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| 編輯推薦： |
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本书内容完整系统，语言简明扼要，章节逻辑清晰，图例准确且极具美感。1964年巴梅斯凭借他的著作《人物形体艺术解剖学教学手册》蜚声国际，该书也在当时获得了民主德国年度*美丽的书大奖。巴梅斯的这部著作被奉为该领域的《圣经》，并被译成多种语言。
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| 內容簡介： |
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要画好人体，艺术家必须认真研究模特的个人特征，这些特征即是表现"的组成部分。我们表现人体时，面临的核心问题是：这个人身上的哪些形体标准*为突出?在本书中，戈特弗里德.巴梅斯就人体的绘制，深入浅出地给出了大量建议： 例如借助基本朝向和形体构造作画、抓住核心的体块、掌握建筑学绘画方法的表现力等。学生将学会更好地理解自身，也更好地领悟模特的气质、魅力及其表现效果。通过对形体的简化和基本化、通过对形体功能和构造的深刻认识，学生将能够仅凭想象画出各种各样的人体，绘画能力也将得到惊人的提升。本书是戈特弗里德.巴梅斯艺术教学系列的收官之作。
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| 關於作者： |
戈特弗里德巴梅斯博士（1920-04-262007-05-14），曾任德累斯顿艺术学院艺术解剖系教授，是动物及人体结构艺术领域的最大师。他的作品全部秉承他所提倡的理论并受到拥护者的高度推崇。
1964年巴梅斯凭借他的著作《人物形体艺术解剖学教学手册》蜚声国际，该书也在当时获得了民主德国年度最美丽的书大奖。巴梅斯的这部著作被奉为该领域的《圣经》，并被译成多种语言。
这套译丛是巴梅斯对其一生绘画艺术实践的宝贵经验的总结，是绘画爱好者、研究者不可缺少的教材。这套译丛是巴梅斯对其一生绘画艺术实践的宝贵经验的总结，是绘画爱好者、研究者不可缺少的教材。他的主要作品还有《风景画》《动物的绘画》《素描人体》《艺用解剖：人体解剖与绘画表现》等。
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| 目錄：
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导论：形式的本质与绘画表现的基本形体 1
第一章 人体的比例及其基本表现 2
比例的表现及检验 2
寻常及异常的人体造型 6
第二章 人体的方向及其基本结构 16
方向的秩序 16
主体方向及其表现效果 16
局部方向的意义 26
粗略地表现轮廓 27
弯曲与拱形的表现 32
形体碰撞 36
第三章 形体构造与人体的基本表现 37
引言 37
什么是形体构造 38
用形体构造作画 39
人体构造的特征 43
第四章 体积的基本表现及空间的把握 45
体积的提炼 45
简化形体与空间 54
体积的秩序与联系 54
凭想象绘制人像 66
第五章 整体与局部的表现 72
易于记忆的形体简化 72
具象的研究和想象的研究 72
身心合一的表现 83
形体动态的表现 89
实际运动的速写表现 90
深入体验的表现 95
第六章 用建筑学的方法观察与绘画 101
建筑支架的构造 102
建筑学表现的多样性 108
第七章 躯干和腿的基本表现 129
动作和姿势作为表现的载体 129
腿部的机能表现 134
腿部的基本构造 139
腿部功能的一般表现 143
舞蹈中腿的功能表现 150
躯干的逆来顺受及其功能表现 154
第八章 头部的表现力 162
头骨的结构 162
脑颅的形体构造 163
面颅的形体构造 168
颅骨支架的绘制 168
间接与直接的内心表现及头部姿势的表现力 173
面部与手作为组合的表现 183
第九章 手的表现力 198
引言 198
手的绘制 198
手的造型与实体感 203
手第二肖像和符号 214
索引 226
后记 232
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| 內容試閱：
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在漫长的艺术史中，去皮的人体（corch）在解剖学上一度成为一种教学用模型，用以阐释真实人体的构造。在绘画机构艺术学院中尤其如此：列奥纳多达芬奇（LeonardodaVinci，14521519）和安德烈维萨里（15141564）在解剖学上的杰出成就，使这些仅有骨骼与肌肉的人体历经岁月，持续存在，直到19、20世纪。早期的艺术家们为了画出逼真的人像，曾把这些没有生命的人体奉为准绳；而现在由于艺术风格与学院流派的剧变，它们却沦为一种教学辅助手段，直到被贴上非艺术的标签。
但是，在我看来，研究去皮人体对绘画能力的提升大有裨益。我一直尝试同学生们一起探讨人体的外皮如何作用、如何表现出绘画效果，并且成绩斐然。我在黑板墙上画过无数大幅的素描，也画过大量课堂示范图，这是我教授人体绘制的主要手段。我一次又一次地对着真人模特，在学生们面前画下或静或动的形体结构，讲解人体构造的规律。
然而我要承认，尽管我在授课时激情满怀，但内心常常有一种尚不圆满的感觉。教学生涯是我人生中一篇不短的章节，我多次想过该为它画上一个句号。现在，退休多年之后，我想把这种不圆满补全。几十年来，我站在黑板墙前为学生们画大幅的人体画课堂示范图时，经常想到一些新的讲解和教授方法，其中不乏良策。今天，我想把这些方法完整地、分门别类地介绍给读者。
也许，有些读者会对本书书名的第二部分感到疑惑，会问绘画表现是指什么、它与艺术表现又有何不同。
我想不厌其烦地强调：艺术本身是不可教授的。简单来说，绘画表现是指在某个平面上完成一切可能的创作。它与艺术表现并不相同。后者深藏于艺术主体的内心，有些人有，有些人没有。它就在那里，看似毫无作为，却又影响一切。相反，绘画表现则是一个客观的标准，它可操纵、可教授、可实现。我们绘制人体时，会集中注意模特形体上的显眼之处，把它们作为表现要素。不管有意无意，我们总会自问：这个模特身上有哪些引人注目的形体特征？读者将在后面的章节中找到这个问题的答案。我想先说明：揭示答案时，部分内容难免有所重复。人体最主要的特征是它的体积，是形体的大或小、纤细或粗壮、柔软或坚硬、轻盈或笨重、有力或娇弱；是它横向和竖向上的结构划分。
但是，几乎所有处于静态的裸体都有一个共同点，那就是它们的气质和魅力，也正是这一点使我们面对模特时不知不觉地受到触动。换句话说：作画者是否怀着一颗坦率的、开放的心，是否能感受到模特的气质和魅力，并将之引入到画面之中？
本书第一章首先介绍人体的比例，它是决定人体表现的基本要素之一，可以在每个人体身上得到检验。我们如何理解视觉上的寻常又为何被异常的画面吸引？我们绘画时所做出的决定会起到什么样的作用？
接下来，我们会讲到人体的方向及其基本结构（第二章）。人体的倾斜方向是否有一个主要的趋势，是否有一个主体方向？不同的方向会起到什么样的表现效果？局部方向又有什么意义？是什么保证了这些方向不但不会猝然中断，而且汇入大的轮廓、弯曲和拱形抑或折角之中？我们又如何用画笔去表现这些转向与变化？所谓的形体碰撞又是什么？对形体构造的掌握是否有利于人体的基本表现（第三章）？什么是形体构造？具体作画时，关节形体、空腔状形体等又该如何处理？还有，人体的构造有哪些特别之处？
在人体上，体积的存在毋庸置疑。它如何辅助我们提炼形体特征，又如何帮助我们做到只凭想象画出认识整体与局部时，我们面临哪些任务（第五章）？如何有效利用作画手段表现真实的运动？为了达到*的绘画表现效果，我们也要深入地体验模特的心理，体验其姿势与举止。那么怎样才能意识到模特表现出的是什么？怎样才能弄清模特的心理状态呢？建筑学的观察方法对我们提高绘画能力有哪些好处（第六章）？与提笔作画相比，建筑学的构造形体对作画有何意义？哪些仅凭想象的作画方法对绘制人体有所帮助？
基本表现的方法对躯干与腿的绘制同样有效（第七章），这一点主要体现在机能上。举例来说，人体做出许多动作时，躯干上的柔软形体将被动地发生有规律的变化，我们可以称为由机能决定的逆来顺受。在头部的处理上（第八章），我无意逐一介绍各种表情的表现和面部的各个区域，而更多地专注于两个大的颅骨组成部分之间的关联。本章的最后则主要阐释面部与手这一组合的协作效果。在最后一章（第九章）中，我想引导读者探讨手部形态，说明手为什么有第二肖像的重要地位，又是如何起到符号作用的。也就是说，我们将要学习与领会的表现形式都属
于客观事实的范畴，都会出现在每个人的身上。掌握了这些表现形式之后，我们就能更好地理解人体，画出更有力的画作了。
本书中的插图大都是我在课堂上绘制的示范图和我的晚期作品。这些作品便是我在艺术、绘画、学术及教育领域所做出的主要贡献。
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