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編輯推薦: |
市场上的水彩教程书比较多,但以建筑为主题的水彩教程书不多见,尤其是老建筑主题的水彩教程书。本书以各种类型的老建筑为主题,呈现了很多即将消失的老建筑的沧桑,也见证了这些老建筑的历史。
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內容簡介: |
本书为以建筑为主题的基础水彩教程。全书共包括三章内容:*章基础部分详细讲解了画材和辅助工具、透视、构图、视觉中心和对比、线稿、色彩理论、水彩上色技法等水彩画的基本理论知识;第二章案例部分通过 15 个案例,由简到难、由局部到整体,介绍了各种不同类型的建筑主题水彩画的绘画步骤和绘画技巧;第三章写生部分展示了 30 余张精美的写生图片,并且每幅画还配以简洁的文字描述,分享作者的创作思路、心情和小技巧,生动有趣。
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關於作者: |
辣椒,广西横州(原广西南宁横县)人,现居南宁;90后手绘达人、LOFTER资深自由插画师、城市速写者,边走边画7年多,用画笔记录城市的变化和发展,以及生活和旅行的点点滴滴;“辣椒水彩课堂”的创始人,专注线上和线下水彩插画教学3年多。
2018—2019年,个人作品和创作历程分别在广西电视台、广西广播电台、南宁电视台、横县电视台播出;
2019年,个人作品和故事分别在《广西日报》《广西画报》刊登;
2019年12月1日,举办个人画展——“南宁记忆”。
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目錄:
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Part1 基础篇
画材和辅助工具
透视
构图
视觉中心和对比
线稿
色彩理论
水彩上色技法
Part2 案例篇
小卖部窗口
老房子一角
街边的小商店
蓝色小房子
路边的铁皮屋
阳光下的小木屋
海南骑楼
解忧水果店
老居民房
老牌面粉馆
铁路旁的小房子
咖啡屋
日本街道
老街理发店
老城区的旧房子
Part3 写生篇
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內容試閱:
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前 言
本书讲解的所有知识,都是我在日常绘画中总结出来的经验。大家在画画的时候不要过于拘谨和小心,很多初学者用尺子去作画,或者用铅笔把所有细节画得很仔细之后再用钢笔去描绘,这样和画效果图一样,少了很多画味和趣味,有时候还会阻碍我们进步。很多人会问,画错了怎么办或者画不好怎么办 ?
在这里我想告诉大家:
首先,画画就是在不断地犯错中总结经验和磨炼自己,我之所以喜欢钢笔,是因为钢笔有着不可涂改的特点,这样就会逼着自己去画完一张画,不至于画的时候涂涂改改、磨磨蹭蹭。
其次,关于速写的“速”这个字,其实没有一个具体的时间概念,可以是几分钟,也可以是几十分钟,甚至几个小时。初学者在画速写的时候不要盲目追求速度,也不要被时间所限制,刚开始画的时候速度可以慢一点,用心去观察和刻画,等熟练到一定程度之后再去追求速度,心理压力就不会那么大了。
后,由于钢笔的不可涂改和速写的一气呵成的特点,画出来的效果难免会和实物有些偏差,其实只要大体的透视和比例看起来是舒服的,有偏差是可以忽略不计的,这叫“艺术许可”。我们在欣赏一幅画的时候,只会考虑画面效果,不会去追究它是否和实物一样,也不会有人拿着画去和实物一一对比。所以不要有这种心理压力,放心大胆去画,就算画毁了,大不了浪费一张纸,再画一次罢了,也没什么大不了的。
至于画照片和写生有区别吗?哪个更重要?我认为,画照片和写生还是有区别的。
照片是平面的、不会动的,有时候你会不自觉地跟着照片给人的感觉走,这样画面会比较死板,缺少灵性,如果只是画照片,有时候会陷入一种用色和构图的套路中。如果条件不允许,那么把你想画的场景拍下来回去画也是一个好的选择。
写生因为亲临现场,你能看到真实、丰富的色彩,也能观察到很多细节,现场的光线、人物、场景会给你直观的感觉,也会刺激你的情绪,激发你的创作欲望,画出来的景色是有灵魂的。其实,写生就是平时画照片和临摹的实战,它有助于快速提升我们的画技,所以我觉得两者都很重要,能够结合起来更好。建议大家多观察大自然,多去户外写生,大自然才是好的老师。
总之,大家一定要大胆去画,同时也要学会思考,更要学会享受画画这件事,把画画当作一种习惯或者放松的方式。不要想太多,也不要有心理压力,勤能补拙,多画、多练,总会进步。
By:辣椒
2021 年 2 月
视觉中心和对比
画画需要有视觉中心和对比,这两点很重要。如果不注重视觉中心和对比,即使你花了很多时间,整幅画也会显得平庸、暗淡,没有特点。
〇 视觉中心
视觉中心就是画面的趣味点,也就是画面的主体和你想重点表现的地方。重点刻画这个趣味点,其他一切只是为了陪衬和服务这个趣味点而存在,这样人们的目光就会被这个视觉中心吸引,这张画就有看头了。
画画的原则之一是近实远虚,即近处的东西要画得具体一点,远处的东西则画得简略一点,因为我们的眼睛很难看清楚远处的物体。但视觉中心不一定是近处的物体,也可以是远景、中景,要根据画面的构图和自己想表现的主题去选择视觉中心。
〇 对比
视觉中心和画面效果都是通过对比产生的。如果画面中每一样物体都画得一样细致,大小高度都是一样的,就会显得很平庸,没有重点,也没有空间感和体积感。所以构图的过程中,需要不停去做对比,然后对画面进行主观处理,比如做加减法,从而让画面有轻重之分,有节奏感。
1. 高低对比
一幅画中的物体要有高低对比,这样画面才会有节奏感,不至于很“平”。例如“高低对比”这张草图,因为空间关系,房屋形成了近大远小的画面效果。然后是树木,自然生长的树一般是杂乱无章的,不太美观,所以我做了删减,只画出一部分树木,而且让树木有高低之分,这样整个画面就会比较好看,也不会让人觉得压抑。后面的山也有高低之分,画山的时候不要画得过于平整。
2. 远近对比
来看“远近对比”这张图,这是一幅一点透视图,所以近处的物体比较大,远处的物体比较小。为了体现透视关系,近处的物体画得比较详细,远处的物体画得比较简略,这样空间感就出来了。
3. 明暗对比
加强画面的明暗对比,可以增强体积感和空间感,也可以制造出很强烈的光感。例如“明暗对比”这张草图, 光从左边来,所以物体左边是亮的,右边是暗的,这样就形成了光影效果。
4. 虚实对比
有时候近处的物体不一定是实的,远处的物体也不一定是虚的,我们可以寻找一个自己想表达的趣味点去表现。例如“虚实对比”这张草图,中间的房子是重点,前面的房子画得比较简略,左边的房子只画了一半,另一半虚化掉了,这样就能和中间的房子形成一种虚实对比了。
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