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| 編輯推薦： |
◆ 十余位浮世绘画师，百余幅经典作品
铃木春信的清丽雅致、喜多川歌麿的细腻感性、葛饰北斋的天才构思、歌川国芳的独具匠心、小林清亲的创新大胆……本书精选十余位浮世绘画师的百余幅作品，详细解读每幅画中蕴含的匠心；书中还附有画师简介，简述画师生平与绘画风格，娓娓道来作品背后的故事。
◆ 浮世花鸟绘大观，完全解读花鸟绘发展轨迹
从版画初始期的简单朴素，到锦绘出现后的逐渐精细化，直至葛饰北斋和歌川广重的出现，将浮世花鸟绘的创作引领至高峰。终，江户时代的繁华远去，浮世花鸟绘也逐渐落下帷幕，但花鸟诗情承接了下一个时代，至今仍然牵动着人们的心。
浮世花鸟绘的发展过程中受到了其他画派的影响，又逐渐凝结成自己的特色。不同时期的画师各展所长，留下经典传世名作，共同构筑风雅世界。
◆ 花鸟趣闻满载，花鸟情思，人间雅事
樱花的绚丽与易逝、紫藤的优雅与妩媚、抚子（瞿麦）的可人与端庄；云雀的无拘无束、鸳鸯的双宿双栖……花与鸟总是被人们赋予各种寓意与寄托，而人与花鸟又编织了无数的故事：学问之神菅原道挚爱梅花的美谈，阴阳师安倍晴明与桔梗的渊源，“望帝春心托杜鹃”的来源……本书既是花鸟图集，又是一
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| 內容簡介： |
受到中国花鸟画的影响，日本形成了独立的花鸟绘体系。特别是到了江户时代，浮世绘成为绘画的主流，花鸟绘作为其中的分支，自开一派风雅世界。花、鸟、鱼、虫，甚至传说中的神兽等都属于浮世花鸟绘的创作题材。
本书沿着浮世花鸟绘的发展轨迹，解读百余幅名家之作。从初始阶段的质朴到时期的震撼，浮世花鸟绘发展过程中的每一个阶段都涌现出独具特色的绘师留下传世经典。铃木春信的清丽雅致、喜多川歌麿的细腻感性、葛饰北斋的天才构思、歌川国芳的独具匠心、小林清亲的创新大胆……
同时，书中各种花鸟趣闻、历史故事、文化知识为花鸟绘的风雅世界锦上添花。
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| 關於作者： |
有书至美
华中科技大学出版社拥有40年的悠久历史，“有书至美”是其设立在北京的艺术出版分社。我们成立于2017年11月，秉承着“以艺术为名 向生活致敬”的出版理念，致力于以艺术的表现形式探寻生活的无限可能。我们与世界一流出版社Phaidon、Thames&Hudson、DK、Flammrion、Rizzoli等保持着紧密的合作关系，在文化艺术、建筑园艺、生活方式、美饌佳酿等方面持续为亲爱的读者们奉献至美之书。
撰文作者
刘韬。北京外国语大学日语语言文学硕士毕业，研修专业为日本文化，专修日本幕末史。并于日本御茶水女子大学交换留学，对日本文化艺术进行了特别专题研究。
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| 目錄：
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目录：
前?言 花鸟风月，人间雅事——日本花鸟绘 4
章 浮世芳菲：浮世花鸟绘 7
第二章 恋花思美人：浮世花鸟绘的萌芽与美人花鸟绘 17
第三章 诗情画意：与江户文学相结合的浮世花鸟绘 47
第四章 花开韵远，鸟鸣山幽：与风景绘并行的花鸟绘 87
第五章 歌川广重：浮世花鸟绘的 121
第六章 落红：浮世花鸟绘后的辉煌 165
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| 內容試閱：
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前言
花鸟风月，人间雅事——日本花鸟绘
日本人自古以来便有吟花咏月的情致意趣，他们以“风鸟花月”一词表现自然中的美丽事物以及吟花颂月的风流雅事。早在《万叶集》的时代，日本人便以淳朴情思咏唱自然风物；到了平安时代（794—1185 年），王朝时代的风流雅事自然与风花雪月相映相和，《源氏物语》咏叹繁华落幕的“物之哀”与万物枯荣的规律相契合，而《枕草子》倾诉的季节变化之趣则是直接采撷自然之精华抒己之怀。延绵后世的各代和歌更是将自然情怀发挥到极致。
日本人的自然情怀初显露于文学之中，而文学编织成的美学意识渗透到日本文化的各个方面，在绘画方面集中表现在花鸟绘。日本源远流长的和风自然情怀在受到中国传来的花鸟画的影响之后，逐渐形成了自己的花鸟绘。日本的花鸟绘在吸收中国花鸟画的基础上，融合了大和绘的手法，在画题上也有所拓展。“花鸟”一词中的“花”代表植物，“鸟”代表动物，所以不仅是花、鸟、鱼、虫，日常生活中常见的动物，甚至是传说中的神兽都被归为日本花鸟绘的范畴。
虽然早在平安时代便出现了花鸟纹样的装饰图案，以吟咏花鸟的和歌为主题所创作的“歌绘”中也出现相应的花鸟类绘画，绘卷中也常有以花、鸟为添景的情况，但在中世（1185—1573 年）之前，“花鸟”并未作为独立的画题出现。在镰仓时代（1185—1333 年）末期，水墨画在日本盛行，花鸟作为水墨画中的独立画题开始被大量描绘。此外，中国风格的“唐绘”中也出现了大量以花鸟为主题的作品。以上二者的流行可以说是日本花鸟绘兴起的开端。到了室町时代（1336—1573 年），水墨风花鸟绘进一步成熟，留下了浓墨重彩的一笔，以雪舟为峰。而室町时代晚期狩野派的出现则为日本花鸟绘的发展夯实了根基。
狩野派是日本绘画大的画派，其特点是将中国画的画风与日本旧有的大和绘的手法相结合。狩野派始祖正信之子元信继承其父的画风，开始大量创作“和汉融合”风格的花鸟绘。之后的狩野派绘师继承了这种创作风格，他们以花鸟为主题的障壁画（日本建筑物中贴附于墙壁上的画作的总称）和屏风画一直为当时的掌权者所钟爱。土佐派以及后世的琳派、圆山派都受到了狩野派的影响，日本花鸟绘的历史就这样绵延发展。
到了江户时代（1603—1868年），浮世绘的出现改变了日本的绘画历史，终主宰绘画界。花鸟作为日本绘画史上的重要画题，自然也成为浮世绘的重要组成部分。从初期美人与花鸟相结合的美人花鸟绘到花鸟绘的完全独立，直至在歌川广重时期达到。江户时代的浮世花鸟绘在绚丽的日本绘画史中独留自己的雅韵，也为明治时代以后的美术史奠定根基。本书便将展开浮世花鸟绘的画卷，细数花鸟风月之柔情，看尽人间风雅之事。
前言
花鸟风月，人间雅事——日本花鸟绘
日本人自古以来便有吟花咏月的情致意趣，他们以“风鸟花月”一词表现自然中的美丽事物以及吟花颂月的风流雅事。早在《万叶集》的时代，日本人便以淳朴情思咏唱自然风物；到了平安时代（794—1185 年），王朝时代的风流雅事自然与风花雪月相映相和，《源氏物语》咏叹繁华落幕的“物之哀”与万物枯荣的规律相契合，而《枕草子》倾诉的季节变化之趣则是直接采撷自然之精华抒己之怀。延绵后世的各代和歌更是将自然情怀发挥到极致。
日本人的自然情怀初显露于文学之中，而文学编织成的美学意识渗透到日本文化的各个方面，在绘画方面集中表现在花鸟绘。日本源远流长的和风自然情怀在受到中国传来的花鸟画的影响之后，逐渐形成了自己的花鸟绘。日本的花鸟绘在吸收中国花鸟画的基础上，融合了大和绘的手法，在画题上也有所拓展。“花鸟”一词中的“花”代表植物，“鸟”代表动物，所以不仅是花、鸟、鱼、虫，日常生活中常见的动物，甚至是传说中的神兽都被归为日本花鸟绘的范畴。
虽然早在平安时代便出现了花鸟纹样的装饰图案，以吟咏花鸟的和歌为主题所创作的“歌绘”中也出现相应的花鸟类绘画，绘卷中也常有以花、鸟为添景的情况，但在中世（1185—1573 年）之前，“花鸟”并未作为独立的画题出现。在镰仓时代（1185—1333 年）末期，水墨画在日本盛行，花鸟作为水墨画中的独立画题开始被大量描绘。此外，中国风格的“唐绘”中也出现了大量以花鸟为主题的作品。以上二者的流行可以说是日本花鸟绘兴起的开端。到了室町时代（1336—1573 年），水墨风花鸟绘进一步成熟，留下了浓墨重彩的一笔，以雪舟为峰。而室町时代晚期狩野派的出现则为日本花鸟绘的发展夯实了根基。
狩野派是日本绘画大的画派，其特点是将中国画的画风与日本旧有的大和绘的手法相结合。狩野派始祖正信之子元信继承其父的画风，开始大量创作“和汉融合”风格的花鸟绘。之后的狩野派绘师继承了这种创作风格，他们以花鸟为主题的障壁画（日本建筑物中贴附于墙壁上的画作的总称）和屏风画一直为当时的掌权者所钟爱。土佐派以及后世的琳派、圆山派都受到了狩野派的影响，日本花鸟绘的历史就这样绵延发展。
到了江户时代（1603—1868年），浮世绘的出现改变了日本的绘画历史，终主宰绘画界。花鸟作为日本绘画史上的重要画题，自然也成为浮世绘的重要组成部分。从初期美人与花鸟相结合的美人花鸟绘到花鸟绘的完全独立，直至在歌川广重时期达到。江户时代的浮世花鸟绘在绚丽的日本绘画史中独留自己的雅韵，也为明治时代以后的美术史奠定根基。本书便将展开浮世花鸟绘的画卷，细数花鸟风月之柔情，看尽人间风雅之事。
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