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| 編輯推薦： |
《奇异博士》《亚瑟王》《银河护卫队》《哥斯拉》《明日边缘》等电影
概念设计师坎·穆夫提克精炼20余载从业经验。
从素描绘画的基础步骤，到捕捉人体动态的实用技巧。从剖析常见疑难问题，到安排合理的训练方法。20余位业内人士分享优秀作品及其学习建议。特邀专业模特及摄影师为本书拍摄大量人体动态参考图。好莱坞一线概念设计师帮你搞定人体动态，让你在电影、动画、游戏领域脱颖而出。
素描是一切绘画的基础和源头，而学好人体素描是进行人像主题创作的必经之路。因其复杂、精妙的结构和肌肉组织，人体成为一个高难度素描对象，而如何赋予人体动态，打造活灵活现的效果，则是众多绘画学习者乃至专业人士的一大功课。
好莱坞一线概念设计师，一个靠“设计角色赚钱”的人——坎·穆夫提克，将在书中分享人体素描的秘诀。从实用角度出发，介绍如何通过合理训练，快速掌握人体素描的绘画技法，从而提升捕捉人物动态的能力，为笔下的人物赋予生命力。除了实用的学习方法和绘画技巧，本书还收录了众多业内人士的优秀作品及其学习建议。坎·穆夫提克还特邀专业摄影师及模特，为本书拍摄了大量动态人体图片。
跟随着坎·穆夫提克，学习如何让角色栩栩如生，让观
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| 內容簡介： |
享誉全球的概念艺术家坎·穆夫提克将在书中探讨传统的素描及写生训练对当今商业艺术创作的裨益。作为一名在游戏、电影及动画领域深耕多年的概念艺术家，坎·穆夫提克深谙娱乐业高速的工作节奏和不断创新的产业需求。由此，坎·穆夫提克从实用角度出发，介绍如何通过合理训练，快速掌握人体素描的绘画技法，从而提升捕捉人物动态的能力，为笔下的人物赋予生命力。
除了实用的学习方法和绘画技巧，本书还收录了众多业内人士的优秀作品及其学习建议。坎·穆夫提克还特邀专业摄影师及模特，为本书拍摄了大量动态人体图片。无论是想要提高素描基础的数字艺术家，还是想要扩展思路的传统艺术家，抑或人体素描的初学者，都会爱上这本传统与现代、实用与美学相结合的素描之书。
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| 關於作者： |
坎·穆夫提克（Kan Muftic），1976年出生于波黑，现居英国伦敦，是一名自由插画家和概念艺术家。1992年波黑战争爆发，穆夫提克被迫与家人逃离波黑。在流亡期间，他协助父亲绘制了大量反战主题的宣传海报及图片。随后，穆夫提克来到瑞士苏黎世，就读于F F艺术与设计学院，并逐渐在电影、游戏及动画领域崭露头角。
他曾负责《奇异博士》《亚瑟王》《银河护卫队》《哥斯拉》《变形金刚5：后的骑士》《灰姑娘》《明日边缘》等电影的概念设计，并担任网飞（Netflix）旗下电视剧《先吻我》的动画导演。曾参与制作游戏《命运》《生化奇兵2》《泰坦黎明》《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》《蝙蝠侠：阿卡姆之城》《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》，负责NCSoft欧洲部门的视频游戏搭建工作。
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| 目錄：
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我们为什么要写生？ 05
追根溯源 06
第—章
绘画的态度08
第二章
准备工作 14
第三章
三步法 28
第四章
绘画技巧 34
第五章常
见问题区域 62
第六章
人体绘画课 92
第七章
走出家门 120
第八章
朋友们的作品 128
第九章
参考图 158
结束语 190
推荐资源 191
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| 內容試閱：
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追根溯源
大约 3 万年前，我们的祖先捡起烧焦的木头开始在洞穴墙壁上漫无目的地画画，他们描绘人物、动物和周遭的环境。数万年之后，我们仍做着同样的事情，尽管工具 已从单纯的颜料和烧焦的木头扩展到复杂的软件，但对绘画技艺的追求从未离我们远 去。事实上，我觉得技术越先进我们就越需要那些古老洞穴壁画背后的重要价值。
有一段时间，我不太喜欢画素描，尽管每个人都说这是概念艺术家的必经之路， 我还是固执且傲慢地认为自己不需要任何课外教育。我是靠设计角色赚钱的，而且不 幸的是，我当时对自己的技能水平非常自信。当我被一家大名鼎鼎的工作室雇用去设 计超级英雄时，我才意识到我对人体的了解是多么少。于是我开始参加当地的写生班。
早期的课程让我非常沮丧。写生的时间总是感觉不够用，模特看起来很糟糕，光 线也很糟糕。更不用说画材了!那些“邪恶”的炭笔根本不听我的使唤，使我的笔触 看起来像是狒狒用果汁画出来的。这比用我熟悉的数字绘画工具要困难得多。
几年之后，我发现了一些精美绝伦的绘画作品，它们出自我的加州同事 : 埃里 克·吉斯特 (Erik Gist)、霍普·瑞利 (Hope Railey) 和埃斯梅拉达·C. 阿科斯塔 (Esmeralda C. Acosta) 等人之手。我被他们的绘画方式深深吸引，他们的绘画风格优雅且准确到 令人难以置信。不可思议的是这些速写大多是在 20 分钟内完成的。我必须向他们学习。
我开始在论坛和博客中挖掘、收集我能找到的每一条信息。我发现这些艺术家 使用的是所谓的“赖利法”。弗兰克·赖利 (Frank Reily) 师从传奇艺术家乔治·伯里曼 (George Bridgman)，并很快就成了他的得意门生。此后赖利接管了伯里曼的绘画课， 并在他的基础上发展了自己的教学风格，我们现在称之为“赖利法”。他也是自己的邻居 —— 著名画家迪恩·康韦尔(Dean Cornwell)的学
徒，迪恩·康韦尔恰好是我 喜欢的画家之一。赖利的方法传到了加州，那里是娱乐业的中心，并影响了好几代艺术家，其中大部分是在插画、动画和电影行业工作的人。
我的目标，甚至于说我的使命，是把火炬传递给你们，让这种非凡的人物绘画艺 术形式继续流传。这是我多年以来作为专业的概念艺术家和插画家的一些想法。我在 为我的客户工作的过程中体会到了研究人体的诸多好处，所以我觉得有必要与你们分 享。亲爱的读者朋友，这本书并不是要传达一种高高在上的学术信息，而是一种来自 艺术家同行的分享。它所介绍的技术将使你作为一个概念艺术家受益匪浅，并更加理 解它们为什么如此重要。
坎·穆夫提克(Kan Muftic)
描绘动态是人体画的重要组成部分。 虽然我们能复制人体的各个部分，但是如果没有动态，我们的绘画将是静态且没有生命力的。快速的动态素描是要用尽量少的笔画勾勒出姿势的精髓。尽管终的画面看起来是快速作画的结果，但事实上每一个记号都是经过规划并精心布置的。这些看起来松散的结构和姿势是有欺骗性的:因为这些结构和姿势才是难画的!
因此，我们将一步一步地进行讲解，让你能真正掌握这个技巧。我们还会给你介绍一些其他方法让你更快掌握这个动态绘画技巧。不过，重要的部分已经教 给你了:慢下来，细心，一步一步对比观察。
首先，你需要通过观察来捕捉人物的动态。确定静物的“推力”和四肢。通常人体会包含多个“推力”或姿势。一定要在创作的初期记录下你的观察角度。
基于前面的照片画出的人物动态
如第 40 页上图所示，先大致画出头部和躯干。然后如该页下图所示，在适当 的位置确定更多的形状和比例。如果你觉得后一步有点困难，回去多练习画一些简单的动作。但是无论做什么，一定要确保你是通过第三章描述的三个步骤来进行的:观察、处理、应用。
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