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重新建立喻诗标准!指出中国诗歌的两条道路,一条错误的被走了一千余年,一条正确的已被遗忘。
《古诗小论2》首先指出了中国历代诗学的不足,即没有基础理论。
然后提出了喻诗学的理论,并指出了中国古诗的中国特色和世界诗歌史上的无上高度,然后对此做出了详尽的论证。
它援引了喻文字的原理,对读者讲明了中国诗歌的特质之所以是喻诗,是由喻文字决定的。
当然这本书*重要的是论述中国诗歌的两条路径,在这两条路径的论述中,主要讲格律平仄即一千多年来的近体格律诗出现的种种问题。
专门针对平仄所讲的知识,是有史以来从未有过的,因为它是用数学方法来讲的。由于本书用数学逻辑、推理逻辑、历史逻辑、事实逻辑来讲文学、文化,所以它事实上运用了中国诗学界从未运用过的各种现代治学方法解决争议了一千余年的历史难题。
在解决这个历史难题的同时,它同时也为当代过百万近体格律诗人们解决了一个重大难题。
王子居出版的喻诗学六部曲,是喻学纵向贯通的一个范例,是喻文字学的一个分支,是对喻学基础维度的一种论证,也就是说一百多万字的喻诗学六部曲,事实上是喻学的一个论据。
作为用数学方法建立起来的的喻诗学,在评判标准上有了数学的
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內容簡介: |
宋诗的开局和格局
按语:王子居对中国诗歌的认知,是难以比拟的,很多学者看似一样的问题,看似一样的水平,到了王子居这里就分出了很多层次:
我们上面所粗列的初唐诗歌开局时的气象、风骨、格局,不要说初宋,就连整个宋朝都没有。
宋诗一起步其格局就很小、格调就很低,既没有学《诗经》的比兴风雅,也没有学《离骚》香草美人的指喻,也没有学汉魏的风骨、盛唐的气象,就连两晋的玄谈清古和山水绮丽也没有学,宋诗学的是什么呢?
据宋末诗人方回所述,北宋初期,文坛上沿袭唐末五代颓靡纤丽文风,宋初诗派林立,主要是白体、西昆体、晚唐体:宋铲五代旧习,诗有白体、昆体、晚唐体。(《送罗寿可诗序》,《桐江续集》卷三二,见网络百科)
单看这*的三个流派,就知道宋诗的开局是多么差了。而且其中的白体是为了纠正西昆体、晚唐体的艳丽浮靡而出现的。宋诗的开局和格局
按语:王子居对中国诗歌的认知,是难以比拟的,很多学者看似一样的问题,看似一样的水平,到了王子居这里就分出了很多层次:
我们上面所粗列的初唐诗歌开局时的气象、风骨、格局,不要说初宋,就连整个宋朝都没有。
宋诗一起步其格局就很小、格调就很低,既没有学《诗经》的比兴风雅,也没有学《离骚》香草美人的指喻,也没有学汉魏的风骨、盛唐的气象,就连两晋的玄谈清古和山水绮丽也没有学,宋诗学的是什么呢?
据宋末诗人方回所述,北宋初期,文坛上沿袭唐末五代颓靡纤丽文风,宋初诗派林立,主要是白体、西昆体、晚唐体:宋铲五代旧习,诗有白体、昆体、晚唐体。(《送罗寿可诗序》,《桐江续集》卷三二,见网络百科)
单看这*的三个流派,就知道宋诗的开局是多么差了。而且其中的白体是为了纠正西昆体、晚唐体的艳丽浮靡而出现的。
比如在宋初立志改正宋诗之浮靡的王禹偁,在宋初诗人中,算是成就颇高的了,他留下的一首词在艺术上也还算不错,他写诗明志本与乐天为后进,敢期子美是前身,他是白体的旗手般的人物。
但事实上,王禹偁早年多作闲适诗,到了晚年却多作讽喻诗,据说正与白居易相反。
王禹偁早年过度推崇白居易,晚年则过度推崇杜甫,甚至连子美集开诗世界都讲出来了,他主张句之易道,义之易晓,这就是直接承自白居易那种要让老妪也能读懂的诗风。
王禹偁的诗放到整个宋代,其实也数得着,至少在我看到的二百首左右的《宋诗名篇赏析》里,就有他两首。这个集子选了82位诗人,照这个比例来讲,王禹偁差不多能算是两宋诗人的前50强了。
下面是我从网上看到南京大学中文系莫砺锋教授讲的故事:
王禹偁从开封被贬至陕西商州,他家院子里桃李花开,因刮了一夜的大风,把桃树、杏树的树枝都刮断了,但树枝上依然繁花怒放,上面还有小鸟在啼鸣。王禹偁触景生情写了一首诗:
两株桃杏映篱斜,妆点商州副使家。
何事春风容不得,和莺吹折数枝花。
结果过了几天,儿子王嘉祐对他说:父亲大人,你的这首诗,怎么好像是从杜甫诗里抄来的。王禹偁很吃惊,因为他完全是自己独立创作的。于是他儿子拿出一本杜甫诗集给他看。果然,杜甫写过一首《绝句漫兴》:
手种桃李非无主,野老墙低还是家。
恰似春风相欺得,夜来吹折数枝花。
结果王禹偁大喜。他说,想不到我的诗写到这种境界了,与杜甫如此接近了。据说他因此写下他那有名的本与乐天为后进,敢期子美是前身。
因为一首诗的相像,王禹偁觉得自己是杜甫转世了。
事实上,杜甫这首《绝句漫兴》,在杜甫的诗集中算不上一流之作,也就是二三流的水准。
王禹偁的诗与杜甫的诗非常相近,无论是题材、次序、具体描写,王禹偁的诗都很像是杜甫诗的翻版,那么两首诗真的差不多吗?事实上还是有着不小的差距的。
杜甫虽然在盛唐排不上队,挤不进盛唐大诗人、名诗人的序列,但他把宋朝诗人依然甩了几条大街远,比如这两首看似差不多的诗句:
王禹偁的两株桃杏映篱斜一句,两株桃杏显然是极简单的叙述,是小学生造句的水平,而映篱斜稍有点描写,勉强算是形态描写不错,小学生造句估计是造不出来的,而杜甫的手种桃李非无主,看起来似是一句废话,但非无主总还有点趣味,而手种桃李也比两株桃杏的内容要丰富,它至少说明这桃李是自己亲手种的,多了一丝意味,毕竟你自己种下的树总会比普通的树多带一点感情或感觉的吧?所以杜甫诗里的桃李与人是互动的,它在诗意的层次上要更丰富,比王禹偁的诗多了层次感。
王禹偁妆点商州副使家以半拟人的修辞造句,比上句是要好些的,因为多了拟人的修辞格从而多了趣味,但杜甫的野老墙低还是家却用反义道出了比王禹偁更多的意味。我这墙虽然很低显得我很寒酸,但毕竟是个家呀,杜甫这句诗的另一重意思其实就是以我杜甫的才华,怎么可以住这么寒酸的屋子呢?所以他的诗意味较之王禹偁是要浓很多的。而且这种浓关联到下联恰似春风相欺得,其反讽的意味很强烈,我这住着低墙的寒酸野老,竟然还被春风欺负,把我亲手种下的桃李都给吹折了。我都这么穷了,你们还来欺我,诗意自然浓厚。这种诗意的递进,也令得杜甫诗较之王禹偁的诗更富内涵。
下联两人几乎雷同,不过杜甫的相欺得确实不如王禹偁容不得流畅,恰似的直白也不如何事的反问更具婉曲的诗意,唯独和莺两字看似比夜来两字多了一层很美的诗意,但吹折树枝的狂风属于暴戾之物,如何与莺的婉转鸣啼相和呢,称和莺很不相称,称惊莺倒还差不多。
很明显的,王禹偁的末句在诗意的构造上是有毛病的,是病句。
说起来这两首诗还都是喻诗,都带了一点若有若无的喻义,但杜甫的上联完胜王禹偁,手种桃李非无主,野老墙低还是家在艺术技巧上运用反义,通过非无主表示自己还是有点财产的,至少还拥有自己种下的桃李,通过此反讲自己穷,而野老墙低则是在直接表达自己贫穷,有了这桃李和低墙的铺垫,还是家那酸酸的诗味就出来了,而这种穷困状态下,还被春风欺负,味道也便更浓了。
而王禹偁的诗呢?先是写艳丽的桃李妆点一个官员的家庭,然后写春风容不得,居然与娇莺一起吹折了数枝花,在意境上就完全没有杜诗那种较为深刻的味道了。
所以事实上,虽然看起来题材、次序、具体描写、指喻等各个方面两首诗都极为相像,但事实上,无论在诗的整体结构上,还是诗的起承转合上,甚至在指喻的自然上,王禹偁的诗作较之杜甫都还差了很多。
而这还只是杜甫诗集中非常普通的一首作品。
王禹偁能讲本与乐天为后进,敢期子美是前身,实则是他没有看清自己与杜甫普通诗歌的真实差距,这种看起来差不多实则差距很大的诗作,王禹偁都看不出来,整个宋朝其实也都看不出来,如果他们连在盛唐时只算个边缘小弟,根本挤不进大诗人序列,甚至挤不进名诗人序列的杜甫的普通之作的技巧和造诣都看不清楚,那么整个宋朝的诗人虽然能感觉到自己和盛唐的差距有多大,却始终弄不明白差距究竟在哪里(如果他们能弄清楚差距在哪里,他们也就不会望唐诗而兴叹了,因为知道差距在哪里,就能弥补这个差距)。
看起来很相似、很相近,其实还差得远,这种很相似中的不同、很相近中的距离,也许只是一线之隔,但却是很多诗人终其一生也无法突破的。比如在两宋能排进前50的王禹偁连杜甫的平常诗作都突破不了,就更别说杜甫诗中的气象、骨力等真正的特质了。
我们以此来看王禹偁的句之易道,义之易晓,其实是对诗歌艺术追求的一种松懈,是一种低标准的要求,这种本来不能作为标准的标准,当它成了一种标准后,像什么梨花体、乌青体等诗作,都比王禹偁的诗还要句之易道,义之易晓,它们是不是比王禹偁的诗更好呢?这个问题如果由王禹偁来回答,还是比较有意思的。
句之易道,义之易晓是句文言文,如果把它译成白话文,其实就是我们把诗写得越简单越好,在白话文的语境下,我们就更容易理解初宋时人们对诗歌的追求了。
事实上,既然连北宋三大诗人之一的王安石都绝望得认为世间好语言,已被老杜道尽;世间俗语言,已被乐天道尽,那么走不出一条路来的宋代诗人们,有很多人也只好追求句之易道,义之易晓了,因为他们已经没有其他的能够去追求。
这种追求导致了什么呢?就是导致了宋诗从一开始就是低格局,然后不断地用相对层面更高一点但*层面依然很低的标准来纠正这个低格局,所以从一开始宋诗就是没有希望的。
如果后世诗歌没有更好的发展,那么宋诗还能在文学史上占有很尴尬的一席之地,但如果后世诗歌得到更好的发展,走出更好的路,那么随着时间的流逝,史书或文学史的时间跨度越长,宋诗在后世文学史上的篇幅将会越来越短,甚至*后一笔带过乃至于彻底消失
元明清,就更不必说了。
在《唐诗小赏》里,对五绝和五律进行了排序,五绝分了二十个序列,五律分了十三个序列,虽然它们不是严格的层次等级,但事实上它们也具有了一种隐含的诗艺高低的层次等级。
如果将中国古诗细分等级层次的话,那它可能至少有几十个层次甚至可能达到一百个层次,假设中国古诗有三十个层次,那宋诗从整体上来讲,只能徘徊在二十五名以后。
世上所有的高度和难度都是相对的,如《唐诗小赏》所选的五绝和五律里,杜甫的诗在十个序列之外,他的五绝和五律在唐朝只是个小土包,但对于宋朝来说却被视为一座翻不过去的大山。
这就是宋诗的尴尬。
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關於作者: |
王子居,33维大诗人,博学家,作家,喻学和演学理论体系的建立者,目前已出版喻演学著作十部,国学领域的突破性领军人物。
喻学和演学的出现,将中华古文明从象文明的境界推升到了喻文明的境界,从本质上重新定义了中华古文明。
他用唯物主义的逻辑论证方法,论证了华夏古文明,解决了华夏古文明无法论证、无法实证的难题。(比如中国古代的道、玄、理、心都是不可论证、不可实证的。)
高中时即创建了喻诗的全新写法,是对中国诗学的全新发展和开拓,并且成为他后来建立的多维诗境的基础,也是他对华夏喻学初始的创造性运用。
2014年末,由中国言实出版社、中国纺织出版社、北京万卷联合开展寻找七律,王子居挑战杜甫七律的活动,由四所院校千余学生参与。成为有史来敢于挑战杜甫七律和王维巅峰五绝而不败的诗人。
2003年,创作《人生百喻》,创立《比喻学》,是中国文学理论中修辞学方面的突破创新性作品,开拓了华夏喻学在语言学领域的内容。
2007年,创作《决定健康的八大平衡》,以阴阳平衡为喻创立了平衡医学、养生学的理论体系,他运用华夏喻学的基础原理,从古中医学中的象类运用进而到象律运用,是首部大规模运用象律而构建一个学说体系的著作。王子居,33维大诗人,博学家,作家,喻学和演学理论体系的建立者,目前已出版喻演学著作十部,国学领域的突破性领军人物。
喻学和演学的出现,将中华古文明从象文明的境界推升到了喻文明的境界,从本质上重新定义了中华古文明。
他用唯物主义的逻辑论证方法,论证了华夏古文明,解决了华夏古文明无法论证、无法实证的难题。(比如中国古代的道、玄、理、心都是不可论证、不可实证的。)
高中时即创建了喻诗的全新写法,是对中国诗学的全新发展和开拓,并且成为他后来建立的多维诗境的基础,也是他对华夏喻学初始的创造性运用。
2014年末,由中国言实出版社、中国纺织出版社、北京万卷联合开展寻找七律,王子居挑战杜甫七律的活动,由四所院校千余学生参与。成为有史来敢于挑战杜甫七律和王维巅峰五绝而不败的诗人。
2003年,创作《人生百喻》,创立《比喻学》,是中国文学理论中修辞学方面的突破创新性作品,开拓了华夏喻学在语言学领域的内容。
2007年,创作《决定健康的八大平衡》,以阴阳平衡为喻创立了平衡医学、养生学的理论体系,他运用华夏喻学的基础原理,从古中医学中的象类运用进而到象律运用,是首部大规模运用象律而构建一个学说体系的著作。
2009年,创作《大自然的启迪》,提出大自然学习法、万物明德理论,用喻的贯通性对传统文化的道德文明、智慧文明层面进行了新的阐释。
2012年,创作《发现唐诗之美》,是中国古诗词欣赏领域的突破性作品。
2013年,创作《礼道》,对中国的礼文化进行了巅覆性的革命和创新。
2014年,出版《职业三字经》,是中国七百年来较成规模的三字经形式的著作。
2015年,创作《喻论》,将传统的比喻修辞上升到了华夏古老哲学、认知工具学的高度。
2016年,《王子居诗词》出版。
2017年,创立对中国文化意义重大的《喻学》《演学》,对古老的华夏文明进行了重新总结和归纳,将华夏文明中的各个层面完整地结合起来,尤其是将易学、乐、中医、堪舆、古哲学、数理学体系、自然科学、围棋等局演、太极等体演、华夏德文化体系、象形文字体系、文学艺术体系等诸多层面完美而统一的构合成了一门学问,从而使得华夏文明成为人类历史上完美统一的学问体系,也是人类历史上实现了多学科的高程度的统一。同年出版《给男孩的古诗词》《论语原解》《大秦帝国》等诸多著作。同年出版的《你的呼吸还好吗》,对中国古老的呼吸术进行了集大成式的梳理和创新。
2018年出版《古诗小论》,运用华夏古老的喻学,对中国诗歌理论进行了创新和改革(中国历代诗论大多是关于诗歌赏析的,而《古诗小论》是关于诗歌本身的),提出格律诗的本质是阴阳之喻诗演论格律的黄金分割率诗境维度论排列组合论等全新的重要论断,对我们全面深刻地认识中国古诗词具有重要的价值。
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目錄:
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【 喻诗浅论 】
中国古诗的基础理论2
由喻文字决定的喻诗学5
喻诗的概念20
喻诗的源流23
比喻的进化30
喻诗的维度1:指喻34
喻诗的维度2:气48
喻诗的维度3:意(义)55
喻诗的维度4:辞57
喻诗的整体印象流维度:性59
气象的分辨61
情景交融62
以数贯通的喻诗形式63
中国古诗的中国特色和世界诗歌史上的无上高度70
【 关于另一条诗学路径 】
词曲的两条路径74
初唐气象比盛唐要好些79
宋诗的开局和格局 83
宋诗的维度困境88
宋诗比唐诗差距有多远?91
诗余93
【 数学视角下的近体格律诗 】
古人的平仄乱论98
初盛唐律和近体格律的产生103
绝望了一千年的近体格律诗108
迷惘的宋诗和宋代文宗 112
格律之难116
近体格律诗是不可能写好的120
对仗也不是那么容易135
近体格律对音韵美起的作用145
格律诗的灵魂及平仄害意148
韵与平仄154
平仄之于歌唱与吟诵156
近体格律诗的形成164
盛唐古律166
宋词为什么成功?172
中国诗歌的正确道路175
该扔的瓶子181
【 杜甫诗歌艺术探讨 】
历代评杜甫的艺术成就186
批杜学者和杜诗错误之多191
杜诗的语言文字194
杜甫名作的问题208
杜诗在诗意上的问题222
关于杜甫忠君爱国227
杜诗的格调236
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內容試閱:
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前言:
古代中国文化有一个最大的特点就是基础理论比较少,甚至有很多空白。
之所以会出现这种情况,有很多原因,其中一个比较重要的原因是中国古代典籍往往只有结论,而没有论据和论证,比如《道德经》《论语》《孙子兵法》等著作,它们都是给出结论、给出观点、给出方法,但不做论证的。
古代的这种著述方式,导致我们现在比较难以读懂古籍,因为中国古籍中诸多结论,我们无法知道它是如何推导出来的。
用现代治学中比较通用的术语来讲这一现象的话,那就是只有经验,而缺乏基础理论。
中国乃是诗歌大国,从四千多年前的《击壤》《南风》以及《孺子歌》(《沧浪歌》)等开始,中国诗歌的历史有四千多年,而流传下来的数量也是最多的。
可中国古代的关于诗歌本身的成体系论述的专著却没有,古人对于诗歌的论述如《论语》一样是片段性的,大多散见于各种诗话词话、选集序跋、友朋信札、诗词评语之中。它们的重心在于记载一些古代诗人的生平事迹和文学活动,记述一些诗歌本事、奇闻趣事,以及品评古代诗人的艺术成就、艺术风格,点评古代的名篇佳作等。虽然他们同时也总结了古代诗歌创作的一些经验,也探讨了诗学理论方面的一些问题,但却缺乏理论上的系统性、科学性和论述的周密性、完整性,它们的论述因为往往是片段式的,所以也就众说纷纭,无法形成一个完整贯通为一体的具理论体系的学说。
无论是钟嵘的《诗品》,还是司空图的《二十四诗品》《与李生论诗书》中提出的诗味说,其实都属于诗歌鉴赏的范畴。严羽的《沧浪诗话》、王士祯的《渔洋诗话》、袁枚的《随园诗话》等,大约都不脱上面所讲的本质为诗话、评论的主体内容范畴。
我们现在一般人能举出来的古诗理论概念,无非就是风雅颂、赋比兴、诗言志等,诗言志讲的是诗歌的功能,风雅颂讲的是诗歌的体裁,其实这种体裁跟功能是一体的,赋比兴则是讲创作手法。
中国古代文化比较注重实用性,而忽略逻辑性和理论性,以诗论而言,古代诗论很多是讲诗的社会功能的,如孔子讲《诗经》时提到的兴观群怨,也是讲其社会功用的,还有后来的感物吟志、美刺(讽喻)、诗史、言情、唱和等,都是讲诗的社会功能。
又如在创作手法方面,古人讲赋比兴,又讲用典,至于后来发展出的衔头、回环、藏头等诗歌的形式,大多都只是小巧而无关大局。
对于诗歌给诗人和读者带来的精神感觉,也就是审美所得,大体上有兴趣说、神韵说、性灵说、风骨说、滋味说、韵味说、理趣说
而从诗的风格来讲,则有温柔敦厚、雄浑、冲淡、自然、含蓄、绮丽、疏野
古代论诗,有诗言志、诗言情,既是诗歌的功能,也是诗歌的内容和目的。但志为上、情为下。为什么志为上、情为下?因为发乎情,止乎礼义。而志是不需要止乎什么的,因为志本就是高级的情感活动和思想活动。
情志之外,再加一个景,再加一个事,诗歌的大体就具备了。今人有论,情与景是中国诗歌最重要的两元。景,古代称象,象的范畴很大,涵盖景和事,所以在本书中,以象的概念代替景的概念。
由于诗和画都可以表达景象,所以就有了诗中有画之说,不过这一个说法其实是没有实际意义的,因为诗和画是描写景象的不同手段,诗的笔法和画的笔法本就有相通之处,强说诗中有画只能算是一个强调的说法。诗和画都有上品和凡品,所描写景物自然皆有上品和凡品,诗中有画这种笼统的说法是不严谨的,不足以作为一种诗论。
有了情和景,于是就有了所谓景语、情语、情景交融。后来又有了情境、景境。
因为有了事,于是就有了叙事诗,于是就有了诗史之说。
由于有志,而古汉语的志既包括情志也包括理性,于是诗歌中就有了论理之语,于是有了理趣说。
以上诸多散碎的诗学理论,构不构成一个完整的关于中国古诗的基础理论体系?应该是不够的。
中国诗歌的基础理论在哪呢?我们还需要继续探讨,而本书探讨的,也仅仅是喻诗而已。
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