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| 編輯推薦： |
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本教材中设计的课题训练主要针对学生在课程学习中的的薄弱环节，因此填补了市场空白。
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| 內容簡介： |
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本书深入研究并探讨设计色彩的表现方式，梳理绘画写生和艺术设计创作之间的关系，改变固有的色彩观察方法和思维模式，构建新的设计色彩表现形式和独特的色彩审美。 本书将色彩理论与相关课题训练图片结合，不仅具有时代性和前瞻性，更具有应用性和示范性，是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习和参考的专业用书。
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| 關於作者： |
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汪臻 女,45岁, 安徽师范大学硕士研究生，中国艺术研究院访问学者，安徽大学艺术学院副教授，硕士研究生导师，主要研究领域为艺术学绘画理论及绘画创作。
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| 目錄：
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第一章 色彩的基本理论1
第一节 光与色 1
第二节 色彩的属性8
第三节 色彩的对比与调和9
第四节 色彩的生理和心理属性22
第二章 色彩与现代设计40
第一节 色彩在现代设计中的意义40
第二节 现代设计色彩的应用原则40
第三节 现代设计色彩的表现特征44
第四节 现代设计色彩的应用46
第三章 色彩的提取归纳和客观再现 68
第一节 写实性色彩的提取归纳和客观再现 68
第二节 平面性色彩的提取归纳和客观再现 72
第三节 课题训练及作品展示75
第四章 色彩的解构重组与主观表现 93
第一节 静物色彩的解构重组及主观表现 93
第二节 风景色彩的解构重组及主观表现 95
第三节 世界名画色彩的解构重组及主观表现 97
第四节 民间传统色彩的解构重组及主观表现 98
第五节 作品展示100
第五章 个人创作108
第一节主题性创作108
第二节 自命题创作112
第三节 作品展示122
参考文献 137
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| 內容試閱：
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色彩作为视觉形象的必要组成元素，是当前各高校艺术类专业师生和广大艺术工作者的重要研究领域。目前国内出版的同类教材众多，其中不乏优秀教材，但也有一些教材是围绕直接写生进行教学，系统性和连贯性不足，且内容过于单一，缺乏与设计专业其他课程的衔接与转换。
本书的编写依据应用型本科人才培养目标的要求，紧密围绕教学大纲，适当增加必要的设计理论知识，梳理设计色彩的语言、思维创造及表达的基本规律，阐释设计色彩与各门类专业设计创作的关系。
在注重研究相关设计色彩理论的基础上，本书结合艺术设计专业的特征，总结编者多年的课堂实践教学经验，对设计专业学生进行有针对性的课题综合训练，这些课题综合训练融合了基本绘画技能训练和培养创造性思维两方面的要求。在倡导个性、想象力的基础上调动了学生学习的积极性，达到了探索多种设计色彩表现形式的目的；也使学生的艺术潜质得以充分展现，艺术修养自觉提高，审美眼光得到强化，实现设计色彩作为设计专业基础课程与其他课程的衔接和转换。
本书采用的众多手绘图片主要来源于安徽大学艺术学院2013级至2018级设计专业学生的课程作业，李珊珊老师也为本书提供了相关摄影图片，在此一并表示感谢。
编 者
2020年7月
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