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园林作为文人的空间姿态·五种——
“江南国匠：当代苏州园林与生活艺术展”展览空间设计这次展览是当代造园语境次系统性地进入博物馆。展览的主题是文人器物。承载器物的不一定是龛或是柜，也可以是空间，是与之匹配的情境。我从古典园林中提取了几种类型，诸如门、屋顶、舫、榻、屏风、曲桥、洞等，并将其用法进行改变。这套“木构园林”系统，重新讨论了一种博物馆的展示方式，也重新定义了博物馆的体验进程，五个场景，开合启承，层层递进，不断地涌现，建立了一种全新园林空间与生活的纵深表述。在自然之殿观无声交响——“东方竹”亚洲竹生活艺术展序幕空间设计在一片幽玄的竹林间，观到澄澈大水自天上来，涌进林间，万千竹爿聚成水纹，一路汹涌，其间升起盏盏明灯，风浪自竹林尽头分出避水通道，邀人穿浪前行。水的高处，有画舫在等待，载尔乘风去。这是一个传统中国文人常常幻视幻听的想象，一个通感的梦境。惊梦而后游园——令竹·生活器物展序幕空间设计屋下一样造园，移来一片天地，让展览成为一座瞬时的园林，让观展成为游园惊梦。众多器物是松散的，亦容易看得疲倦。空间情境的设计要直接成为展览主题与思想的叙事者，建立体验与参与，建立与展品器物的互文，
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| 內容簡介： |
《模山范水》是《如画观法》一书的后续。
《如画》是关于造园的纸上探索，试图建立一种以绘画作为观想反思与审美指向的当代造园研究的可能。《如画》所呈现的是十年教学与研究所得之百一，只是未及整理，六年过去了，“如画”并未停止，一直作为“图学系统”保持着延续，如王澍老师所说，这样的时代，这样的纯粹形式的探索是极其必要的。“如画”，确切的讲，是通过“画”，是一种学习机制，通过画的途径来学习，重新观看，重新审问，进而重设方向和标准。
模山范水，是一个老词了。词不能随便拿来用，这个需要澄清。我借这个词，大致有两个意思：，也是一个学习机制，模和范，是取法，追拟的意思。模山范水，即从山水生活中得来形式与方法。第二，模和范，就是类型和章法，是常年积淀下来的生活诗学模型。
诸如：溪楼买醉，云壑飞泉，秋山萧寺，蓬心太守柳汀间读稿……
再如：抚孤松而盘桓，展席俯长流，拂石待煎茶，今日天气佳清吹与弹琴……
这是传统中国以山水自然作为表述载体的礼乐格局的诗画空间呈现，是带着祝仪意味的审美生活的意义与传达的约定模式。形成了强大的集体认同与记忆，代代相传。这是那时的中国在城市，建筑，自然，乡村，文学，艺术创作等几乎所有的方面共有的思想方法与表达路径，这是人世间所有事物活动与自然审美交融的表现，这是我们中国独有的“诗画语言”。我将这样的一系列稳定的，庞大的，以山水自然作为表达载体的，稳固的情境模式以及相关的形式语言系统，称为“模山范水”。
当然，模山范水，是需要推陈出新的。
《模山范水》是一个探索的开始，从一开始就不仅限于专业界囿，是生活的全面的齐头并进的讨论。造园是精神渴求，是思想方法，更是日常茶饭，因此造园不仅在于造园林，造园没有界限，他可以是装置，可以是一件家具，可以在屋下重建时空，可以是掌上的目游思寻，可以永固，可以瞬时，可以是一场戏，是一断残梦，一节想象，是盘中的可餐秀色。
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| 關於作者： |
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王欣，中国美术学院建筑艺术学院副教授、《乌有园》主编，造园建筑主持建筑师，北京波轮联合公共艺术与设计联盟创始人，从事传统中国文人造园艺术的研究与教学，致力于当代中国本土建筑设计的探索与创新。代表作品有：《泉州红房子》《虎美术》《小洞天》《松荫茶会》等。著有《如画观法》；另与金秋野联合主编《乌有园》系列丛书。
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