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| 編輯推薦： |
艺术史里看不到的美。大开本全彩装饰纹样1500例，版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的必备珍藏。
全面收录古今装饰纹样，涵盖东西方各种装饰风格。
图文并茂，既是参考书，也适宜随意翻阅欣赏。
78个专题，解说重要设计师、艺术风格和特色艺术
超过1500幅高清图片，版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴。
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| 內容簡介： |
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《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。所有图案标注设计者、年代等基本信息，配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的必备珍藏。
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| 關於作者： |
伊丽莎白威尔海德（Elizabeth Wilhide），设计与装潢领域专业作家，已出版《设计通史》《康兰论设计》《康兰论色彩》《室内设计宝典》《朴素、简约与实用》《麦金托什风格》《家居必备书》《斯堪的纳维亚的现代家居》等。现居英国伦敦。
张心童，图书翻译，同声传译，已出版译著《世界花纹与图案大典》《装饰的法则》《艺术的精神》《20世纪简史》《与古斯塔夫国王共进晚宴》《但丁》等，诗歌创作散见于《世界日报》《侨报》等。现定居美国旧金山。
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| 目錄：
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◎引言
◎第一章 植物图案
园林花卉：玫瑰菊花雏菊百合郁金香三色堇向日葵莲花忍冬饰银莲花鸢尾花万寿菊牡丹花簇忍冬花什锦
野花：罂粟蒲公英水仙花三叶草蓟绿篱草地什锦
繁花
程式化
抽象花卉图案：大马士革锦缎纹型纸和型染
通用花卉图案：玫瑰花饰园林花枝花束花环小枝花篮花盆和花瓶
叶子：茛苕种子
佩斯利花纹：印度腰果花纹
树木：森林树种
水果：果园
蔬菜
生长图案：枝条设计藤蔓茎干
设计师：威廉莫里斯、迈娅伊索拉、沃伊齐、玛丽安施特劳布、查尔斯伦尼麦金托什、奥兰凯利、奥古斯塔斯普金、胆小野兽、菲利斯巴伦与多萝西拉彻、拉乌尔杜菲、威廉德摩根、理查德里默施密德、尼莎克罗斯兰、托德布歇尔、特里西娅吉尔徳
艺术风格：工艺美术运动、新艺术运动
◎第二章 动物图案
家畜和农场动物：狗兔子马雄鹿什锦
野生动物：大象什锦
鸟类：燕子鸽子鹤鹦鹉鸡孔雀孔雀羽毛羽毛园林鸟类什锦
爬行动物和两栖动物
海洋生物：鱼甲壳动物贝壳什锦
昆虫：蜜蜂蝴蝶飞蛾什锦
各类动物：动物园农场野生动物什锦
程式化：莫拉拼布皮肤
神秘生物：龙什锦
设计师：凯丝基德斯顿、玛丽昂多恩、约瑟夫弗兰克、埃舍尔、兹卡阿谢尔与丽达阿谢尔
艺术风格：日本风、中国风
◎第三章 几何图案
直线：正方形和长方形棋盘格方格花布千鸟格格子花呢菱形镶嵌镶嵌细工镶木棋盘式镶嵌三角形菱形六边形八边形条纹新古典主义条纹塞拉普毛毯希腊回纹饰箭头V字形人字形之字形絣织
曲线：圆圈圆点椭圆形和S形卷轴饰螺旋和线圈波浪菱形和旋涡花饰扇形月牙形阿拉伯蔓藤花纹圆章图案四叶饰和三叶饰
网格和绳结：编篮和编藤格架和格子十字架绳结
组合图案：菱形花纹摩尔与伊斯兰瓷砖伊兹尼克瓷砖阿兹勒赫瓷砖画苏扎尼刺绣塔帕布费尔岛针织肯特布绗缝被维多利亚军队缝被什锦
设计师：查尔斯伊姆斯与蕾伊姆斯、索尼娅德劳内、安妮阿伯斯、艾雷岸本、瓦尔瓦拉斯捷潘诺娃、杰克莱诺拉森、约瑟夫霍夫曼、伊妮德马克斯
艺术风格：新古典主义、古埃及、装饰艺术运动、凯尔特、伊斯兰
◎第四章 图画
人物：抽象费利克斯托波尔斯基和亨利摩尔民间艺术人体部位古典波普艺术什锦
城市：建筑物城市景观都市茹伊印花
海边
田园：代尔夫特陶瓷茹伊印花
交通：轮子船飞机宇宙飞船什锦
家庭：厨房家居用品饰品扇子什锦
工作：苏联
娱乐：游戏体育音乐什锦
天空：太阳云雪
标志和符号：星星心形排版设计阿拉伯书法百合花饰
设计师：科利尔坎贝尔设计公司、爱德华鲍登、斯蒂格林德伯格、亚历山大吉拉德
艺术风格：古希腊和古罗马、巴洛克和洛可可
◎第五章 抽象图案
自由造型：油画感图案湿拓工艺靛蓝绞染扎染彩虹扎染动态雕塑孟菲斯派潦草画涂鸦迷彩迷幻什锦
视觉：欧普艺术
科学：微观和晶体分子宇宙
设计师：凡妮莎贝尔与邓肯格兰特、吕西安娜戴、雪莉克雷文、冈塔斯托尔茨、杰奎琳格罗格、芭芭拉布朗
艺术风格：现代主义、后现代主义、20世纪中期现代主义
◎译名对照与索引
◎图片来源
◎鸣谢
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| 內容試閱：
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引言
花纹图案可动可静，或自由洒脱，或布局严谨，色彩与纹理的碰撞谱写出视觉上的乐曲。上及陶器上富有韵律感的花纹和洞穴墙壁上手工刻印的痕迹，下至最新的数码设计，从古至今，图案创作带给人的艺术享受都是装饰艺术内在的一部分。图案无处不在，包含在建筑细节中，也留存于梭织与印花织物中，它是每个艺术家和设计师的原创表达，也是世界各地手工艺悠久的传承。
图纹怡情。花头花瓣的排列，枝干藤蔓的舒展，还有贝壳上的螺旋纹路，花纹图案源于自然，也与我们的审美趣味有着千丝万缕的联系。从某种深层角度来看，图案反映了我们是如何思考的。人类本能地将所见所感提炼为某种连贯的叙述。从这个层面来说，人类需要厘清事物之间的关系，将独特而分散的元素聚零为整，发挥整体大于局部的效果，而花纹图案正好满足了人类的这种需求。
纵观历史，花纹图案的主题、配色和比例变化万千。然而万变不离其宗的是，花纹图案的重复具有规律性，强烈的韵律感让平坦的表面充满了动感活力与空间深度。花纹的重复可简可繁，可以是等距排列的圆点组成的网格，也可以是缜密的枝条设计，要费点功夫才梳理得出形态各异的元素。图纹的前景与背景交相辉映，布局之繁杂宛如一场舞蹈盛宴。
技术与工艺
花纹图案也与技术和工艺密不可分。它本身是方法，也是目的。从可延展的潮湿黏土表面留下的痕迹可以推断出曾用工具压过，同样地，用橡皮筋或绳子作为防染工具形成了彩色同心环的图案，可以推断出运用了扎染工艺，编织的方法也可判断出某些几何设计的出处。工业革命和机械化到来以前，图案创作需要大量的劳力与时间：往往需要群体作业，经无数小时的缝纫最后制成棉被，其他印花、梭织或刺绣的纺织品也是如此，最精美绝伦的纺织品往往价格不菲。
随着机械化的到来，壁纸与纺织品的制造速度加快，数量猛增。这些进步帮助打开了市场，降低了价格，使得产品进入更多百姓家。从18世纪末到20世纪，英格兰兰开夏郡的工厂制造了数以百万码长的印花棉布，远销世界各地。
另一个重要的技术进步是丝网印刷，肇始于二战前，在战后广泛流行。此后，数码化又为花纹图案的发展打开了新的局面，花纹图案出现在了五花八门的材料和产品上。
工艺美术运动
说到古往今来最具代表性的图案设计师，莫过于英国的纺织品设计师威廉莫里斯，他也是诗人、小说家、翻译和社会主义活动家。莫里斯是工艺美术运动的奠基人，留下了令人称羡的经典传世之作，影响了全世界数个世代的设计师。1896年莫里斯离世之后，他的很多图案设计历经百年沧桑沿用至今，可谓是最家喻户晓的图案设计大师。莫里斯化自然为设计，从不刻意追求立体写实，而是忠于平面设计，总能将前景与背景巧妙搭配，令画面神采如生。
对现代人来说，莫里斯的图案设计或许繁复细密，甚至让人眼花缭乱，但他在很多方面都善于化繁为简。真实地表现结构与材料是工艺美术运动的基础理念。莫里斯有一黄金法则：不要在家里摆放任何不实用又不美观的东西。这样说并不是反对装饰，而是呼吁装饰要运用得当。
莫里斯震惊于英国工厂产品的粗制滥造，有意识地拒绝批量生产而倡导手工制作，因而他的作品也价格不菲。他使用雕版印刷制作壁画和面料，有一些直至今日依旧保留了雕版印刷的传统。同样，他也拒绝19世纪中叶面世的刺眼的苯胺染料。他使用更为柔软、褪色更和谐一体的传统植物染料。因此，他研究古老的草药，用不同的配方做实验。20世纪20年代，英国设计师菲利斯巴伦与多萝西拉彻追随莫里斯的脚步，重新将雕版印刷与植物染料的传统发扬光大。
很多建筑师也踏入图案设计的领域。在建筑工作机会稀缺的时期，对于像沃伊齐和查尔斯伦尼麦金托什这样的英国建筑师来说，纺织品和壁纸设计成为他们重要的收入来源。图案设计也是艺术家营生的重要副业。法国画家拉乌尔杜菲设计了许多礼服和装饰织物，他常与法国里昂的顶级丝绸制造商比安基尼费里耶公司合作。出生于乌克兰的艺术家索尼娅德劳内为自己的革新型服装设计面料。20世纪20年代和30年代的英国，得益于丝网印刷，大胆新锐的设计得以少量印刷，为艺术家们开展副业起到了促进作用。
战后的一位丝网印刷大师是捷克出生的兹卡阿谢尔。他与妻子丽达与当时一流的艺术家强强联手，说服亨利马蒂斯（18691954）、亨利摩尔（18981986）、本尼科尔森（18941982）和费利克斯托波尔斯基（19071989）等设计服装面料和装饰织物图案，为大众打造穿得起、用得上的艺术。
女性的影响力
女性在图案设计，尤其是纺织品设计方面尤为杰出。女性一向以缝纫、印花织物和刺绣见长，她们的图案设计成就也不容小觑，可在其他创意领域，女性总是被拒之门外。哪怕是思维先进的德国艺术学院包豪斯，大部分院系也不招收女学生，其编织工坊是明显的例外。包豪斯的冈塔斯托尔茨和安妮阿伯斯的纺织几何为纺织品设计带来了革新。其他的先驱和重要从业者包括伊妮德马克斯、玛丽安施特劳布、玛丽昂多恩及杰奎琳格罗格。战后时期，设计师吕西安娜戴、芭芭拉布朗、迈娅伊索拉、雪莉克雷文，还有苏珊科利尔和莎拉坎贝尔姐妹等都是举足轻重的人物。
设计与装饰的精彩演变史中，也有对图案避而远之的阶段。数个世纪以来，室内装饰与时装的潮流风尚总是在精雕细琢和朴素简洁之间摇摆。18世纪的室内装饰尽管也存在繁复华丽的风格，但普遍有更轻更简的趋势，反观19世纪中后期，图案铺天盖地地出现在各种表面上。直到20世纪，达到一定收入水平的家庭大多房间里都有一定的图案装饰。
拒绝在室内装饰中运用图案是出于审美考量，而非宗教原因（对某些信仰团体而言是出于宗教原因）或是经济困难，这是与现代运动的兴起相关的。捷克现代主义建筑师阿道夫路斯（18701933）1913年的著作《装饰与罪恶》（Ornament and Crime），影响了大批后世的建筑家和设计师，他们急于摆脱上一代纷繁琐细的风格，转身拥抱机器时代的简约功能主义。少即是多。20世纪末时，这股风潮卷土重来，极简主义蔚然成风，用瑞典家具公司宜家广告语里的俗话来说：扔掉印花棉布。一时间，花纹图案似乎过时了，是要绕道而行的。
然而花纹图案离开家居装饰的时间并不长，也始终没有退出服装设计的舞台。图案再次盛行时，恰逢20世纪中期的现代主义风格悄然兴起。可以说，20世纪图案设计的丰收期是在二战刚结束后的那些年，尤其是在美国、英国和斯堪的纳维亚。仿佛战争的匮乏与艰难压抑了人们的创意活力，随后一股脑迸发出来。科学的进步和当代艺术家的作品催生出新颖的花纹图案，充满了乐观的前瞻意识和对未来的信念。
顺应时尚
当图案设计在20世纪末重回人们的视野时，发生了另一个转变。像凯丝基德斯顿和奥兰凯利这样的设计师不仅将图案设计应用于服装、壁纸和装饰织物，还用在各式各样的产品上，从尿布垫到苹果手机壳无所不包。为了顺应时尚的周期，图案设计也开始出现季节性。
花纹图案层出不穷，难以尽数，天下没有一本书可以囊括古往今来的所有花纹图案。尽管如此，本书涵盖了逾1500幅花纹图案，奉上一场隆重的视觉盛宴。尽管本书也包含了一些瓷砖图案，但以装饰织物和服装面料图案为主，还有壁纸，这些也是普罗大众的日常生活中最常见的。
本书按照主题而不是时间顺序排列，这样读者可以对比18世纪的茹伊印花布设计和苏格兰设计公司胆小野兽在21世纪对这种传统设计的颠覆，或是一览盛行数百年的某种传统花纹，例如印度和波斯的腰果花设计，并了解絣织图案在世界各地的变化样式。本书还介绍了重要的图案设计师和有史以来不同装饰风格的特色。花纹图案拥有感召人心的力量和让人无法抗拒的生活情趣。
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