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| 編輯推薦： |
随着技术迅速更新，媒介不断重塑现实。
作为平面设计师，该如何引领潮流、不断进阶？
回顾设计发展的过往，找到提升设计思维的路径。
本书重新审视20世纪设计师身处的行业背景和社会群体，回到设计作品发生的现场，向读者呈现出设计师鲜活生动的个人形象，还原了真实的设计生态圈。
无论你是对艺术与设计感兴趣的普通读者，抑或刚刚进入大学学习艺术与设计的学生，还是为了达到甲方的要求改稿直到吐血的设计师，又或者为了教授设计史课程苦苦搜寻生动案例的高校老师，这本书都能满足你的需求。
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| 內容簡介： |
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这是一部跨越了整个20世纪的欧美平面设计简史，收录了88篇精彩简练的文章，有访谈、评论、随笔等内容。体例根据设计作品对不同领域的影响分为九大板块，读者可以从任意一篇开始阅读。文中选取案例都为欧美设计史上*尖设计师的经典作品，通过分析其源流以及对设计思潮的深远影响，指出它们有别于绘画艺术的时代特色和内涵，反映了设计时尚和创意不断发展的趋势。
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| 關於作者： |
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史蒂芬?海勒（Steven Heller），纽约视觉艺术学院毕业生设计项目的主席，曾任《纽约时代书评》的专栏作家和艺术总监，撰写和编辑了160多本平面设计专业书籍，如《平面设计时间线》（Graphic Design Time Line）、《平面设计史》（Graphic Design History）、《字体设计》（Texts on Type）、《POP》、《性吸引力》（Sex Appeal）、《十字记号》（The Swastika）、《设计对话》（Design Dialogues）等。2011年获得美国史密森尼（Smithsonia）学院国家设计奖。现居纽约市。
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