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| 編輯推薦： |
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本书作者不仅是一位出类拔萃的画家，在中国画的理论研究方面也颇有建树，迄今为止已写出数十万字具有普遍指导意义的专业论文。长期以来，一直致力于研究凤先生的艺术理论和思想方面并取得显著成果。作品中观点新颖、眼光独到，有价值也有分量，非常值得凤先生的研究者们认真一读。
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| 內容簡介： |
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.本书分为序言、读吕凤子的《中国画法研究》、“说三道四”辨真伪、吕凤子书画真赝辨别、发奋一画松 挥毫当舞剑、吕凤子赠公崖画考、吕凤子的《千古意》游历记、吕凤子书法刍议、试谈“正则画派”、紫藤花开忆芳华共十个部分。分别从凤先生的画法研究理论分析、凤先生书画真赝辨别、凤先生的具体作品赏析、以及凤先生在“正则画派”的贡献等。涉及内容丰富，可满足喜爱和研究凤先生的读者们的阅读需求。
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| 關於作者： |
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杨潮，1952年生，丹阳人。自幼秉承家学，师从著名画家吕去疾、赵良翰、顾莲村、荆位辰、张祖源等。正则画院成立后，经常受到名誉院长、著名画家亚明的教诲，指画曾得著名画家钱松嵒的指点。1993年结业于北京大学分校。擅长雨景花鸟画法。作品屡次在全国书画大展中获奖，先后在美国亚特兰大、英国考文垂、日本仙台、北京、天津、南京等地举办个人画展。许多作品被国内外博物馆、美术馆、纪念馆等单位收藏。2004年4月应日中友好协会之邀出访日本，《每日新闻》刊载杨潮访日进行书画交流的照片。2005年荣获地方政府文学艺术成就奖。其作品多次在北京、上海、南京、郑州等地多个艺术品拍卖行上拍，并入编《江南名家书画选》、《中国花鸟画集》、《中国手指画百家作品集》、《全国画院院长中国画精品集》等近百部专集。著有《杨潮美术文集》《杨潮百鹅画集》《杨潮花鸟画集》《杨潮画鹰集》《杨潮莲花画集》《写意画鹅技法》《汪吉麟研究》《杨潮散文集》等。艺术简历载入《世界名人录》《中国现代美术家名人录》《当代书画篆刻家辞典》等数十部名人大辞典。曾任丹阳正则画院院长，丹阳正则艺术学校（职高）校长，现为国家高级美术师、江苏省花鸟画研究会顾问、江苏科技大学艺术教育中心兼职教授、江苏省国画院特聘画师、江苏省文联书画艺术研究中心研究员、曲阿国画院院长、吕凤子研究会副会长等。
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| 目錄：
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目录
我眼中的杨潮先生《吕凤子研究》序言1
读吕凤子的《中国画法研究》1
“说三道四”辨真伪14
吕凤子书画真赝辨别20
发奋一画松 挥毫当舞剑37
吕凤子赠公崖画考52
吕凤子的《千古意》游历记58
吕凤子书法刍议62
试谈“正则画派”76
紫藤花开忆芳华102
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| 內容試閱：
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序
我眼中的杨潮先生《吕凤子研究》序言
吕奇
我与杨潮先生相识是在20世纪70年代后期，那时我们都还是二十出头的小青年，在我的印象中年轻的杨潮热情开朗，充满朝气和活力，尤其酷爱绘画。他十分仰慕我的父亲吕去疾先生，故时常登门求教。杨潮聪明好学，颇有灵性，父亲十分喜欢他，平日里对他关心有加，悉心指导，记得父亲经常在我面前说：“杨潮习画刻苦努力，将来必有出息。”父亲还亲自为杨潮作了一幅肖像，画得惟妙惟肖，极富神韵。杨潮视其为珍品，一直悬挂在家中。
杨潮的父亲羊群先生曾追随凤先生习画，是大师吕凤子正宗的弟子，杨潮的母亲也曾是正则女校的学生，和父亲去疾先生有师生之谊，杨潮又尊我父为师，故两家有缘，实谓世交。我比杨潮大几岁，杨潮一直称呼我“老大”，可见我们之间关系之密切。那时杨潮是知青，亦工亦农在农机厂上班，而我丹师美术班毕业后一直留在第三中学任教，两人虽然平时接触不多，但每当见面时，却如同知交无话不谈。
改革开放后文艺界也迎来了百花齐放的春天。父亲虽已年过七十，却壮心不已，他一心想把余热献给丹阳的美术事业。他不顾年事已高，终日里奔忙操劳。在父亲的努力下，丹阳市美协和丹阳县文联相继成立。父亲为丹阳美术界开创了新的局面，1982年，父亲融资由杨潮联络在丹阳的人民公园内建造了6间房子，后又联系丹阳画坛五老（顾莲村、荆位辰、张祖源、羊群、董漱白）及省内著名画家亚明、吴俊发、赵良翰等人成立了“丹阳市书画馆”，并经常聚在一起谈画论道，共同研究吕凤子书画艺术及中国画法。一时间为丹阳画坛的崛起注入了新的活力。
父亲毕竟上了年纪，不可能事事亲力亲为，而此时的杨潮正当年富力强之时，故经常随父亲左右，他办事干练，尽心尽力，日常处理美术协会有关事务的重担自然就落在他肩上。有这样精力充沛的年轻人在身边当助手，父亲很放心，自然也轻松了许多。而勤奋好学的杨潮也由此获得了结识老一辈书画家，并得以向他们虚心求教的机遇。丹阳五老都十分赏识杨潮，他们十分乐意把自己多年的经验和绘画技巧传授给他们看好的这位年轻人。尤其是凤先生高足赵良翰先生对杨潮的栽培更是格外精心。在赵师的调教和指点下杨潮受益匪浅，画功突飞猛进，日日见长，无怪乎现在有很多人在评论杨潮的画时都说“杨潮得赵良翰的笔墨真传”。
为了纪念吕凤子100周年诞辰，这个有历史意义的重大日子，丹阳县政府决定举办隆重的纪念活动，之前，父亲为纪念凤先生的诞辰日已向县政府提出，在丹阳市书画馆的基础上，改建正则画院的建议。但因政府所拨经费有限，父亲便想方设法筹款。时值盛夏季节，父亲不顾天气炎热，顶着烈日酷暑，四处奔走，到丹棉、化肥、农机等五大厂，一家家“化缘”求助。父亲的举止感动了身边的人，也使在父亲身边目睹这一切的杨潮受到极大的震动，他尊重父亲的选择，敬佩父亲无私奉献的精神，他下定决心自始不渝地陪伴着父亲，全力协助他完成心愿，为纪念吕凤子，振兴丹阳书画事业出一份力。父亲和杨潮付出的心血总算没有白费，在历时一年的呼吁、奔波、操劳之后，正则画院终于在1983年5月正式建成了，画院隶属县文化局。如果说是父亲呕心沥血的努力促成了正则画院的诞生，杨潮作为全过程的见证者和参与者，应该是功不可没的。
1985年，纪念吕凤子100周年诞辰活动的盛典在丹阳开幕，场面宏大，出席人数众多，会务事项繁杂，父亲认为这是一个大力宣传吕凤子，提高吕凤子在全国知名度的好机会，必须尽努力把活动办好，而作为父亲忠实助手的杨潮在活动中展示了他的非凡能力和才干。从与会代表的接待到所有人员的食宿安排，从会场的布置到大会程序的拟定，从各单位各部门关系的协调到整个会务工作的统筹安排，从会议用车的调度到返程代表的接送，看似异常复杂头绪众多的工作，根据县政府领导的指挥，在父亲的指意下，杨潮等人协调工作做得井然有序，没有出现重大失误和差错，这次活动搞得非常成功，为丹阳争了光添了彩，在丹阳的历史上留下了值得书写的一笔。
1989年在父亲的全力推动下，丹阳市吕凤子学术研究会在正则画院内正式宣告成立，全体理事在吕凤子故居召开了次理事会，制定了协会章程，确立了协会的宗旨和工作目标。在会上经会长吕去疾先生的提议，大家一致同意推选正则画院常务副院长杨潮为研究会副秘书长。这一决定是全体理事对杨潮先生一贯工作的认可，也是父亲对杨潮的充分信任。
1993年丹阳正则画院顾莲村院长逝世，之后，丹阳市文化局正式任命杨潮为正则画院院长。任职期间，杨潮恪守职责，严明画院各项制度，不断完善画院日常管理。他不忘吕去疾先生和老一辈画家的谆谆教诲，以画院为弘扬吕凤子精神传承吕凤子艺术思想的重要基地，积极组织开展宣传吕凤子研究、研究吕凤子的各项活动，他曾经组织举办了全国“正则杯”书画大赛，向全国推出了正则画院，大大提高了正则画院在全社会的知名度。
吕凤子先生110周年诞辰，120周年之际，杨潮又积极参与并亲自组织举办了有关纪念活动，多年以来一直不忘初心，始终把研究宣传吕凤子作为自己的使命，哪里有吕凤子的活动哪里就能见到杨潮的身影。我的记忆中，研究会凡有活动他必定到场，无论手头的工作有多忙，不管是否已接到研究会的正式邀请，他都一如既往准时出席。用他自己的话说：“我是凤先生的忠实信徒，又与吕家渊源深厚，搞吕凤子的活动怎能少得了我？”言语间透出对凤先生的无比崇敬和敬仰。
我印象较深的是为纪念吕凤子《中国画法研究》发表五十周年，我们研究会和画院共同策划了一次意义重大的系列活动，包括在南京明故宫举办大型研讨会和纪念书画展以及会后出版高档层次的书画专集《云水襟怀》。杨潮设法主动帮我联系南京热心于书画事业的收藏家华斌先生，约他多次来丹阳共商活动大计，又积极出谋划策协助华斌先生安排活动具体事项，他丢下自己的琐事为筹办活动跑前跑后忙得不亦乐乎。吕凤子书画展览和研讨会活动现场气氛非常热烈，搞得十分成功，震动了南京书画界。一代宗师一一吕凤子声名大振，得到南京和全国各地数万艺术爱好者的高度评价和一致赞赏，这次活动杨潮参与了全过程的策划和运作，应该说是大功一件。父亲和我从心底感谢他为吕凤子先生办了一件大好事，对他也倍加信任了。
杨潮先生对待专业的态度从来都是一丝不苟十分严谨，任正则画院院长后，深感传承和发扬优秀传统文化的重任在肩，从未有丝毫懈怠，他作画愈加勤奋，每日挥毫泼墨不止。他深知宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，要成就自己，练出一手过硬的笔上功夫，非一日之寒。他又时时总结习画心得，揣摩笔墨技巧，高标准严格要求自己，作画做到用笔到位，运墨自如，非得心应手绝不罢休。杨潮为人豁达，交友甚广，结识了众多书画界的朋友，他们经常聚在一起以笔会友，共同切磋技艺，相互交流观摩学习。杨潮善于汲取别人长处，集众家之精华为己所用。他在不断地学习、苦练和进取中，画艺日渐长进，水平飞速提高。在作品中他把自己的个性和情趣发挥得淋漓尽致，大胆创新形成了自己独特的画格。他笔下的白鹅堪称绝活，造型生动，线条潇洒，充满神韵之气，给观者以清新、亮丽的感受，让人们从中真正体验到什么是中国画的灵魂和大美。杨潮炉火纯青的笔墨功夫不得不令人叹服。近闻，杨潮先生又在专研书法，他这种艺无止境、学而不厌的精神着实令吾辈敬佩。“十年磨一剑”，杨潮先生在事业上取得的巨大成功使他赢得了许多骄人的荣誉和书画界的高度赞赏，各种耀眼的光环也接踵而至，省内外的名师大家们纷纷为他赠言题词，各种名人大词典都有录用他的艺术简历，他在国际国内书画大赛中频频获奖的证书挂满他工作室的墙壁。面对巨大的荣誉，杨潮先生没有自满，没有沾沾自喜，他谦逊地说：“和书画界的同道们相比，我的水平还远远不够，在艺术的征途上我还有很长的路要走，我愿意和所有书画界的朋友们一道共同努力，为振兴优秀中华民族传统文化而发光发热，尽一份力量。”
杨潮先生任院长期间，在办公经费紧缺的情况下，始终精打细算，开源节流，想方设法竭尽全力为画院的生存和发展积极谋划，他两次争取到省文化厅和市政府的经费支持，使年久失修的画院得以整修一新，为丹阳地方书画事业的发展，办了一件实实在在的好事。
杨潮先生不仅是一位出类拔萃的画家，在对中国画的理论研究方面也颇有建树，他时时注视着美术理论界的动向，对书画界有争议的学术问题不时地在有关书画评论杂志和报刊上发表观点和看法。据我所知，迄今为止，他已写出数十万字的有普遍指导意义的专业论文。这对提倡百家争鸣的美术理论界来说应该是一笔值得重视的精神财富。特别是长期以来，杨潮先生一直致力于研究凤先生的艺术理论和思想，并已取得显著成果。他写出的《吕凤子书画真贋辨别》《“说三道四”辨真伪》《试谈“正则画派”》《吕凤子书法刍议》《发奋一画松挥毫当舞剑》等数篇论文立论高远，观点新颖、眼光独到，是有价值、有分量、难得一遇的好文章。非常值得凤先生的研究者们认真一读。
近日，杨潮先生又在精心编写《吕凤子研究》一书，目前，他笔耕立说已经完稿。他嘱我为该书写一个序，我慷然应诺，但又自觉汗颜、唯恐水平不够，文字修养欠佳，影响杨潮先生著此书的本意，好在杨潮与我亲密无隙，即使文中有不尽如人意的瑕疵之处，杨潮定会以宽宏之怀谅解。
吕奇 吕凤子研究会会长
2018年3月20日
读吕凤子的《中国画法研究》
著名的美术教育家和画家吕凤子先生在年迈多病的情况下，以坚强的毅力，潜心研究中国古代绘画理论，从事艺术实践，累积创作经验，易稿四次，终于写成极有学术价值的《中国画法研究》。从这本书的内容里，使我们约略窥见了我国历代部分绘画理论家的审美观点和吕凤子先生对中国画法的独特见解。文章分两大章，章主要谈“用笔”，第二章讲“构图”，包括立意、为象、写形、貌色、置陈布势。此书立论明确，启发性很强，给我们指明了学习中国传统绘画的正确途径。这里我谈一些关于学习吕凤子先生《中国画法研究》的理解和体会。
南朝谢赫提出六法，气韵生动为，其次骨法用笔。用笔的一点一拂，牵连到气韵生动与否。吕凤子先生在开始就谈到用笔，指出正确执笔用力的方法，手指握笔不动，肘部搁起，但腕必空悬，使用笔是腕力；手指握笔不动，腕也不动，使肩和臂在运动，这是臂力。如嫌力不够，执笔杆的上部，肘高于腕，把力倾注全毫，形成直泻之势，笔力就跃到纸上。唐张彦远说，“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”。说明形的意义能不能和形象的构成充分表达出来，关键在于用笔。不会用笔虽可成画，但很难表达画的意义。所以吕凤子先生又谈到了用笔勾线的技巧，中国传统画中，古人创造有十八描线条，如琴弦、铁线、高古游丝等。从有粗细很匀称的线条，逐渐发展为混合用方、圆、粗、细、燥、湿等线条构成的画，这种变化多样的构线技巧，表达了较为复杂的情绪。吕凤子先生认为每一有力的线条都直接显示某种感情的技巧。根据吕凤子先生的绘画创作经验，凡属表示愉快感情的线条，总是一往流利，不做顿挫，转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条，就一往停顿，呈现一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。从吕凤子先生现有的作品来看，他的感情和运笔的力融合在一起。纵笔“风趋电疾”“兔起鹘落”，这种抒写强烈而有情绪的线条，是吕凤子先生对事物内在精神有深刻的理解所至。
吕凤子先生论笔法勾线，提出一气呵成的一笔画法的“连”。述要无笔不连，笔断气连，迹断势连，形断意连。张彦远《论顾、陆、张、吴用笔》中说：“昔张芝学崔瑷、杜度草书之法，因而变之，以成今草书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，唯王子敬（献之）明其深旨，故行首之字往往继其前行，世上谓之一笔书！其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”吕凤子先生所提出的“连”，我们理解并不是一笔便能画成，可以有千百次线条和笔融合而成之，彼此有呼应，气脉相连。有意存笔先，画尽意在的意思。怎样才能达到一笔画呢？我的体会是在绘画前要深思熟虑，绘画中尽量做到少换笔，不换笔，集中注意力，纵笔下去，一气构成。充分表现整个内容的形，自成行云流水的“一笔画”。
吕凤子先生告诫我们用笔勾线，绝不可忘却画的目的是通过具体形象来表达某种意义，成画要用直接抒写某种感情的勾线技巧，但画成后一定要看不见勾线技巧，即线条与物象融合为一体，不然的话，画便成为炫耀勾线技巧的东西了。
吕凤子先生讲：“立意、为象是创作全过程自为起讫和关紧要的一回事，过去工画者多能不计时日，不辞辛苦，弹精竭虑来完成它。”创作构图的准备阶段是“立意”，“立”有造的意思，“意”即作品的境界，要有诗意。诗是有声的画，画是无声的诗。
“立意”是指作者对现实有所理解，有了思想概念。所谓“为象”是指主题思想的具体形象。作者思想意识明确下来，就产生了绘画的标题，犹如文章的题目。明确画题，俗称腹稿，但物象是不肯定或不清晰的。还要作者经过形象思维再三修改，或构成草稿，大致确定下来后，“意象”过程也就结束，创作计划和准备工作完毕了。这种构思的形式与写文章和诗相近，即启、承、转、合。
吕凤子先生引用了东晋顾恺之“以形写神”的论点，所谓的“神”，指的是物象的内在精神。至于顾恺之的“迁想妙得”论，凤先生又做了很好的解释，“实对”是表达的物象，但必须先要深入“实对”，悟出物象的精神，包括作者思想感情的结合，便是迁想。作者对物象有了深入理解，形象构成后，悟出形象生动的画点，得到心领神会的一瞬间的感受，即是“妙得”。
吕凤子先生指出，顾恺之讲的“神”，应该和南朝宋宗炳说的“道”是一回事。宗炳说：“夫圣人以神法道，而贤者通，山水以形媚道而仁者乐。”圣人以其主观精神效法自然之道，使贤者通达事理，山水以其具体形貌显示自然之道，使仁者唯悦身心。“道”是来自万物的反映，即自然规律性。宗炳又说：\……画象布色，以形写形，以色貌色也。”我认为衡山和庐山不同，荆山和巫山也不同。但山与山之间也有共同的“规律性”，这个规律性就是“法则”。吕凤子先生指明“法则”可以意求，但不能杜造。所以顾恺之的“神”，宗炳的“道”也就是绘画中的“法则”。
吕凤子先生提到，研究画法，得用谢赫所说的“‘传模移写’法，即临摩写生，但临摩写生只是画家的末事。凡是非根本要务皆叫作末，与本相对，画家的本事乃写神致用。写神致用是以渗透作者情意的气力为基质的，这可在“意象”时，略示大概，不必到成画后。
吕凤子先生谈写形。形神是不可分离的，写形就是写神，形的构成就是神的表现，吕凤子先生语：“形是一定要用生死刚正的骨线构成的。”写形要有取舍，下笔前先要考虑何种线为适于表现对象，形的哪些部分和整体有密切关系，能否夸大或弃去。再用适合的线把形的画廓连接起来。连也是有疏密的，疏密变化的基本法则就是“让就”，即宋郭若虚提到的“笔有朝揖”。吕凤子先生强调“让就”的笔画随着作者感情的弛张而“让就”于不自觉，而后构成画体无论是疏是密，才能尽一笔变化的能事。但要防“谨毛而失貌”而力求简化。谨毛而失貌是汉刘安提出来的，就是说谨悉墩毛，留意于小则失其大貌。为求逼肖现实之形而精写形的细小部分而精益求精，求美化现实之形而装饰形的某些部分而美益求美。于是由略而精，由精而略，在往复循环中逐步提高，才能谨防失貌。作者心目中要有貌在，如果心目中没有全貌，而想用笔神形活现，这是空想，所以还需对事物仔细观察与默记。吕凤子先生要求做到在极短时间内就能把经过分析而复合的全形清晰地默记住。国画中写的形是常形（本相），而西画中则是画的变形（变相），物在画者目中总是呈现一种变相，中国传统画一向运用变相还原方法来作画的。怎样使变相还原为本相呢？吕凤子先生说要以散点透视取代焦点透视，这样就可以有“不显著透视变化”。他说过去画者就一直用不定位置和不定视点法，有时且兼用俯视法即鸟瞰法来写远近物形。尽管写时仍守近大远小近详远略的变则，但画成的形象却和同时同地看见的一样。这样通过变则而呈现本相的便叫作变相还原。我国传统绘画中运用散点透视法即“移动透视”，如北宋张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》、元黄公望的《富春山居图》等，较西方的绘画运用焦点透视法是有过之无不及，因为用西画的焦点透视是无法画成的。
吕凤子先生云：“画非图私利，必也先忘己，忘己入于物，方悟成形理。”要绘好画，首先自己必须沉浸到“题材”的境界中去，没有任何杂念，把自己忘掉，才能悟出形随着环境的变化和成物的道理。
貌色，中国画中的敷色大致是根据物象的固有色画的，如红绿叶，红就是红，绿就是绿，它不像油画那样，受光源色和环境的影响。中国画敷色是根据谢赫的绘画六法“随类赋彩”的，自古以来中国画赋色强调意足不求颜色似。中国画的构成也可以不用任何类色，但墨色是必须有的，墨色为画中的基本色，凤先生说：“色淡则明，色浓则暗，色是皆可因明暗浓淡的不同而分作若干种色的。如赤，可分作赤、明赤、暗赤、更明赤、更暗赤等五赤。墨，可分作墨、淡墨、浓墨、极淡或焦墨等五墨，又皆可因若干种色的适当运用而益显著色之丰富。色用到了确因明暗浓淡的处理适宜而益显著的时候，遂有一些作者起而专注意于明喑浓淡的拟取，而蔑视色似。”唐殷仲容始创工写花鸟的墨兼五彩，至沿用到今天的盛兴，就是水墨能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，五色自在其中，则百彩骈臻。古人绘画不予注意色似，而是强求“调似”，调似用得得当，也能胜于青黄朱紫矣。所以，“水墨画”和“赋彩画”就一直互不相妨发展到今天。
置陈布势是顾恺之早提岀的，是他在《画评》里所说。“画孙武，寻其置陈布势，是达画之变也。”要画之变化多端，只有从置陈布势中去寻求和会悟。置陈布势和谢赫说的经营位置，又和书法的结体布局实异辞同旨。因经营总以得势为归，故可说经营就是在布势。布局也总以得势为归，故也可说布局就是在布势。
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