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| 編輯推薦： |
孤独的代言人 、20世纪著名艺术家爱德华霍普*漫画传记。意大利原版引进，传记写实与漫画创作的完美结合。
关于艺术的天赋，也关于坚持、努力和永不妥协！
特种纸双封设计，140g高品质内文纸，全彩印制，随书附赠文艺漫画贴纸1套。
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| 內容簡介： |
我想做的，只是画出房子一侧的阳光。
爱德华霍普是20世纪Zui伟大的艺术家之一，他的绘画风格对全世界的艺术、文学、电影等领域的影响一直持续至今。《爱德华霍普：寂寥的画者》将传记写实与漫画创作相结合，并融合了霍普的绘画风格，再现了其孤独沉默的一生、他与同时代多位艺术家隐秘且复杂的关系以及他的模特、经纪人和生活伴侣乔是如何深刻地参与并影响了他多姿多彩的艺术人生。
这部迷人的漫画传记关于艺术的天赋，也关于坚持、努力和永不妥协。
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| 關於作者： |
著者 | 塞尔吉奥罗西Sergio Rossi
小说家、编剧、科普作家，著有小说《第三子》、历史犯罪小说《闪影》和论文《理解爱因斯坦：引力波的发现》。
绘者｜乔万尼斯卡尔杜埃利Giovanni Scarduelli
插画家、漫画家和图像设计师，作品多发表在意大利《新闻报》《共和国报》等各大国家级报刊杂志上。
两人曾共同创作图像小说《尼古拉特斯拉》。
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| 目錄：
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引 言
第一章 在奈阿克和纽约之间（19001906）
第二章 跨越大西洋（19061910）
第三章 《蓝夜》（1914）
第四章 在关闭的门后：与乔的生活和成功（19241965）
尾 声 我想要画的（19651967）
人物表
致 谢
参考书目
纪录片
译者后记
前言唯一一个真正影响到我的人就是我自己。
爱德华霍普
霍普不关心美国的艺术，因为他不在意艺术家的国籍。他对现实主义绘画不感兴趣，也不关注那些与自己风格近似的艺术家，比如格兰特伍德和诺曼 洛克威尔。他不在户外作画，而是在画室里创作。他总是把妻子乔和自己作为模特，通过数月的尝试，创作自己记忆中的画面。他从不解释自己的画作，并一再强调评论家们对他作品的解读是错误的。他对二十世纪的任何一个主要艺术流派都毫不重视立体主义、超现实主义、抽象主义、野兽派等他认为那些没有实际价值，不过只有在他乐意接受赞美的时候才会这么说。在私生活方面，霍普只有一位妻子，画家乔尼维森，他在四十岁时与她相识并结婚，他们没有孩子。她放弃了自己的绘画生涯，追随丈夫。他们在一种用焦虑或者受虐都不足以诠释的爱恨交织的关系中共同生活了四十年。
讲述霍普的生平意味着讲述他的生活及其探索的独特道路，所以，叙述者只 能是艺术家本人，素材就是霍普自己在曾经的采访和信件中的真实话语，任何其 他人的视角都意味着强行解释他的作品和人生，这绝非我的初衷。唯一一个真正影响到我的人就是我自己。
爱德华霍普
爱德华霍普的一生看似短暂又无趣，他身边没有大名鼎鼎的情人；他不酗 酒，不吸毒，也没有传出过太多绯闻轶事。我时常阅读和思索与爱德华霍普有 关的内容，他是孤寂和美国社会的歌者，是画家。他的画作成为二十世纪名副其 实的象征，比如《夜游者》中的酒吧场景就经常被漫画、电影和文学作品引用。 但在阅读过几本关于他的书籍后我才明白，我对他一无所知。
霍普不关心美国的艺术，因为他不在意艺术家的国籍。他对现实主义绘画不感兴趣，也不关注那些与自己风格近似的艺术家，比如格兰特伍德和诺曼 洛克威尔。他不在户外作画，而是在画室里创作。他总是把妻子乔和自己作为模特，通过数月的尝试，创作自己记忆中的画面。他从不解释自己的画作，并一再强调评论家们对他作品的解读是错误的。他对二十世纪的任何一个主要艺术流派都毫不重视立体主义、超现实主义、抽象主义、野兽派等他认为那些没有实际价值，不过只有在他乐意接受赞美的时候才会这么说。在私生活方面，霍普只有一位妻子，画家乔尼维森，他在四十岁时与她相识并结婚，他们没有孩子。她放弃了自己的绘画生涯，追随丈夫。他们在一种用焦虑或者受虐都不足以诠释的爱恨交织的关系中共同生活了四十年。
讲述霍普的生平意味着讲述他的生活及其探索的独特道路，所以，叙述者只 能是艺术家本人，素材就是霍普自己在曾经的采访和信件中的真实话语，任何其 他人的视角都意味着强行解释他的作品和人生，这绝非我的初衷。
写完这部传记后，有两种对其作品的解析方式给我留下了深刻的印象。第一 种与瓦西里康定斯基有关。康定斯基曾在日记中写道，他对抽象主义的研究来 源于不用现实元素表达他在精神中感悟到的东西，尽管他承认很难搞清楚应该用 什么去代替那些元素。同样地，霍普一直坚称自己不是现实主义画家，因为他所 画的只是自己内心所感受到的，而不是眼睛看到的外在世界;而对他的最大误解 就来自他运用了现实生活中的元素。
第二种则与《白鲸》的作者赫尔曼梅尔维尔有关。在描述小说发生的时代 时，梅尔维尔深知那样的美国已经不复存在，而正是这种消亡把美国变成了另一 个地方，并使得猎捕白鲸的故事永垂不朽。类似地，霍普在他的画作中也描绘了 一个不存在的美国，从而构建了一个适配于各种文化、各个时代的男男女女的神 话般的领地。塞尔吉奥罗西
我认为，一名插画师在接到一份工作需要去描绘一位以完全迥异的方式完 成了职业生涯的伟大艺术家的人生时，内心难免会有一连串问题：我应该怎么做？作品中需要有多少我的影子？我在其中处于什么位置？这位艺术家与我是什么关系？
虽然这些问题没有正确答案，但也不可避免地需要回答。事实上，在那个时 候，确实存在必要的答案但很快，更多的答案会一个接一个地出现。和绘画打交道的人都很清楚我们所说的风格是什么意思：是让画者区别于其他人的 模式、工具、色彩和构图。当人们要求你为某个与你自己的绘画风格大相径庭的 人画一部传记的时候，你的风格会发生什么变化?
我一直觉得，当一位艺术家走近另一位艺术家时，会不由自主地与其产生共 鸣，并找到一个风格上的交汇点：既不会完全按照他人的风格而远离自己的，也 不会让自己陷入两难绝境。所以，这是一次折中的创作。
我根据霍普的构图和用色调整了自己的工具书中呈现的所有色彩都是他的，然后也做了一点创新：使用了另一种工具。唯一能让我们彼此靠近、放在同一语义场的是那把我从来没用过的笔刷。这是一场实验一个我经常忽略的 创作的基本形式。
这也是一次难得的机会。因为在这种创作条件下，一位伟大的艺术家不仅是 引路的灯塔，也是在插画师的纵身一跃和他面前的虚空之间的一张安全网。一张 永远在你身下的网，缓冲你的飞行，给你瞬间的抚慰，然后把你送回到高空，召 唤你尝试新的特技表演。
所以，爱德华霍普曾经是，现在是，将来也永远是我最喜欢的画家之一；也是我曾经觉得遥不可及，但其实离我那么近的大师，他激励着我在一张又一张 的画板上、在一间又一间的画室里成长，向我教授他的绘画方式，而我会把这些 东西永远带进我自己的职业生涯中。乔万尼斯卡尔杜埃利
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唯一一个真正影响到我的人就是我自己。
爱德华霍普
爱德华霍普的一生看似短暂又无趣，他身边没有大名鼎鼎的情人；他不酗 酒，不吸毒，也没有传出过太多绯闻轶事。我时常阅读和思索与爱德华霍普有 关的内容，他是孤寂和美国社会的歌者，是画家。他的画作成为二十世纪名副其 实的象征，比如《夜游者》中的酒吧场景就经常被漫画、电影和文学作品引用。 但在阅读过几本关于他的书籍后我才明白，我对他一无所知。
霍普不关心美国的艺术，因为他不在意艺术家的国籍。他对现实主义绘画不感兴趣，也不关注那些与自己风格近似的艺术家，比如格兰特伍德和诺曼 洛克威尔。他不在户外作画，而是在画室里创作。他总是把妻子乔和自己作为模特，通过数月的尝试，创作自己记忆中的画面。他从不解释自己的画作，并一再强调评论家们对他作品的解读是错误的。他对二十世纪的任何一个主要艺术流派都毫不重视立体主义、超现实主义、抽象主义、野兽派等他认为那些没有实际价值，不过只有在他乐意接受赞美的时候才会这么说。在私生活方面，霍普只有一位妻子，画家乔尼维森，他在四十岁时与她相识并结婚，他们没有孩子。她放弃了自己的绘画生涯，追随丈夫。他们在一种用焦虑或者受虐都不足以诠释的爱恨交织的关系中共同生活了四十年。
讲述霍普的生平意味着讲述他的生活及其探索的独特道路，所以，叙述者只 能是艺术家本人，素材就是霍普自己在曾经的采访和信件中的真实话语，任何其 他人的视角都意味着强行解释他的作品和人生，这绝非我的初衷。
写完这部传记后，有两种对其作品的解析方式给我留下了深刻的印象。第一 种与瓦西里康定斯基有关。康定斯基曾在日记中写道，他对抽象主义的研究来 源于不用现实元素表达他在精神中感悟到的东西，尽管他承认很难搞清楚应该用 什么去代替那些元素。同样地，霍普一直坚称自己不是现实主义画家，因为他所 画的只是自己内心所感受到的，而不是眼睛看到的外在世界;而对他的最大误解 就来自他运用了现实生活中的元素。
第二种则与《白鲸》的作者赫尔曼梅尔维尔有关。在描述小说发生的时代 时，梅尔维尔深知那样的美国已经不复存在，而正是这种消亡把美国变成了另一 个地方，并使得猎捕白鲸的故事永垂不朽。类似地，霍普在他的画作中也描绘了 一个不存在的美国，从而构建了一个适配于各种文化、各个时代的男男女女的神 话般的领地。塞尔吉奥罗西
我认为，一名插画师在接到一份工作需要去描绘一位以完全迥异的方式完 成了职业生涯的伟大艺术家的人生时，内心难免会有一连串问题：我应该怎么做？作品中需要有多少我的影子？我在其中处于什么位置？这位艺术家与我是什么关系？
虽然这些问题没有正确答案，但也不可避免地需要回答。事实上，在那个时 候，确实存在必要的答案但很快，更多的答案会一个接一个地出现。和绘画打交道的人都很清楚我们所说的风格是什么意思：是让画者区别于其他人的 模式、工具、色彩和构图。当人们要求你为某个与你自己的绘画风格大相径庭的 人画一部传记的时候，你的风格会发生什么变化?
我一直觉得，当一位艺术家走近另一位艺术家时，会不由自主地与其产生共 鸣，并找到一个风格上的交汇点：既不会完全按照他人的风格而远离自己的，也 不会让自己陷入两难绝境。所以，这是一次折中的创作。
我根据霍普的构图和用色调整了自己的工具书中呈现的所有色彩都是他的，然后也做了一点创新：使用了另一种工具。唯一能让我们彼此靠近、放在同一语义场的是那把我从来没用过的笔刷。这是一场实验一个我经常忽略的 创作的基本形式。
这也是一次难得的机会。因为在这种创作条件下，一位伟大的艺术家不仅是 引路的灯塔，也是在插画师的纵身一跃和他面前的虚空之间的一张安全网。一张 永远在你身下的网，缓冲你的飞行，给你瞬间的抚慰，然后把你送回到高空，召 唤你尝试新的特技表演。
所以，爱德华霍普曾经是，现在是，将来也永远是我最喜欢的画家之一；也是我曾经觉得遥不可及，但其实离我那么近的大师，他激励着我在一张又一张 的画板上、在一间又一间的画室里成长，向我教授他的绘画方式，而我会把这些 东西永远带进我自己的职业生涯中。乔万尼斯卡尔杜埃利
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