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| 編輯推薦： |
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艺术史大师的西方艺术史经典，深入浅出地展现西方艺术魅力
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| 內容簡介： |
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本书是傅雷先生的经典艺术普及类著作，是其教授美术史课程的讲稿经修订、补充完成的。书中着重介绍了文艺复兴初期，自乔托以来，经“文艺复兴三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），到17世纪的伦勃朗、鲁本斯，再到18、19世纪的近20位艺术巨匠及其代表性作品。作者在书中讲解诸位艺术巨匠的艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插其生平以及当时的时代思潮，在宏观与微观之间展现艺术巨匠与时代的整体风貌。此次出版，还专门聘请艺术史学者仔细挑选近300幅精美图片，展现了西方艺术经典与精髓。
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| 關於作者： |
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傅雷（1908—1966），字怒安，号怒庵，著名翻译家、作家、教育家、美术评论家，中国民主促进会（民进）的重要缔造者之一。早年留学法国巴黎大学，学习艺术理论，并翻译了大量的法文作品。回国后任教于上海美术专科学校（今南京艺术学院），教授美术史和法文，对美术及音乐理论与欣赏等方面有很高的造诣，并致力于法国文学的翻译和介绍工作。著有《傅雷家书》，译著有《约翰·克里斯朵夫》《夏倍上校》《人间戏剧》等。
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| 目錄：
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自序
讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多· 达· 芬奇（上） 《瑶公特》与《后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多· 达· 芬奇（下） 人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上） 西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗（中） 圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗（下） 教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔（上） 《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔（中） 梵蒂冈宫壁画《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔（下） 毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼 巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫 《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹 西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗
第二十讲 浪漫派风景画家
编校后记
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| 內容試閱：
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《世界美术名作二十讲》与傅雷先生
《世界美术名作二十讲》是傅雷先生于1934年完成的一本关于美术方面的著作。傅雷先生字怒庵或怒安，1908年生，1966年遭迫害，与夫人朱梅馥愤而弃世。
1931年，傅雷先生由法国回国，受聘于上海美术专科学校，教授美术史课与法文课。《世界美术名作二十讲》，原是当时在上海美专讲课时讲稿中一部分，有些曾在当时上海美专几位教师编辑的《艺术旬刊》上发表过，傅雷先生与倪贻德先生是这本刊物的编辑。《世界美术名作二十讲》一稿，就是在当时讲稿的基础上，对世界美术名作进行更深入的研究，完成于1934年6月，这部著作以前没有发表过。
傅雷先生17岁时，就开始写小说。1928年初去法国巴黎，一方面在巴黎大学文科学习，一方面到卢浮美术史学校听课，那时他就开始从事翻译工作。他译了梅里美的《嘉尔曼》、丹纳所著的《艺术哲学》，写了《塞尚》一文，还翻译了屠格涅夫等的诗篇，并译《贝多芬传》。回国后与刘海粟先生合编《世界名画集》。傅雷先生深受罗曼·罗兰的影响，热爱音乐。这些生活经历可以帮助读者理解，为什么一个26岁的青年，能有如此渊博的知识。在《世界美术名作二十讲》中，不单是分析了一些绘画、雕塑作品，同时接触到哲学、文学、音乐、社会经济、历史背景等等。对青年读者来说，如何来丰富自己的知识，是很有教益的。对从事美术史研究的人来说，有些问题是值得思考，例如美术史究竟应该如何编写等等。
在这《世界美术名作二十讲》中，讲到的美术家并不多，只有乔托（Giotto）、多那太罗（Donatello）、波提切利（Botticelli）、莱奥纳多·达·芬奇（Vinci）、米开朗琪罗（Michelangelo）、拉斐尔（Raphael）、贝尔尼尼（Bernini）、伦勃朗（Rembrandt）、鲁本斯（Rubens）、委拉斯开兹（Vel squez）、普桑（Poussin）、格勒兹（Greuze）、雷诺兹（Reynolds）、庚斯博罗（Gainsborough），在第二十讲浪漫派风景画家一讲中，主要的是分析卢梭（Rousseau）和杜佩雷（Dupré）的作品。附带提到了华托（Watteau）、弗拉戈纳尔（Fragonard）、达维特（David）、康斯特布尔（Constable）等人，那只是几笔带过。
在论乔托一讲中，提到了现代美术史家贝伦森（Berenson）曾经说过“绘画之有热情的流露，生活的自白，与神明之皈依者，自乔托始”。傅雷先生在这一讲的结束语中说：“实在，这热情的流露，生命的自白，与神明之皈依，就是文艺复兴绘画所共有的精神。那么，乔托之被视为文艺复兴之先驱与翡冷翠画派之始祖，无论从精神言或形式言，都是精当不过的评语了。”
在论多那太罗的一讲中，著者着重指出多那太罗和传统决绝，而在自然中去探求美，并在作品中表现内心生活和性格，这样他们就在艺术表现上，为后来者开辟了新的道路。
在论波提切利之妩媚一讲中，著者认为波提切利的作品在形体上是妩媚的，但精神上却蒙着一层惘然的哀愁。同时又指出这种妩媚的美感是属于触觉的，像音乐靠了旋律来刺激我们的听觉一样。
我个人认为波提切利的作品，在美术的百花园中，像一朵幽美的兰花，也正是由于他的作品，使我开始注意到绘画作品上的装饰性。
在论莱奥纳多·达·芬奇一讲中，着重分析了作品《瑶公特》（即《蒙娜丽莎》）与《后之晚餐》（即《后的晚餐》）。在论达·芬奇的第二讲中，着重提出了“人品与学问”。著者在这一讲中，后的一句话是：“这样，15世纪的清明的理智、美的爱好、温婉的心情，由莱奥纳多·达·芬奇达到了登峰造极的表现。”这一讲的论述，对于经过“文化大革命”的我们，是很有教益的。“他把艺术的鹄的放在一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的惟一的表白。”我们对此总不能一无所感罢！
关于米开朗琪罗，著者分上、中、下三讲来加以评述。讲是讲西斯廷礼拜堂。第二讲是讲圣洛伦佐教堂与梅迪契墓。第三讲是讲教皇尤里乌斯二世墓与摩西像。从这几讲中可以看出教皇是如何对待艺术家的。
完成尤里乌斯二世的坟墓是米开朗琪罗全生涯向往的美梦，结果在艺术家心上只留下千古的遗憾，在失望中他给我们留下一尊摩西与两座奴隶。实际上伟大的米开朗琪罗也只是教皇的奴隶而已。
关于拉斐尔，著者分为四节。，是讲《美丽的女园丁》。第二，是讲《西斯廷圣母》。第三，是讲壁画《圣体争辩》。第四，是讲拉斐尔所设计的毡幕图稿。所谓毡幕，就是我们现在所说的壁挂。这些毡幕是用羊毛织成，然后用丝线与金银线绣制而成。西斯廷礼拜堂内，在波提切利等人所画的壁画下，留有空白的墙壁，因此用这种毡幕来作为装饰。
1515年，教皇利奥委托拉斐尔设计这些毡幕。当时，意大利还不知道这种毡幕的绣制技术，是由布鲁塞尔工人制成的。一共十幅，1520年挂上墙去，现已破敝不堪，幸拉斐尔的图稿尚在。在我国敦煌，在公元10世纪的壁画下，用小幅佛传画来作为装饰，其作用与用毡幕作装饰相同。
第十二讲，是讲巴洛克艺术与圣彼得大教堂。特别是讲贝尔尼尼的作品。一开始著者就提醒人们，在法国家具、雕塑、铸铜、宫邸装饰、庭园设计，有所谓路易十四式、路易十五式，原即系巴洛克（Baroque）艺术式的别称。
贝尔尼尼是雕塑家。他是巴洛克艺术的代表人物，也可以说他是巴洛克艺术的创始者，他为教皇服务了60年，直到晚年还努力创作，在意大利罗马，到处可以看到他的作品。巴洛克不单是意大利17世纪新兴的艺术风格，同时也影响到整个欧洲。
第十三讲是讲伦勃朗的绘画，第十四讲是讲伦勃朗的刻版画。伦勃朗是荷兰人，他的作品代表北欧的艺术，表现了北欧的民族风格。在论述伦勃朗的一讲中，著者讲得比较详细。他一开始就说：“在一切时代受欢迎的雕版艺术家中，伦勃朗占据了位。”从过去来讲可能是这样，从现在来讲那就不确切了，特别是在我国，版画艺术有很大的发展。
第十五讲是讲鲁本斯，著者指出：“……他的全部艺术只在于运用色彩的巧妙的方法上。主要性格可以有变化，或是轻快，或是狂放，或是悲郁的曲调，或是凯旋的拍子，但工具是不变的，音色亦不变的。”鲁本斯的气质迫使他在一切题材中发挥热狂，故他的热色几乎永远成为他的作品中的主要基调。虽然如此，鲁本斯在美术史上，始终是一个色彩画方面的大师。
在第十六讲中，讲委拉斯开兹，他是西班牙王腓力四世的宫廷画家。把他的作品的色彩，和鲁本斯的作品作一比较，就显得调子冷峻，但是却感人较深。把这一讲和前一讲，可以作为对比来研究。
第十七讲，讲普桑，普桑虽是法国人，但是他向往意大利，终于把罗马作为他的第二故乡。普桑的艺术具有古典艺术的性格。把以上几个画家的作品放在一起来研究和分析，这样对了解作者的特点，可以更加深入。
第十八讲讲画家格勒兹，著者引用了作家、艺术批评家狄德罗（Diderot）的思想来说明为什么会产生画家格勒兹的作品风格。著者在文章末尾，是这样说的：“这是因为美的情操是一种十分嫉妒的情操。只要一幅画自命为在观众心中激引起并非属于美学范围的情操时，美的情操便被掩蔽了……”又说：“……每种艺术，无论是绘画或雕刻，音乐或诗歌，都自有其特殊的领域与方法，它要摆脱它的领域与方法，总不会有何良好的结果。各种艺术可以互助，可以合作，但不能互相从属。”这些话对于今天的美术界来说，可以深思之。
第十九讲讲雷诺兹与庚斯博罗，这两位画家都是18世纪奠定英国画派的大师，两人同是出身于小康之家。但是后来一个生活于优越的环境中，另一个整天生活在田野间。一个是用尽艺术材料以表现艺术能力的限度，一个是抉发诗情梦意以表达艺术素材的灵魂。但是我不完全同意著者在这一章中的后两句话。
后一讲讲浪漫派风景画家，著者主要分析了杜佩雷和卢梭两人的作品。本书后几讲写得比较活泼。
傅雷先生与我是在巴黎时相识的，差不多同时期回到上海，他写这本书时只有26岁，时间过得真快，49年过去了，我今为这本书写前言，已经是77岁的老人了。
庞薰琹
1983年1月3日
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