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編輯推薦: |
4种重要的构图线、8种常见的画面架构、12种构图的基本原理等构图技巧。
5个步骤清晰的绘画范例,包括照片分析、绘画材料的运用等技法的详细说明。
包括鲁本斯、德尔维登、戈雅等艺术大师名作的构图分析。
本书适合有一定基础的绘画爱好者和所有美术工作者。
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內容簡介: |
无论是写实还是抽象,是静物还是风景,所有伟大的画作都具有相同的特点:成功的构图。如果缺少这个特点,就算是再吸引人的风景事物,在画面上也只能呈现出平淡无奇的效。本书提供了一系列经过证实的方法,将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你,让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。
作者伊恩罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验,向你展示怎样进行构图。跟随这本书学习你将会掌握许多相当实用的构图技巧。当开始使用这些技巧来构思绘画作品后,你的画作将有明显的改善,你所选择的架构将驱使你更加大胆地进行绘画。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能,并且享受绘画创作所带来的愉悦。
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關於作者: |
伊恩罗伯茨从事绘画超过了 40 年。当时,年仅 11 岁的他,就随着已是加拿大知名风景画家的父亲踏上了绘画之旅。伊恩罗伯茨就读过加拿大多伦多新艺术学校以及安大略艺术学院,此外,他还在意大利的佛罗伦萨学习过人像画的绘制。在法国,罗伯茨曾在普罗旺斯教授户外派绘画(Plein AirPainting)。在美国,他也曾在自己家附近的学校工作室中定期开课,讲授构图方面的知识,工作室名字是 Saint-Luc,意思是画家的守护神。伊恩的画作在美国、加拿大以及荷兰都有过展出。他是拉古纳外光画派(注 :指在户外对着实景作画,追求对光色的描绘,即早期的印象派)画家协会的代表人物之一。罗伯茨所著的书还有《创造写实绘画 :16 个加强你艺术想象力的原理》,此外还制作了两部教学影片《构图的艺术》和《外光派绘画》。他现在居住在加拿大安大略省乔治亚湾。
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目錄:
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目录
引言
构图是什么?
怎样运用本书
第一章
画面的架构
学习大师作品四种最重要的构图线八种常见的画面架构水平线和垂直线十字形架构十二种构图的基本原理强化轮廓的速写示范 :发展一套完整的绘画流程
第二章
抽象化体块 : 裁剪与取景
用明暗体块来创造兴趣点和戏剧性考虑抽象体块,而不是物体 找寻主要的抽象体块取景框的使用参考较好的照片来着手绘画找出满意的构图改变你的视角临摹你喜欢的画作 最大限度地利用每一次参观美术馆的机会一天一幅构图素描小窍门缩略图示
范 :当你绘画的时候,规划一下大体块
第三章
色块
所有你看到的是色块颜色的三种属性理解色彩色轮 :3D 立体化思考扩展你的色彩词汇色彩温度过渡色调色板和颜料掌握绘制绿色的技巧控制边缘 边缘的控制是成功的基础笔法 :你的个性笔迹画面质地和底色 笔刷是不会思考的示范 :聚焦于抽象化色块
第四章
将视线引领到画面中
将你的构图当一个整体来揣摩调整对比度来更好地引导视线视觉干扰是什么?向学生们的作品学习示范 :将视线引领到画面之中示范 :考虑画面上的流动感
第五章
伟大画作的展示
近距离看一下 19 世纪和 20 世纪绘画大师们出众的构图范例
第六章
表达你的艺术语言
好好欣赏一下伊恩近期的画作,并且学着启发你自己在处理绘画时的艺术语言
总结
索引
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內容試閱:
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当我还只是 11 岁大的孩童,我陪同父亲和他的几个艺术家朋友,踏上了他们一年一度去往马萨诸塞州卡普安的旅途。我不但被他们允许同行,还被允许可以画自己的画 , 不过只是在小小的 20 厘米 25 厘米的油画板上。那次旅行对我来说最记忆深刻,而且常常想起每天结束时艺术家们相互讨论、评论的情景。
那时,我们会把画作靠在石头上或者用捕龙虾器撑起来。我记得当时他们讨论的不是关于画作的主题,而是并非实物的内容。评论常常是我喜欢你的做法,让我们的目光从左边所有的物体被吸引到右边那一小点颜色上,或者是我认为为了突出底部那一小块东西,你在那块区域使用大片的深灰色块的方法起效了,又或者是整个背景太过于复杂,以至于我被牢牢吸引在那块地方,不能让注意力回到画面中。
那就是他们思考绘画创作的方式。我认为那也是所有娴熟的具象派的画家思考绘画创作的方法。不管怎样,这就是我所学到的怎么去思考的方法。并且我认为也是我如何来写这本书的方式。
多年以后,当我开始教户外风景绘画讲习班的时候,我仍旧会组团去普罗旺斯、托斯卡纳、缅因州和塔奥斯等地,或者去一些相当有写生潜力的风景地。我发现最有趣的是,特别是在欧洲,绘画的对象,柏树、薰衣草田(最醉心的)、山边高处宏伟的古老村庄,这些景色是那么地迷人。一开始,每个人都画得像明信片一样。他们画的是普罗旺斯,我没法告诉你在画上看到了多少街边的铁制路灯。
在绘画旅行起初的一天或者两天,我们每到一个新地方进行绘画的时候,所有人都会迫不及待地跳下货车架起画架就开始作画,他们都擅长在画布上使刷子。但是作为老师,我这会儿会让学生们尽可能地慢下来并且思考绘画主体背后的东西,先想想物体形状,它们在画面上的排列,以及画面上呈现出的视觉律动,这也就是本书中考虑的问题。这本书原本也许会叫《形状、形状、形状》 ,配以副标题和它们在画面上的排列,相互作用以及律动。显然我认为这样起名有点笨。
当我写这本书的时候,我不得不更加深入地思考这个我思索多年的问题。我将这些问题分类,并且创建一些练习,这样你就可以更加直接又方便地了解我的想法。我所不能预料的是我到底学了多少,这些知识点会影响我自己原来的理解到何种程度,并体现到我自己个人的画作中去。
绘画的精妙之处在于它可以伴你终生,并能让你不断获得更多的启示和想法,从而引领你的方向。我希望这本书能提供给你一些额外的知识启发。当然这也能帮助你创作出更加成功的画作以及更加统一的画风,这样你就会兴奋地鼓励自己想要画更多的画。同时,会使你更有洞察力并且有突破性的进展,还能使你更有灵感,会让你画出更好的画作,就会使你好吧,你了解我想说的了。在一生中按你特有的想象力追求你想要的灵感。或许你能做得比那更好!
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