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| 內容簡介： |
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本教材是高等院校动画专业和数字媒体艺术专业主干课程的对应教材。内容阐述旨在帮助该专业学生明晰视听语言的概念、特点、分类，并通过对经典案例（包括动画片））的分析，从影片主题的艺术构思，线索的逻辑建构、人物的特征设计、场景的取舍铺陈、色彩的基本指定、镜头的运用方式以及声音的技术处理到手法的开拓创新等方面进行科学理性剖析，帮助学生理解、掌握、归纳一种从无到有的创作规律，以此帮助学生提升鉴赏能力、拓展创作视角、激发创新思维。不仅能为后续课程奠定一定的基础，更能在以后的短片创作实践中准确地运用视听元素表现主题思想、传达艺术观念。
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| 關於作者： |
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周越，南京信息工程大学人文与艺术教育中心主任，艺术学院学术副院长，动画学科带头人，博士生导师。特聘博士研究生副导师。学术及社会任职：教育部高等学校动画及数字媒体教学指导委员会专家委员；中国美术家协会动漫艺委会委员 ； 中国数学艺术设计委员会副秘书长；中国高校创意产业联盟艺术委员会常务理事；中国电子视像行业协会数字影像创意委员会副会长，中国气象服务协会科普委员会副主任。研究领域：动画及视觉传达设计教学、创作以及理论研究；主要论文：《动画电影与文化传播》、《数字媒体影响下的视觉传达设计研究》等。
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| 目錄：
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章 视听语言概述
002 节 视听语言的含义
002 一、视听语言的概念
004 二、视听语言的发展
005 三、视听语言的特征
006 四、视听语言的基本功能
006 五、视听语言的结构系统
007 第二节 影视动画视听语言的分类和特点
007 一、实验（动画）片
008 二、叙事（动画）片
009 三、影院（动画）片
010 四、电视（动画）片
011 五、广告（动画）片
012 六、工程（动画）片
012 七、主题（动画）片
第二章 视觉语言—电影的画面
015 节 镜头画面的组成元素
015 一、人物
016 二、场景
017 三、道具
019 第二节 镜头画面的形式分类
019 一、景别
027 二、角度
036 第三节 镜头的运动形式
036 一、根据镜头的运动变化分类
081 二、根据镜头速度变化分类
081 三、焦距（和焦点）的概念和变化
082 第四节 镜头画面的造型元素
082 一、构图
082 二、光影
086 三、色彩
第三章 听觉语言—电影的声音
091 节 电影动画声音概述
091 一、电影声音的诞生
091 二、电影（动画）声音的艺术功能
091 三、案例分析
092 第二节 影视动画声音的构成关系
092 一、影视（动画）声音的类型
094 二、声画关系
第四章 场面调度与镜头组接
096 节 场面调度与轴线
096 一、场面调度
099 二、轴线
105 第二节 镜头的组接
105 一、常用的画面组接方式
105 二、蒙太奇形式的运用
107 三、常见的转场方式
第五章 视听语言的语法结构
110 节 视听语言的修辞功能
110 一、修辞功能的作用
110 二、修辞功能的手法
112 第二节 视听语言的镜头风格和叙事结构
112 一、视点
112 二、镜头风格
113 三、时间控制
114 四、叙事结构
第六章 剪辑
115 节 剪辑的含义
115 一、剪辑的概念
115 二、剪辑诞生的历史
116 三、鲍特对剪辑手法的运用
117 四、格里菲斯对剪辑手法的基本定型
118 第二节 剪辑的艺术作用
118 一、剪辑的内容
119 二、剪辑的艺术作用
第七章 经典影片案例赏析
120 节 国内、华人知名导演代表作赏析
120 一、陈凯歌导演简介
121 二、陈凯歌代表作赏析
123 三、李安导演简介
123 四、李安代表作赏析
127 第二节 国外著名导演代表作赏析
127 一、大卫·芬奇导演简介
127 二、大卫·芬奇代表作赏析
课程知识拓展 虚拟现实动画的视听语言
131 一、 体验与交互—新媒介带动动画发展的
新趋势
132 二、闭合与开放—虚拟现实视频作品分析
134 三、 选择与控制—动画中引入虚拟现实技
术的优势
135 四、 打破与建立—虚拟呈现方式的视听语
言特征
136 五、 虚拟与现实—虚拟技术支持下的导演
意图、受众愿望的统一回归
参考文献
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| 內容試閱：
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一直以来，在所有的艺术活动中，人们都有这样一种渴望：利用所掌握的媒介素材复原现实世界或是创造一个以现实世界为基础的主观世界。“我”的意识产生后，人类便产?了对客体的认识，产生了对自然界和其他生命形式的能动性。人的生命价值在主体对象化的过程中不断地被肯定，从古至今，人们孜孜不倦地复原或创造世界、再现或者创造运动，摆脱生物性和被动因素，不断上升到主体精神的层面。以再现运动过程为核心的原始视听思维方式，除了在文字记录里被保留下来，还在很多视听艺术作品中得到体现。
电影是诞生于主体精神需求下的一种艺术形式，行走在真实与虚幻的中间地带，它能给人以精神的满足、审美的陶冶、心灵的享受；它运用提炼、夸张等手法，高倍放大现实生活，以便更清晰地展现社会、人际关系，帮助人们解读社会、了解人性。电影是一面镜子，它能让我们看见别人的同时也反观自己。
与传统的电影影片相比，动画影片既具有其共性的视角，又具有其个性的表达。一方面，动画影片在创作手法上具有鲜明的独特性。另一方面，动画影片依然是视听的艺术，它同传统电影一样，需要在剧本结构、叙事线索、人物表演、音乐声效等多个方面来实现终创作，传达主题思想并成就导演风格。因此，动画的视听学习，既要重视电影的语言规则，又要发挥动画的表现张力，二者均不可偏废。
视听语言的知识系统多元而丰富，表面上是一种理论的学习，实践起来又像是各种技巧的掌握，而本质上则更多是一种规律的探寻。在创作的各个阶段表现为对若干方法论的逻辑思考，对动画作品的主题思想和艺术特性实施总体的把握。
视听语言是高校动画专业和数字媒体艺术专业的核心主干课程，旨在让同学们明晰视听语言的概念、特点、分类，并通过对经典案例影片（包括动画片）的分析，从主题的艺术构思、线索的逻辑建构、人物的特征设计、场景的取舍铺陈、色彩的基本指定、镜头的运用方式、声音的技术处理到手法的开拓创新等方面进行科学理性剖析，理解、掌握、归纳相关创作规律，以提升鉴赏能力、拓展创作视角、激发创新思维。不仅能为后续课程奠定基础，更能在以后的动画短片创作实践中准确地运用视听元素表现主题思想、传达艺术观念。
在本教材的编写过程中，笔者从参考书目所涉及的成果中获得不同程度的启发和支持，在此向学界同仁们表示感谢。同时，也感谢南京信息工程大学的朱珠老师，协助笔者收集了相关专业的案例，感谢吴晓珂同学，帮助笔者完成了大量相关资料和图片的整理和收集工作。感谢这些年选修这门课的同学，你们的智慧和见解让我有机会不断修正自己的看法。
书中如有不足，期望各位读者的指正，以便在以后的修订过程中完善。
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