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| 內容簡介： |
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正是剪辑，使电影成为电影。作者格雷格?洛夫汀问教于沃尔特·默奇（Walter Murch）、朱丽叶?维尔弗林（Juliette Welfling）、埃迪?汉密尔顿（Eddie Hamilton）和安妮?考特斯（Anne V. Coates）等大师级电影剪辑师，详细阐释了编剧可以从电影剪辑师那里学到的讲故事方式的细微差别和编剧技巧。此书告诉我们如何不仅通过文本，也通过图像和声音来写作，使我们的故事更贴近银幕。
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| 關於作者： |
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格雷格·洛夫丁（Greg Loftin）：编剧、导演，2007自编自导获奖西部城市长片《撒克逊》（Saxon），2016年在埃克塞特大学获博士学位。现任教于伦敦拉文斯伯恩大学，同时是英国个剪辑和后期制作本科项目的学科带头人。
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| 目錄：
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作者简介
序
绪言
章 制片厂的流放者
——我们是在写电影的剧本，还是在写电影的概念呢？编剧是怎么制作电影的
第二章 不连贯性
——库里肖夫效应，以及剪辑是如何讲述故事的：从文字到运动的画面
第三章 魔法
——乔治·梅里爱给个“带着剪辑思维写作”方法施了一些咒 语：
相似性替换剪辑
第四章 三条轴线
——暗示、制造疑问和动力驱动：三种对比并置可以把被动的观众变成参与故事发展的伙伴
第五章 暗示
——暗示是一种抒情的对比并置，它会让观众加入自己的想象力和潜台词
第六章 制造悬疑
——我们可以移除或重新排列拼图，从而吸引观众去寻找解决方案
第七章 动力驱动
——一点一点地切割时间，让我们的故事充满活力；剪辑创造了动作，
而观众注入了情感
第八章 上帝之城
——案例研究：捕捉到我们大部分剪辑动作的电影开场
第九章 被篡改的故事
——到目前为止，故事是在艺术电影还是主流电影之间，是剪辑还是不剪辑之间做出选择
第十章 测谎仪
——剪辑的黑暗面：文字和动态图像之间的“匹配差距”，以及剪辑如何揭示并修复
这些缺陷
第十一章 在剪辑室里写作
——剪辑、混音并进行视觉预览，
编剧变成了剪辑师
第十二章 孵化故事
——用文字、图像和声音写作，剪辑可以讲述故事，也可以验证故事
第十三章 东拼西凑的艺术
——如何制造样片
第十四章 休息站
——几乎是结论了
参考文献
后记
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