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| 內容簡介： |
在本书中，作者围绕动画电影的各种创作理念展开对动画电影的评价。作者首先以媒介学的视角分析动画电影的想象性，并对三部国产动画电影的剧情设定、受众定位及传播维度进行对比分析，从而探究国产电影如何发挥展现中国内涵思想的媒介作用。其次以“哪吒”作为具体研究对象，对国产动画形象的媒介趣味进行构成介绍和延伸思考。后聚焦迪士尼动画电影中的经典角色，通过对角色设计、童真理念的阐述及构建路径的分析，以期把握迪士尼动画电影成功的奥秘，为国产动画电影的革新提供借鉴。
本书对国产动画的现状针砭时弊，指出了剧情薄弱、IP再创造的动力不足、设定低幼化等创作硬伤，并从科学定位受众、重视典型角色设计与创新、讲好中国故事等角度为国产动画电影“全龄共鸣”的发展提出建议。同时，详细阐述了“哪吒”形象成功的缘由，肯定了以《大圣归来》为代表的部分国产电影的开拓式进步，并以迪士尼动画电影作为对照蓝本，理性指出国产动画与海外成熟动画电影间尚存在的差距，突出了“童真”对动画电影全龄化的重要作用，以此探讨未来国产动画电影发展的可行空间。
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| 關於作者： |
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丁松虎（1976—），男，河南新蔡人，北京师范大学文学院文化与传播专业博士，西北师范大学传媒学院副教授、硕士生导师。研究方向：新闻理论、文化与传播研究。
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| 目錄：
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1全龄共鸣：助力国产动画电影发展（代序）
上篇来自精神的图像：中国动画电影的想象域建构
3章动画电影的想象与想象域
3节研究缘起
4一研究背景及意义
8二研究综述
12三研究方法及创新点
13第二节动画电影的想象
15一电影的想象
21二电影与幻觉
25三动画电影：想象的范本
27第三节动画电影的想象域
27一想象域：想象的认同
34二德尼斯：想象的满足
36三想象域的双重维度
39第二章受众维度下的中国动画电影
40节动画电影的长期误读
41一中国动画电影的低幼化
43二《寻梦环游记》：“合家欢”的好莱坞
45第二节全龄共鸣：国产动画的再出发
47一《大圣归来》：老少咸宜的情怀动画
54二《大鱼·海棠》：精美包装的爱情故事
59三《大护法》：黑色风格的动画隐喻
66第三章传播维度下的中国动画电影
67节共同梦境的“超级英雄”
68一“英雄之旅”的剧作模式
74二《功夫熊猫》：美国内核的中国熊猫
81第二节全球场域：讲好中国故事
81一《大圣归来》：超级IP的再创作
85二《大鱼·海棠》：传统元素的形式化
89三《大护法》：民族作品的全新路径
中篇国产动画形象的媒介趣味研究——以哪吒为例
99第四章关于趣味
99节研究缘起
99一研究背景
100二研究目的
102三国内外研究现状
107第二节趣味与媒介趣味
107一趣味
111二媒介趣味
115第三节关于哪吒的趣味
115一文学趣味
118二动画趣味
124第五章动画形象的媒介趣味构成
124节哪吒形象媒介趣味的维度
124一技术性
127二主观性
129三民族性
130第二节哪吒形象媒介趣味维度的表现形式
130一消费快感
133二空间延伸
135三文以载道
137第六章哪吒媒介趣味的延伸
137节从传统到后现代
137一基于文学范畴的传统形象
140二颠覆原定义的形象重构
142第二节恶趣味的文化延伸
142一文学幻想及束缚
143二恶趣味的价值评判
144第三节雅俗观的嬗变
144一文统意识下的趣味雅俗观
146二商业诉求下哪吒动画雅俗观的新变
下篇迪士尼动画电影的角色设计与童真建构
155第七章迪士尼动画电影的角色设计
155节研究缘起
155一研究背景
159二研究现状
162三创新点
164四相关概念的界定及理论基础
167第二节角色设计的类型
168一仿真型动画角色的塑造
173二虚拟型动画角色的塑造
176三卡通型动画角色的塑造
179第三节角色设计在文化层面的体现
180一主流价值观
186二多元文化意识结构
189三自我与他者
194第八章迪士尼动画电影中童真的体现
195节迪士尼动画电影中儿童的童真
196一儿童诗性逻辑分析
197二迪士尼动画电影对儿童的影响
200第二节迪士尼动画电影中成人的童真
200一从认知心理学角度分析
203二迪士尼动画电影对成人的影响
205第三节角色对童真的重要性
205一低幼化向全龄化的发展
208二价值观念及教育方面
214第九章迪士尼动画电影角色建构童真的路径
214节经典角色的塑造
215一经典卡通角色的塑造
215二经典人物角色的塑造
216三经典仿真角色的塑造
217第二节科技创新助力受众获得童真
217一科学技术发展对迪士尼动画电影的影响
222二迪士尼动画电影角色塑造现代化的分析
225三恐怖谷理论在动画电影中的体现
227四从动画影片《幻想曲2000》剖析科技对受众的影响
231第三节品牌战略的发展扩大建构童真渠道
232一动画角色品牌运营
235二角色衍生产业的作用
238三结语
240参考文献
248后记
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| 內容試閱：
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全龄共鸣：助力国产动画电影发展（代序）
2019年，国产动画电影《哪吒之魔童降世》火遍全国。票房突破50亿元的这部“现象级”电影，掀起了国产动漫继《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇·缘起》之后的又一个高潮。有识之士从产业升级、类型发展、创意能力和制作水平等层面探究了有关国漫成功的原因，同时也在思索国产动漫是否已经“崛起”？成就卓然的中国动画，还应如何克服自身的短板弱项？国产动画电影在低幼化和成人化之间的多年纠结中怎样寻求有效的平衡？实际上，在动画电影的创作层面，“全龄共鸣”的创作理念和实践对于推动国产动画电影的可持续健康发展大有裨益。
什么是全龄共鸣？简单来说，就是动画电影创作者基于对观众有关认识误区的研判，高度重视和准确把握动画产品目标观众的年龄维度，以全年龄段、老少咸宜的定位来创作、打造动画产品，引发各年龄段观众的情感共鸣和价值共鸣，从而满足观众的观影需求，实现动画电影口碑和票房的双赢。
有为数不少的成人观众把动画电影等同于儿童电影，他们认为，“动画电影都是给小孩子看的，自己作为成年人再看动画电影没意思”，因此，他们进电影院消费时通常不会把动画电影纳入自己的选择范围。另一方面，一些片方为了降低市场风险，刻意沿用形式单一、过度低幼的套路，不考虑陪同儿童观影的成年人的感受，导致“小手”拉着“大手”进入影院后，“小手”观影津津有味，“大手”却如坐针毡、味同嚼蜡，也导致片方自身很快就遭遇了票房“天花板”。
在打造“全龄共鸣”动画产品方面，《哪吒之魔童降世》显然是一个成功的范例。在其观众群中，既有学龄儿童，也有众多的中老年人。许多成年观众观影之后，纷纷对剧中的人物设定表示肯定：哪吒反叛、孤独，渴望朋友，渴望被人认可，这让一些成年观众在剧中或多或少看到了自己的影子；一句“我命由我不由天”台词，让多少成年观众热血沸腾。这就是全龄共鸣的力量！
近年来，被动画业界和学界较为认可的“合家欢”创作理念，固然取得了可喜的成效，但也并非毫无瑕疵。这种理念似乎把目标观众定位于“家”，无形中排除了孤身进入影院观影的成年人，对“成人取向”动画电影开拓市场空间亦颇为不利。从这个角度来说，“全龄共鸣”理念比“合家欢”理念更为全面、准确。
中国动画电影的低幼化与成人化之争，已经成为业界和学界的一个热点话题。而全龄共鸣的创作理念和实践可以帮助我们廓清迷雾，摒弃“要么低幼化、要么成人化”的非此即彼的简单思维模式，妥善解决这场纷争。换言之，全龄共鸣的动画电影创作理念，以其丰厚的三重意蕴，为创作者们全面把握观众定位并开展创作，提供了视野宏通的创新空间：
——以儿童群体为目标观众的创作定位。世界动画电影史的发展已经表明，这种定位下的动画电影具有经久不衰的、强大的生命力，因为它具有不可替代的作用。它映照了儿童对人生、对世界的认知和向往，投射了儿童的内心世界。在当下的电子文化时代，动画电影以其独特的功用，竭力挽留着“消逝的童年”！另一方面，近年来国产动画电影创作偏向低幼化的过程中所出现的玩闹、恶搞、过于肤浅等问题，亟待解决。
——以成年群体为目标观众的创作定位。虽然许多动画电影用其无聊和幼稚的情节把成年观众拒之门外，但是，整体而言，国产动画电影不应漠视作为电影票房主力的中青年观众，而应从审美上、叙事上、技术上考量和适应成人观众的观影需求。成人观众对叙事精巧、主题深刻、角色复杂、内涵丰富的动画电影并非一味地排斥。比如，曾拍出现象级电影《釜山行》的韩国导演延相昊，他的“主业”就是动画电影。他执导的动画电影《首尔站》，反映了诸多社会问题，引起了韩国内外众多成人观众的共鸣和好评，口碑和票房表现颇为不俗。在我国，以成年人为目标观众的动画电影，也有着巨大的市场潜力。近年来，《大圣归来》《大鱼海棠》《大世界》《白蛇·缘起》等成人动画在这方面做了非常有益的探索。另外，随着人们的观影需求逐渐出现分众化、多样化的态势，国内已逾6万块的电影银幕也在召唤着“成人取向”的动画电影作品不断涌现出来。
——以各年龄段人员为目标观众的创作定位。和真人电影相比，动画电影或许只是“形式”不同，但动画电影同样可以讲述跌宕起伏的人生故事，也可以有深度、有追求，从而满足男女老少各年龄段人员的观影需求。这就需要相关的国产动画电影在形象设计、故事叙述、情节逻辑、配音选择和音乐制作等方面满足各年龄段人员都能接受的标准。在世界上比较成熟的电影市场，动画电影票房可以占电影总票房的15%—20%，而2018年我国动画电影票房仅占总票房的4.4%，因此，以各年龄段人员为目标观众的国产动画电影，有着巨大的市场空间，需要相关团队撸起袖子加油干，推动国产动画电影获得长足的发展。
国产动画电影要崛起，就应坚持自主创新，坚持传承中国优秀传统文化并且讲好自己的故事，这是毋庸置疑的。同时，我国动画界向海外动画片的模仿、学习和借鉴也颇为必要。拨开历史的帷幕我们可以发现，中国动画史一直渗透有海外动画的影响。从这个意义上讲，国产动画电影必须在更大的格局和视野下打造创作理念，才能持续推出标杆性的作品。
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