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| 編輯推薦： |
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本书不同于只展示图案形式的画册，而是编者对不同形式的建筑装饰图案图文并茂地详细解析，包括展示大量平面图、细节大样图，以及在建筑各个结构中的应用情况。大量详实的文字说明剖析了装饰图案设计的原则和方法。本书不仅适合建筑相关专业人士阅读，也能让从事艺术、设计工作的人员更好地理解图案应用的原则和依据。
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| 內容簡介： |
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本书主要展示了不同时期的建筑装饰图案，并对图案在建筑装饰艺术中的设计和应用法则做了图文并茂地展现。本书共分为七章，分别是图案装饰的起源、图案装饰的到来、图案装饰的兴起、图案的变形、装饰图案的繁荣、成熟的图案装饰时代和图案装饰物的衰落。书中通过对时间的划分，向读者介绍装饰艺术的发展过程，并通过解析8个不同国家和地区在当时的建筑装饰，了解在那个时期工匠们所展现的创造力和独特的创意。详细的文字介绍，配以大量平面图、不同装饰元素和风格的细节图，以及图案在建筑、壁画、陶瓷上的应用效果图等，向读者展示几何图案在建筑装饰中的运用及效果。通过阅读 《建筑装饰图案设计与应用》一书，可让读者了解有关建筑装饰、图案设计等方面的相关知识。
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| 關於作者： |
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VIAL出版社成立于1910年，出版工艺类参考书。VIAL出版社注重当今工匠和创作者的创新，支持他们出版相关图书。无论是现代工艺还是传统的技术或艺术书籍，这些已出版的作品都具有实用性、教育性和创新性。
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| 目錄：
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引言
绘制几何元素
1公元前1000年的起源
几何图案的起源
2公元前1000年
几何图案的萌芽
31世纪至5世纪
几何图案飞速发展
45世纪至10世纪
图案装饰的蜕变
511世纪至14世纪
几何装饰百花齐放
614世纪至18世纪
几何装饰走向成熟
安达卢西亚
马格里布
开罗
大马士革
撒马尔罕
伊朗
印度
中国
7当代和现代
几何图案的衰败之路
索引
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| 內容試閱：
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引言
无论在地中海沿岸、中亚，还是远东，都坐落着不可胜数的古老遗迹。时至今日，这些遗迹仍然保存着部分精美的墙面装饰以及精致的文物，它们无不彰显着属于过去的辉煌。在数千年的历史积淀中，用图案进行装饰的传统无所不在，它被不断丰富并达到鼎盛，成为如今我们看到的这些艺术作品的源泉。所有被选中的装饰图案都是想象出来的，它们的发源地可能是马拉喀什、威尼斯、撒马尔罕或是北京。
人类自六千年前便开始建造房屋，每个人都希望通过自己的想象力让自己的房子打破常规。为此人类穷尽所能，这并不仅仅局限于扩大建筑面积、使用特殊的建筑材料，或是创造出新的建造技术，同样表现在也追求更加富丽堂皇的装饰：石料的尺寸、砖块的布局、石板地面以及罕见的大理石贴面、珍贵的木制品、光滑的陶瓷制品、粉刷的墙面、花瓣样式的镂空、浅色的颜料和镀金的镶边。从古至今，这些素材在艺术家手中变幻无穷。除了借鉴和模仿，他们也会自主设计或是按照规律创作出新颖、令人称奇的布景和装饰。有了这些装饰，建筑就仿佛披上了外衣、戴上了首饰，变得分外华丽。
在古代，装饰设计师先做的是临摹和描绘人体、动物、景色、植物和花朵的形象，这也是人类的天性使然。众所周知，这一行为的历史十分悠久，其中早的旧石器时期的洞穴动物壁画可以追溯到三万年之前。而另一种装饰艺术却显得更为抽象、深奥和新潮。它们出现于史前，形式为单独或重复的几何图案。目前发现的早的墙壁几何装饰距今已经有一万一千年了。
从那以后，形象图案和几何图案这两种基础装饰形态流传至今，并且在样式上得到了丰富和发展。实际上，我们时常可以在现代的建筑墙面上看到几何图案与形象图案同时出现，或是一个植物形象包围着一个几何图案，又或是几何图案围绕着一块形象图案。
埃及人在建筑物上大量使用浮雕装饰，雕刻的内容是历史事件或是日常生活的画面，而非几何图案。希腊人对装饰的运用稍显谨慎，却不失优雅；与埃及人一样，他们同样大面积地使用图案装饰，比如在漂亮的大理石建筑上涂画。然而他们设计的壁画却因为罗马人的模仿和复刻为人所知，而后者运用的是马赛克装饰。无论是大理石还是马赛克，罗马人确实在历史上第1次推动了几何装饰的发展。随后，阿拉伯人延续了图案装饰的做法，他们或多或少地摒弃了形象图案装饰，把几何图案装饰发展到一个更高、更复杂的层次。那些宏伟、精妙的图案装饰出自东地中海、中亚、波斯、埃及、马格里布、安达卢西亚和北印度。中世纪的欧洲人在罗马式建筑时期运用这两种装饰形态，在哥特式建筑时期专门研究新的几何图案装饰。在这些装饰原型之上，中国人探索出了新颖而又集大成的几何图案装饰。而这一切随着文艺复兴的开始发生了变化，艺术成了艺术家们的专利。他们将几何艺术一股脑地抛开，在画板上描绘真实的形象。紧随其后的是现代建筑时代，弱化装饰和避免无效成了一大特点，或者说一大发展。人们不再纠结于使用哪一种装饰类型，而是更加偏爱未经雕琢的材料和简单实用的设计。总的来看，如今人们已经很难再看到能称之为艺术品的装饰了，更多的则是一些可爱的小物件。其中，几何装饰尤为没落，因为它们仿佛对人们诉说一种外星语言，使人们感到恐惧。
但换个角度来看，几何装饰可能是所有艺术作品当中易接近的。因为我们可以查找到许多关于形象艺术的深度分析，而分析几何艺术的资料却寥寥无几。因此在这种情况下，爱好者只能通过自己观察得出感想。经过精心的挑选之后，这些不同颜色的格子被组合成各种天马行空的图案；在三角形拼成的网格中，群星闪耀；在交织的多边形中，我们看到花瓣想要冲破几何的外延进行重组。几何装饰散发出神秘的魅力，这种诱惑力难以用言语解释。
设计形象图案只需抬手下笔即可，没有任何规则限制。而几何图案的设计首先需要一个或繁或简的规划，随后再使用直尺和圆规进行创作。后者的设计可谓枯燥至极，而且对于那些追求个性化作品的人来说限制颇多。那些错综复杂的线条与乐谱上的音符和谱线十分类似。每位演奏者对乐谱中的符号都有不同的理解和诠释，演奏乐器、音符响度甚至音乐节拍都可因人而异。同理，每一件装饰作品首先由设计师选择的几何模型决定，随后取决于图形的组合方式。在数个世纪的发展中，几何装饰艺术家可谓人才辈出。他们通过对材料和颜色的选择、对比与对称的运用，即兴地添加花叶饰、玫瑰花结、人字纹、之字纹等，再加上数代工匠发明的技艺，我们才有幸能够看到这些既夺目多变、又朴素严谨的装饰作品。
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