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| 編輯推薦： |
·本书臻选84 款创意作品，剖析作品设计手法的多样性；
·揭秘这些传奇作品为何能够流行百年依然深受人们喜爱；
·既是一部艺术设计的发展史，更是一部人类文明和生活变迁的进步史。
·左图右文，培养设计者的鉴赏能力，触发设计创作的灵感。
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| 內容簡介： |
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本书臻选了84款经典设计作品，按时间轴线进行了精心编排，展现了设计手法的多彩纷呈，力图在反映设计发展史的同时，也能体现大众品位的变迁以及社会、技术的变革历程。作者不但介绍了这些传奇作品如何改变了人们的日常生活，揭秘了它们流行百年依然深受人们喜爱的原因所在，还介绍了这些伟大创意背后的设计师，透过这些设计及其背后深入潜出的有趣的故事，搭配设计作品的精美图片，培养读者对当代设计的鉴赏力，帮助读者完整透视经典作品背后的划时代意义，思考这些设计的创新模式和灵感来源，从而拓宽设计思路，触发创作灵感，迎合并引领现代的工业生产、艺术品位和消费需求，为企业和社会经济的发展助力。
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| 關於作者： |
作者：（英）希拉里·拜尔 Hilary Beyer
金斯顿大学（Kingston University）设计图书馆的资深研究员。她后来在一家专事设计展览和建筑的公司从事顾问工作，还主持过杰弗里博物馆（Geffrye Museum）的家具史研究。希拉里嫁给了著名的字母设计家拉尔夫·拜尔（Ralph Beyer），两人携手，一同悠游于英国的设计场域中。
作者：（英）凯瑟琳?麦克戴蒙（Catherine McDermott）
金斯顿大学设计史研究教授，深入研究当代设计领域，出版作品包括：《斯塔克》《阿莱西》《产品之书》《设计本质论》《街头时尚：20 世纪80 年代的英国设计》《设计博物馆：20 世纪的设计》，以及一系列关于英国设计师的专题论文。除此之外，还策划过许多现代设计展，更于1988 年为庆祝威尔士王妃黛安娜生辰被委任策展，获奖无数。
译者：白晓
内蒙古包头人，毕业于河南信息工程大学俄语专业，具有约50 万字的俄英双语笔译、口译经验，擅长科技、国政领域。译有《永远的玛德琳》《伯里曼人体结构绘画完全指南》等作品。
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| 內容試閱：
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引言
1936年，德国出生的英籍建筑历史学家尼古劳斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）写就《现代设计的先驱者》（The Pioneers of Modern Design）一书，对工业革命到“现代运动”期间设计史的发展历程进行了概括和梳理。佩夫斯纳认为，工业消费品世界的扩张是一个循序演进的过程，经过19世纪早期的实验阶段，正在逐步迈向成就斐然的——佩夫斯纳从密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）、瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和马塞尔·布罗伊尔（Marcel Breuer）的作品中确证了这一趋势，上述三位杰出的建筑师在汤姆·沃尔夫(Tom Wolfe)的《从鲍豪斯到我们的豪斯》（From Bauhaus to Our House，1981）一书中甚至被尊称为“白神（White Gods）”。《现代设计的先驱者》是部具有里程碑意义的设计专著，它反映了人们对20世纪工业生产、新型材料和新设计样式的普遍看法。实际上，该书的出版掀起了设计类图书的出版热潮，这有助于读者们更好地理解设计塑造现代世界的方式。
20世纪初，工业生产、艺术品位和消费需求都发生了巨大变化。同时，这一时期也见证了“第二次工业革命”——由汽车、电话、电影、新材料和新技术所代表的“机器时代”的发展。而“第二次工业革命”在发达国家确立的工业框架和文化随后引发了现代世界的第三次重大变革，此次变革围绕手机和个人电脑等信息技术展开，这些技术至今仍对我们产生影响。身处21世纪的我们，对设计的看法不可避免地反映出上述深刻变化，因而表现出与上世纪迥异的认识。如今，设计和消费品被广泛认为是彰显自我和满足个人诉求的方式，无论是种类繁多的设计商店和零售店，还是那些蓬勃发展的力求探索当代设计精髓的博物馆和展览，无不彰显着人们对设计和消费品的狂热追求。
本书甄选的84款经典设计作品，充分展现了设计手法的多彩纷呈，从智能机器狗玩具到自动点唱机，囊括了丰富多样的设计对象。书中对各时期代表性的设计作品进行精心编排，力图在反映设计发展史的同时，也能体现大众品位的变迁以及社会、技术的变革历程。本书在开篇部分收入“工艺美术运动之父”——威廉·莫里斯（William Morris）职业生涯晚期的一件设计作品，其作品和著作一度推动了工艺生产的复兴，反映了他所处的19世纪对表面装饰和图案艺术的探索。
若说自然形态是莫里斯创作的“原点”，那么世纪之交的“新艺术”运动则堪称19世纪装饰风格的“绝唱”。如“蒂法尼(Tiffang)蜻蜓台灯”等作品便典型地从奇妙的动物体身上借鉴了屈曲蜿蜒的自然形态。进入20世纪，“装饰风格”在设计领域的统领地位开始受到“现代主义设计运动（简称‘现代运动’）”的挑战，但它从未真正离我们远去，从纽约无线电城音乐厅“装饰艺术（Art Deco）”风格的内饰到“波普艺术（Pop Art）”设计的繁荣兴盛，“装饰风格”在每个
十年都能找到不同的化身，较为新近的例子当属成为意大利传奇设计师埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）作品的重要构成元素。
21世纪，驱动设计发展的强大动力来自新技术的挑战以及个人通信设备、计算机和其他新兴事物的发展。在本书的后续部分，除上述提到的众多经典设计作品外，您还将看到任天堂（Nintendo）的“游戏小子（Game Boy）”掌上游戏机、诺基亚手机以及苹果笔记本电脑，这些产品的设计仿佛一条条纽带，帮助我们把新技术变革的优势和便利更好地运用于生活。可喜的是，当代产品设计的卓越品质已经赢得了充分的肯定——如乔纳森·艾夫（Jonathan Ive）为苹果公司（Apple）所做的那些广受赞誉的非凡设计。这些佳作表明，我们仍可期待为当今的设计界振臂欢呼，无论设计作品的面貌对于威廉·莫里斯等19世纪末的先驱们而言已显得多么陌生。
——凯瑟琳·麦克德莫特
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