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| 內容簡介： |
本专著是以水墨艺术为基点，展现当代水墨现状的一本自传体画册。画册主体分为两部分：*部分是山水写生，水墨山水是中国文化一种特有表达方式，是中国文化精神的艺术展现，尤其在近现代，山水写生成为中国画的一种学习途径，感悟中国山水的精神内涵，同时也强调个人的情感表达。作者以太行和陕北为主体素材，阐释了现代人对现代山水的理解。
第二部分为创作，展示了作者部分创作作品。
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| 關於作者： |
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母晓文，1973年生于北京，首都经济贸易大学文化与传播学院副教授；20142016年首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室访问学者；刘进安现代水墨工作室研究员，师从刘进安先生；中国科普作家协会数字科普教育专业委员会委员。从事艺术与设计研究三十余年，主要讲授《电脑图文设计》、《广告设计》等课程，有丰富的实践经验。
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| 目錄：
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序 2
山水 4
自言自语 6
梦回嶂石岩 10
石板岩随感 15
马占岩拾贝34
陕北印象47
万仙山游记92
黑山寨采风128
青岛崂山采风 130
创作132
艺术随感134
前言文／刘进安
画家母晓文是一个做人做事有执着力的人，从他二十多年来始终茹素足以证明。茹素如此，绘画也是如此。从本科学习油画专业转而研究水墨艺术，虽然媒介不同，方法各异，基础方式也相去甚远，但在晓文的坚持与努力下 ，反而找到了属于他自己的言说方式，他在逐渐走向水墨，体味水墨，并由水墨创作自己的故事。
现代水墨工作室每年春秋两季的写生之旅，也成为水墨艺术教学的重要环节。这个由硕博士、高研班和访问学者构成的团队，在不经意间逐渐形成了个性化的写生方式，美食茶道，聊天谈艺，天南地北，无话不谈的日子已经成为大家的期盼。其实，绘画的乐趣也恰恰缘于此，缘于这个团体的构成方式和对于艺术的态度，将绘画纳入真实的生活之中也是我们工作室特别提倡和在意的。晓文作为其中的一员，访问学者，品茗，讲佛，茹素，使这个团队多了一个层面的认识。有一次在写生的路上闲谈，晓文脱口说了句清清了了明明，情境悠远。言为心声，这句透明的话语也道出了晓文那善良的性格和修为，这恐怕就是晓文一贯遵循的生活与艺术的尺度和价值观吧。文／刘进安
画家母晓文是一个做人做事有执着力的人，从他二十多年来始终茹素足以证明。茹素如此，绘画也是如此。从本科学习油画专业转而研究水墨艺术，虽然媒介不同，方法各异，基础方式也相去甚远，但在晓文的坚持与努力下 ，反而找到了属于他自己的言说方式，他在逐渐走向水墨，体味水墨，并由水墨创作自己的故事。
现代水墨工作室每年春秋两季的写生之旅，也成为水墨艺术教学的重要环节。这个由硕博士、高研班和访问学者构成的团队，在不经意间逐渐形成了个性化的写生方式，美食茶道，聊天谈艺，天南地北，无话不谈的日子已经成为大家的期盼。其实，绘画的乐趣也恰恰缘于此，缘于这个团体的构成方式和对于艺术的态度，将绘画纳入真实的生活之中也是我们工作室特别提倡和在意的。晓文作为其中的一员，访问学者，品茗，讲佛，茹素，使这个团队多了一个层面的认识。有一次在写生的路上闲谈，晓文脱口说了句清清了了明明，情境悠远。言为心声，这句透明的话语也道出了晓文那善良的性格和修为，这恐怕就是晓文一贯遵循的生活与艺术的尺度和价值观吧。
近几年来，晓文在水墨领域做了很多尝试，能在他的作品里看到不断的变化和进步，水墨品质和技法秩序也越发纯正，这对于一个从素描、油画入手的画者来说无疑是很难得的。从晓文的习作与作品中能够看到这方面的努力。比如水墨构成类作品，他把设计构成结构方式用于水墨实验，把空间关系分隔与灰色平面的刻画描绘，再用跳跃的中锋直勾出短且工整的线状，使意象体现出变形夸张和抽象的意味，这种尝试无疑是有价值的。而静物作品和水墨卡通式创作，又把设计类手法融于笔墨书写的状态，我想他是在有意验证自己的经验并从中寻求当下的自我感受，以此在线和体积之间寻求得与失的关系，这在他的大量写生作品中也得到了印证。近两年的写生作品，他更多地倾向于笔墨自身的审美因素，已经扔掉了素描造型和设计因素，这使得晓文自由轻松了许多。他选择积墨，使用点法染法，敢于空白和简笔的布陈让现场感受灵动了起来，似乎那种意象在自然游走，专注与捕捉在场信息倒成为他最为在意的。当然，在水墨领域晓文才刚刚开始，但他所表现出来的状态足以说明他的努力是令人称道的。
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| 內容試閱：
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文／刘进安
画家母晓文是一个做人做事有执着力的人，从他二十多年来始终茹素足以证明。茹素如此，绘画也是如此。从本科学习油画专业转而研究水墨艺术，虽然媒介不同，方法各异，基础方式也相去甚远，但在晓文的坚持与努力下 ，反而找到了属于他自己的言说方式，他在逐渐走向水墨，体味水墨，并由水墨创作自己的故事。
现代水墨工作室每年春秋两季的写生之旅，也成为水墨艺术教学的重要环节。这个由硕博士、高研班和访问学者构成的团队，在不经意间逐渐形成了个性化的写生方式，美食茶道，聊天谈艺，天南地北，无话不谈的日子已经成为大家的期盼。其实，绘画的乐趣也恰恰缘于此，缘于这个团体的构成方式和对于艺术的态度，将绘画纳入真实的生活之中也是我们工作室特别提倡和在意的。晓文作为其中的一员，访问学者，品茗，讲佛，茹素，使这个团队多了一个层面的认识。有一次在写生的路上闲谈，晓文脱口说了句清清了了明明，情境悠远。言为心声，这句透明的话语也道出了晓文那善良的性格和修为，这恐怕就是晓文一贯遵循的生活与艺术的尺度和价值观吧。
近几年来，晓文在水墨领域做了很多尝试，能在他的作品里看到不断的变化和进步，水墨品质和技法秩序也越发纯正，这对于一个从素描、油画入手的画者来说无疑是很难得的。从晓文的习作与作品中能够看到这方面的努力。比如水墨构成类作品，他把设计构成结构方式用于水墨实验，把空间关系分隔与灰色平面的刻画描绘，再用跳跃的中锋直勾出短且工整的线状，使意象体现出变形夸张和抽象的意味，这种尝试无疑是有价值的。而静物作品和水墨卡通式创作，又把设计类手法融于笔墨书写的状态，我想他是在有意验证自己的经验并从中寻求当下的自我感受，以此在线和体积之间寻求得与失的关系，这在他的大量写生作品中也得到了印证。近两年的写生作品，他更多地倾向于笔墨自身的审美因素，已经扔掉了素描造型和设计因素，这使得晓文自由轻松了许多。他选择积墨，使用点法染法，敢于空白和简笔的布陈让现场感受灵动了起来，似乎那种意象在自然游走，专注与捕捉在场信息倒成为他最为在意的。当然，在水墨领域晓文才刚刚开始，但他所表现出来的状态足以说明他的努力是令人称道的。
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