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| 編輯推薦： |
1、本书在知识体系的搭建上打破了以往的模式，将服装设计的各要素分解成具体的设计语汇，贯穿于经典服装设计作品中进行深入的分析。
2、将服装历史、服装技术与服装审美进行了融合。
3、打破了以往以单独的民族视角研究服装作品的局限，而将服装的发展置于世界服装发展的整体格局之中。
4、通过对服装形式美法则的解读，以及对服装结构、细节、材料、色彩等处理方式的赏析、服装设计细节的处理方式赏析，以及对服装设计大师作品的综合品鉴等几个方面，将经典服装设计作品进行了剖析与阐述。
5、本书内容理论性与艺术性并存，可为读者提供指导和启发。
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| 內容簡介： |
本书将服装设计的各要素分解成具体的设计语汇，贯穿于服装经典设计作品中进行深入分析。通过对服装形式美法则的解读，对服装结构的处理方式、服装设计细节的处理方式、服装设计材料的处理方式、服装设计色彩的处理方式及服装设计大师作品的赏析，将经典服装设计作品中的时代精神与艺术机能进行剖析与阐述，指出服装经典设计作品暗藏的精妙之处。
本书适合准备从事与服装设计相关工作的读者学习，也可供服装设计行业从业人员参考，还可以作为高校服装专业的教材。
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| 目錄：
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引言 如何解读经典 1
第1章 经典服装设计要素美的法则
1.1 服装美的流变 6
1.1.1 宽松式 6
1.1.2 塑型式 7
1.1.3 廓型式 8
1.1.4 多样式 10
1.2 经典服装造型要素 12
1.2.1 点 12
1.2.2 线 14
1.2.3 面 18
1.3 经典服装形式美法则 20
1.3.1 比例 21
1.3.2 旋律 22
1.3.3 对比 25
1.3.4 统一 26
1.3.5 平衡 28
1.3.6 反复 30
1.3.7 强调 30
1.3.8 协调 34
第2章 经典服装设计要素服装结构类别赏析
2.1 服装廓型的类别赏析 38
2.1.1 字母型 38
2.1.2 几何型 40
2.1.3 物象型 41
2.1.4 仿生型 41
2.2 服装结构设计部件赏析 42
2.2.1 领 43
2.2.2 肩 45
2.2.3 腰 46
2.2.4 袖 46
2.2.5 臀 49
2.3 经典服装设计结构赏析 50
2.3.1 西装 50
2.3.2 衬衫 54
2.3.3 夹克 57
2.3.4 风衣 59
2.3.5 大衣 61
2.3.6 裤子 64
第3章 经典服装设计要素服装设计细节的处理方式赏析
3.1 服装细节设计内容 68
3.2 零部件设计作品赏析 68
3.2.1 袋型设计 68
3.2.2 纽扣设计 71
3.2.3 门襟设计 71
3.2.4 襻带设计 73
3.3 结构线设计作品赏析 74
3.3.1 省道 75
3.3.2 分割线 75
3.3.3 褶 77
3.4 装饰工艺服装设计作品赏析 79
3.4.1 镶滚嵌宕 79
3.4.2 线迹工艺 80
3.4.3 附加工艺 80
第4章 经典服装设计要素服装设计材料的处理方式赏析
4.1 服装材料简介 84
4.1.1 面料 84
4.1.2 辅料 86
4.2 服装材料的风格赏析 86
4.2.1 植物纤维 86
4.2.2 动物纤维织物 87
4.3 传统服装材料技法赏析 89
4.3.1 绣 89
4.3.2 印染 91
4.3.3 缝 93
4.3.4 毡艺 96
4.3.5 编结 96
4.4 服装材料艺术再造处理方法赏析 97
4.4.1 破坏性重组 97
4.4.2 混搭再造 100
4.4.3 装饰贴花 100
4.4.4 涂料印染 101
第5章 经典服装设计要素服装设计色彩的处理方式赏析
5.1 服装色彩视觉心理设计作品 104
5.1.1 色彩的冷暖感 104
5.1.2 色彩的兴奋与沉静感 105
5.1.3 色彩的明快与忧郁感 105
5.1.4 色彩的华丽与质朴感 106
5.1.5 色彩的轻重感 107
5.1.6 色彩的软硬感 107
5.1.7 色彩的进退感 108
5.1.8 色彩的收缩与膨胀感 108
5.2 基础色彩服装设计作品鉴赏 109
5.2.1 红色 109
5.2.2 粉红色 110
5.2.3 橙色 110
5.2.4 黄色 111
5.2.5 绿色 111
5.2.6 紫色 113
5.2.7 蓝色 114
5.3 服装色彩设计的审美原则与设计作品赏析 114
5.3.1 服装色彩比例设计 115
5.3.2 服装色彩平衡设计 115
5.3.3 服装色彩节奏设计 116
5.3.4 服装色彩强调设计 117
5.3.5 服装色彩呼应设计 117
5.4 服装设计色彩搭配的表现方式赏析 118
5.4.1 单色配色 119
5.4.2 双色配色 119
5.4.3 多色配色 123
第6章 服装设计大师作品综合赏析
6.1 古典主义风格服装大师作品赏析 128
6.1.1 麦德林维奥涅特（Madeleine Vionnet） 129
6.1.2 格蕾夫人（Madame Gres） 132
6.1.3 马瑞阿诺伏契尼（Mariano Fortuny） 135
6.2 浪漫主义风格大师作品赏析 136
6.2.1 杜嘉班纳（Dolce & Gabbana） 138
6.2.2 马克雅各布斯（Marc Jacobs） 141
6.3 巴洛克与洛可可风格大师作品赏析 143
6.3.1 克里斯汀拉克鲁瓦（Christian Lacroix） 146
6.3.2 约翰加利亚诺（John Galliano） 147
6.4 新样式艺术和迪考艺术风格大师作品赏析 151
6.4.1 查尔斯弗莱德里克沃斯（Charles Frederick Worth） 155
6.4.2 保罗波烈（Paul Poiret） 158
6.4.3 加布里埃香奈儿（Gabrielle Bonheur Chanel） 159
6.5 现实主义和超现实主义风格大师作品赏析 162
6.5.1 拉尔夫劳伦（Ralph Lauren） 165
6.5.2 艾尔萨夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli） 167
6.5.3 亚历山大麦昆（Alexander McQueen） 169
6.6 波普与欧普风格大师作品赏析 170
6.6.1 草间弥生（Yayoi Kusama） 172
6.6.2 埃米利奥普奇（Emilio Pucci） 174
6.6.3 让保尔戈尔捷（Jean Paul Gaultier） 176
6.7 极简主义风格大师作品赏析 178
6.7.1 卡尔万克莱因（Calvin Klein） 179
6.7.2 吉尔桑德（Jil Sander） 181
6.8 结构与解构风格大师作品赏析 182
6.8.1 格雷斯皮尤（Gareth Pugh） 184
6.8.2 马丁马吉拉（Martin Margiela） 186
6.8.3 侯赛因卡拉扬（Hussein Chalayan） 189
参考文献 192
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| 內容試閱：
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服装自问世以来，受时代审美与社会变迁的影响，一直处于变化之中，经典服装设计作品是见证时代变迁、具有服装设计里程碑意义的作品。纵观服装发展历程，经典服装设计作品虽呈现出千姿百态的外观特征，但从服装设计本身而言，它们却具有某些审美和判断的共性，这些共性就是经典的衡量标准。只有了解这些标准，才能架构起设计师与服装的对话平台，所以我们要先对服装设计作品进行深入解读，鉴赏出经典服装设计作品的精妙之处。
本书在知识体系的搭建上，将服装设计的各要素分解成具体的设计语汇，贯穿于服装经典设计作品中进行深入分析，将服装历史、服装技术与服装审美相融合。第1章先对经典服装设计作品美的法则进行展开讲解，通过回顾美的流变、探析造型要素和展开分析形式美法则，使读者清晰地建立经典作品的概念。第2～5章以经典服装设计作品为例，对服装结构、服装设计细节、服装设计材料、服装设计色彩等服装设计重要语汇进行鉴赏、分析，将生涩的理论融汇于生动的服装设计作品中。第6章对服装设计大师的作品进行综合鉴赏，既重温了前五章的知识要点，又综合展现了各具特点的服装设计大师们不同形式的服装风格，可帮助读者拓展服装设计的思路。
在服装鉴赏中，同一件服装设计作品，由于欣赏者的不同，审美结论有可能大相径庭。本书旨在将服装审美鉴赏活动中的无意识，通过具体的形式美原理搭建统一的认知基础平台，将经典服装设计作品中的时代精神与艺术机能进行剖析与阐述，指出经典服装设计作品暗藏的精妙之处，引发欣赏者的共鸣，启发创作者的灵感。
本书由刘若琳编著。在本书编写过程中，得到了上海工程技术大学纺织服装学院领导和同事的大力支持与帮助，在此表示衷心的感谢！
由于笔者水平所限，书中疏漏和欠妥之处在所难免，敬请服装界专家、院校师生和广大读者予以批评指正。
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