及的我的个人哲学和工作准则。 第 2章：要想成为一名优秀的电影导演，你需要知道当你开始前期制作、踏上片场，以及当你在剪辑室时，别人会希望你拥有创意和电影制作技巧。在这一章中，我通过为你概述导演的主要职责，让你了解大家对导演的期望。 第 3章：你在前期制作上投入的时间越多，在开拍前你就会发现并解决更多问题。本章详细介绍了导演在电影前期制作阶段的职责。 第 4章：导演不仅要对剧本进行视觉上的解读，还要对“预算”负责，否则你的职业生涯可能会很短命！这一章详细 介绍了如何“按进度拍摄”，这样你就更有机会在预算内按时 完成电影。 第 5章：人是非常复杂的，我们所做的一切都受到各种经历的影响——从我们所处的文化到我们的基因结构。本章将为您概述日常生活中人类的基本行为动机，以及如何将这些“通俗”行为应用到你自己的故事和电影中。 第 6章：要想让一个好的故事创意变得伟大，就必须正确地开发它。在这一章中，我们将讨论为什么好的戏剧需要让角色相互对抗。当角色发生冲突时，观众会体验到这种冲突，并被吸引到故事中。 第 7章：好的故事结构能说服观众，让他们觉得故事 是有机的、真实的。这一章告诉你，为什么人类普遍都认可一种故事结构：在三幕结构中解决问题。越是与此结构无关，电影就越没有吸引力。 第 8章：要想成为一个会讲故事的人，导演首先需要了解他们所讲故事的每一个细节。在这一章中，我将解释如何分解剧本，分析每一个场景，以发现故事的真正内容是什么，主旨是什么，故事点是什么，主要人物是谁以及在他们身上发生了什么。 第 9章：要找到任何剧本的“脉动”，导演需要了解人物的“子世界”。本章告诉你如何对每个人物进行详细分析，发现他们的背景故事、场景目标、内外特征、优缺点，以及他们与其他人物的关系。 第 10章： 15步场景分析系统是我用来分析所有剧本的工具。这一章将讨论本书中重要的故事和场景元素并将它们组织成一个简单易懂的格式，使你的剧本和场景分解过程中的不再有不确定的迷茫部分。 第 11章：在你能将任何剧本完全变为现实之前，你需要首先让自己沉浸在电影的故事世界中。本章讨论了利用不同的资源来创造导演的视觉概念，也就是你对电影情节和主题的视觉设计。 第 12章：对于许多导演来说，与有经验的演员合作会带来巨大的压力，如果演员和导演在创作上或个人上没有联结，表演可能会受到影响。在这一章中，我讨论了关键的表演语 汇，这些语汇将帮助导演用演员能理解的语言来指导他们。 第 13章：如果你是一个学生电影制片人或一个低成本的独立导演，当你无法吸引（或负担得起）有经验的人才时，你如何为你的项目找到好的演员？在本章中，我将告诉你如何发现有才华的演员——只要你知道如何吸引他们来试镜你的电影。 第 14章：对于演员和导演来说，选角可能是一个令人恐惧的环节，因为在这里，“桌子的两边”都只有几分钟的时间来做出创造性的选择，这可能会影响到每个人的职业生涯！由于在试镜过程中与演员合作的时间永远都不够，在这一章中，我将重点介绍你在选角时应该留意的三种素质。 第 15章：当你刚开始做导演时，调度演员可能是你工作中困难的部分之一。如果调度出错了，你可能会在片场浪费宝贵的时间！在这一章中，我将讨论我所使用的具体调度策略，它能使演员行动积极，并创造出有机的、可信的表演。 第 16章：每个导演都需要了解各种摄影技术，这些技术可以增强电影的视觉故事力量。在这一章中，我对“镜头语言”进行了剖析。你越是清晰地和工作人员传达一个技术细节，你就越有机会完成它！ 第 17章：根据故事元素的复杂程度（动作、视觉效果）和剪辑时间（预算）的多少，每部电影都会经历不同的后期制作阶段。在这一章中，我将带你了解导演在后期制作过程中所扮演的角色——从观看样片到色彩校正。

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