导言
走进罗斯金
约翰罗斯金（John Ruskin：1819-1900）是19世纪英国维多利亚时期（Victorian Era：1837-1901）最富盛名的学者、艺术评论家和美学家，被誉为维多利亚时代的大师（Great Victorian）Leon，Derrick Lewis.Ruskin：The Great Victorian.London：Routledge & Kegan Paul，1949：xi.Landow，George P.Ruskin.New York：Oxford University Press，1985，p.16.美的使者（Messenger of Beauty），与托马斯卡莱尔、马修阿诺德等人并称为维多利亚时代的圣人（Victorian Sage）。美国布朗大学研究维多利亚时期的学者乔治P.兰多认为，罗斯金影响了自己所处时代的艺术、社会环境、经济学、教育、工艺美术、建筑等领域，甚至从生态学等视角出发论及了政府责任。
Landow，George P.The Aesthetic and Critical Theories of John Ruskin.New Jersey：Princeton University Press，1971，p.5.他博学多才，饱读诗书，在写作时游刃有余地引用阿奇博尔德艾利森（Archibald Alison）、埃德蒙伯克（Edmund Burke）、詹姆斯达菲尔德哈丁（James Duffield Harding）、威廉哈兹里特（William Hazlitt）、威廉霍尔曼亨特（William Holman Hunt）、席勒（Schiller）、亚当斯密（Adam Smith）、温克尔曼（Winckelmann）等人的作品。而且，他对当代人的影响也颇为广泛，遍及艺术、美学、文艺批评、建筑、工艺美术与教育等诸多领域。他对艺术的深刻解读、极强的文本阅读与剖析能力、辛辣的社会评论，以及对人类生活品质的推崇等都给我们极大的启迪。
罗斯金著述颇丰，其《全集》（The Works of John Ruskin）有39卷之巨。主要美学思想论著五卷本《近代画家》（Modern Painters）集中体现了他的绘画美学思想。《建筑的七盏明灯》（The Seven Lamps of Architecture）、三卷本《威尼斯之石》（The Stones of Venice）则体现了他的建筑美学思想。以上作品是本书在研究其美学思想时的主要参考文本。另外，他关于崇高这种美学范畴的论述散见于诸多作品中。后文的论述也会包括这些作品中的相关章节。
罗斯金的美学思想绝不是高高在上、不食人间烟火的玄学思辨。他对后世的影响也绝不仅限于美学和艺术方面的价值。他的社会批评以及对人类存在价值、思想境界、道德修养、人类与自然界和上帝关系的终极追问也将是本书的研究重点。此部分论述多来源于他的以下著作：《给未来者言》（Unto This Last）、《普雷特利塔》（Praeterita）等。
本书共有五章。第一章将罗斯金重新置于他生活的维多利亚时代的英国，联系当时的文化历史语境，解读其多重身份，并剖析他美学思想中的多个侧面及其来源。第二章重点论述其宗教思想的变化，因为这才是影响其美学思想的深层原因。第三章着眼于他的绘画美学思想，比较他与同时代流行的美之观点的异同，探讨了类型美、活力美，揭示出深层的福音派类型说。第四章关注他在不同时期的崇高观，并指出各个时期的宗教观念是这些崇高观形成的深层原因。第五章以《建筑的七盏明灯》为主要研究文本，探讨了罗斯金提出的建筑艺术七大原则。
在进入正文之前，有必要回顾一下国内外有关罗斯金生平和思想的论述。
研究现状
国外
罗斯金涉猎领域丰富，思想不断变化，在不同时期针对不同美学问题有不同看法，因此在国外影响广泛，单传记就有若干版本。影响最大的当推威廉科林伍德（William Gershom Collingwood）的《罗斯金生平》Collingwood，William Gershom.The Life of John Ruskin.London：Methuen & CO.LTD，1911.（1911年）和库克（E.T.Cook）的《罗斯金生平》Cook，E.T.The Life of John Ruskin.London：George Allen & Company，LTD，1912.（1912年）。两个版本出版年份只相差一年，分别对罗斯金生平经历、教育背景、宗教信仰和思想变化进行了详细论述。科林伍德深刻剖析了罗斯金的诸多身份：诗人、艺术批评家、先知、异教徒、社会评论家等，并解读了他在不同时期不同作品的撰写主题。库克则按时间顺序将罗斯金生活的地点、重要事件、撰写或出版作品、主要观点展现在读者面前，非常丰富、全面。20世纪中期，德里克利昂（Derrick Lewis Leon）出版了备受学界赞誉的罗斯金传记《罗斯金，伟大的维多利亚人》Leon，Derrick Lewis. Ruskin：The Great Victorian.London：Routledge & Kegan Paul，1949.，用细腻的笔触，将罗斯金的个人悲剧与公众生活娓娓道来，从崭新视角仔细解读了其作品。这部1949年出版的作品一直被视为研究罗斯金生平的标准传记。此外，约翰布莱德利（John Lewis Bradley）的《罗斯金入门》介绍了罗斯金生涯及作品，Bradley，John Lewis.An Introduction to Ruskin.Boston：Houghton Mifflin，1971.约翰亨特（John Dixon Hunt）的《更宽的河流：罗斯金生平》则详细叙述了罗斯金的个人生活及其对风景的敏锐体悟。Hunt，John Dixon.The Wider Sea：A Life of John Ruskin.New York：Viking，and London：Dent，1982.
在学术领域，关于罗斯金思想的研究数不胜数。针对其美学思想的研究始于鲍桑葵（Bernard Bosanquet）。在《美学史》一书中，他将罗斯金的艺术思想视为19世纪英国近代美学的重要成就，将其称为近代表现主义执牛耳者。Bosanquet，Bernard.The History of Aesthetics.LondonNew York：Macmillan，1892. 他详细剖析了罗斯金的美的纯粹性、自然美与艺术美之间的关系、美与有用、美与情感表现的综合、崇高、丑、情感误置（Pathetic Fallacy）、想象理论［包括联想性想象（Imaginative Associative）、洞察性想象（Imaginative Penetrative）和凝思性想象（Imaginative Contemplative）］、匠人的机械性与艺术家的创造性之间的区别等概念，并结合罗斯金之前以及同时期学者的观点进行了比较评述。不过，鲍桑葵并未十分关注罗斯金思想中对美学与道德紧密联系的强调。实际情况是，罗斯金在论述任何美学问题与范畴时，都习惯将其上升到道德层面，并将之与其自身的宗教观念联系起来。在《建筑的七盏明灯》前言中他就说过，任何普世法则都是伦理与道德方面的法则，一切实际法则也都是对道德法则的解读。Ruskin，John.The Seven Lamps of Architecture.New York：J.B.Alden，1885，pp.11-14.可以说，鲍桑葵仅关注罗斯金思想的艺术和美学价值，并未深刻把握其深层内涵。
英国著名艺术批评家、美学家罗杰弗莱（Roger Fry：1866-1934）在《视觉与设计》Fry，Roger.Vision and Design.New York：Meridian Books，1955，pp.16-38.中指出，罗斯金像是一位卫道士，认为想象力必须为道德服务，艺术须发挥道德教导作用，弘扬善行、阻止罪恶。这一评价符合罗斯金的核心思想，但是弗莱的评价似乎偏贬义。对他来说，一件艺术作品的形式比内容更重要，视觉特征远胜其主题内容。他还认为艺术领域不应强调道德责任，而应表现脱离真实存在束缚的生活；艺术家应该通过色彩与明暗等形式上的安排，表达思想感情。从这种唯美观出发，自然无法解读罗斯金思想中对宗教和道德的侧重。
与弗莱同年出生的意大利著名美学家贝奈戴托克罗齐（Benedetto Croce：1866-1952）曾在《美学》（Aesthetic）一书中指出，罗斯金关于美学范畴的阐述是空泛、枯燥无味的（prosaic），其美学思想贫乏，缺乏连贯性和系统论证，遵循的只是自然的合目的说与神秘的直觉说。Croce，Benedetto.Aesthetic：As Science of Expression and General Linguistic.New York：Transaction Publisher，1995，p.333.罗斯金的性情气质完全与哲学家类型相反，散文精彩而随性，其中充斥着以自我为中心的梦想、反复无常的善变和随想。Croce，Benedetto.Aesthetic：As Science of Expression and General Linguistic.New York：Transaction Publisher，1995，p.334.罗斯金如艺术家一般的超常感知力和他的宗教信仰紧密相连。人们应该将其作品当作艺术品来欣赏，但它们并不具有哲学价值。从罗斯金的作品颇具散文特质，并非一个完整、严密、系统的理论体系来说，这一点确实如此。他还指出，罗斯金所谓美的观照能力（Theoretic Faculty）Ruskin，John.Modern Painters.Vol.II.New York：Merrill & Baker，1897，p.12.与智力或感情的运用完全不同，是来自于神性目的的显现。Croce，Benedetto.Aesthetic：As Science of Expression and General Linguistic.New York：Transaction Publisher，1995，p.334.自然美是上帝刻于其作品上的印记。（The signature of God upon his works.）Ruskin，John.Modern Painters.Vol.II.New York：Merrill & Baker，1897，p.37.换句话说，自然美是未被人类双手触及的，远超出人类艺术家能力之外的上帝杰作。人类只有怀着纯粹的心绪，通过凝神观照，才能感悟这种自然美。可见在很多方面，克罗齐对罗斯金的评价非常深刻。罗斯金本人确实没有构建严密美学体系的愿望。他著作多广，用语古雅，并非遵循严格的逻辑推理，时而偏爱散文式的直抒胸臆，时而又有情绪激烈的无情批判。另外，他的美学思想确实如克罗齐所说不似完整严密的体系，而是一个始终变化的过程，甚至关于同一范畴在不同论著中他也曾表达过前后矛盾的观点。克罗齐所谓自然的合目的说与神秘的直接说神性目的的显现实际上已经接近了罗斯金思想的精髓宗教思想。
意大利批评家里奥奈罗文杜里（Lionello Venturi：1885-1961）在《艺术批评史》中指出，罗斯金认为艺术家在创作时要遵循爱的原则（principle of love），凭借真挚的感情（sincerity of feeling），充分表达心绪性情（states of temper）和道德情感（the moral feeling）。Venturi，Lionello.History of Art Criticism.New York：E.P.Dutton & Co，1936，p.183.尘世的艺术家们始终领悟和感受着自然之美。这种能力来源于古老的宗教之根，是狂喜状态中宗教情感与自然的神秘交融。有了真挚的宗教情绪，艺术就会自然而然地创造出来。Venturi，Lionello.History of Art Criticism.New York：E.P.Dutton & Co，1936，p.181.接着，艺术家的双手将自己亲身经历的神性狂喜之情注入作品之中，而其作品作为媒介，又会将同样纯粹、热烈的情绪传递给欣赏其作品的观者。可见，文杜里强调了罗斯金艺术思想的宗教来源和道德追求。此外他还指出，罗斯金认识到视觉抽象原素（abstract elements of visionVenturi，Lionello.History of Art Criticism.New York：E.P.Dutton & Co，1936，p.184.，如色彩、光线）在绘画中的独立价值，认为他第一次赋予造型方式一种历史性内容，将它们从技术层面提高到审美层面，从而将视觉的抽象元素转化为特定历史条件的象征。他认为明暗的方法与抽象性真实的科学探讨相一致，而色彩的方法则与艺术想象的自然、自由、静穆以及恰当的处理相一致。Ruskin，John.Lectures on Art Delivered before the University of Oxford in Hilary term.Oxford：The Clarendon Press，1875，p.147.另外，他还将罗斯金美学思想中的宗教因素与浪漫主义倾向联系起来，并将其视为浪漫主义批评的顶峰，认为他在艺术批评史中永久占据着一席之地Venturi，Lionello.History of Art Criticism.New York：E.P.Dutton & Co，1936，p.186.，这一评价非常客观。
之后一些学者受当时社会思潮的影响，尝试从美学或艺术以外的维度阐释和解读罗斯金思想。在这种背景下，R.H.威伦茨（Reginald Howard Wilenski：1885-1975）掀起了又一轮研究热潮。在1933年出版的《约翰罗斯金对其生平以及著作的进一步研究》Wilenski，Reginald Howard.John Ruskin：An Introduction to Further Study of His Life and Work.London：Faber & Faber Limited，1933，pp.220-225.一书中，他用实证方法证明了罗斯金对当代艺术的影响，并运用弗洛伊德的精神分析法分析其各时期的精神状态，认为罗斯金患有精神分裂症。罗斯金后期确实被精神病所困扰，但是威伦茨的做法显然丝毫未从理论高度把握其美学思想，只是迎合了当时的社会思潮，有哗众取宠的嫌疑。另外，罗斯金丰富的美学思想和观点并不能简单地归结为精神分裂症。
20世纪50年代以来，罗斯金美学思想凸显了新的社会和文化意义。在这一背景下，匈牙利艺术史家阿诺德豪塞尔（Arnold Hauser：1892-1978）在《艺术的社会史》一书中指出：在罗斯金之前，人们从未清晰地认识艺术与生活的有机联系。毫无疑问，他率先将艺术以及艺术趣味的衰落解读为整体文化危机和病症。Hauser，Arnold.The Social History of Art，Vol.II.New York：Knopf，1952，pp.820-822.He Ruskin was indubitably the first to interpret the decline of art and taste as the sign of a general cultural crisis.他指出，作为维多利亚时代艺术与文艺评论家，罗斯金敦促人们从相关的社会、经济和政治语境中理解和感知艺术，并强调艺术应引起广泛关注，因为它对社会存在与文化发展至关重要。其实这一点是包括他在内的所谓维多利亚圣人们都关注的问题，如马修阿诺德。
1961年，纽约哥伦比亚大学出版社出版了约翰罗森伯格（John D.Rosenberg）撰写的《暗化的玻璃：罗斯金天赋的肖像》Rosenberg，John D.The Darkening Glass：A Portrait of Ruskins Genius.New York & London：Columbia University Press，1961，p.xi.。这本书叙述了罗斯金的研究生涯，可读性极强。作者被誉为当代罗斯金研究之父，而这部传记也预示了当代罗斯金研究热潮的兴起。
1985年，乔治P.兰多（George P.Landow）在《罗斯金》Landow，George P.Ruskin.New York：Oxford University Press，1985，p.12.一书中对这位美学家的所有作品进行了全面评述和总体研究，指出应将他作为符号学家进行解读。而他的另一部著作《约翰罗斯金的美学与批评理论》更是20世纪70年代罗斯金研究的重要成就之一。Landow，George P.The Aesthetic and Critical Theories of John Ruskin.New Jersey：Princeton University Press，1971，p.35.兰多将罗斯金置于维多利亚时代的文化、社会和历史语境中，细致系统地研究其美学思想，分别剖析了他身上的浪漫主义和古典主义影响，探讨了他的如画（picturesqueness）、类型美（typical beauty）、活力美（vital beauty）、崇高（sublime）等概念。该著作行文流畅、通达易懂、内容丰富、立论确凿，是理解罗斯金美学思想的重要论著。此外，他还论述了罗斯金的福音派信仰、信仰危机等心路历程，指出其在美学思想史上的重要地位。除罗斯金之外，兰多还详细研究了维多利亚时代、其他学者和圣人，创建了网站 http：www.victorianweb.org，分哲学、宗教、科学、技术、视觉艺术等板块，系统论述了这一时代的人物及其思想。
此外，上文提到的约翰布莱德利还编辑了《罗斯金：批评遗产》Bradley，John Lewis.Ruskin：The Critical Heritage.London，Boston，Melbourne and Henley：Routledge & Kegan Paul，1984，p.xii.一书，将1843年至1900年间关于罗斯金作品的评论文章收集成册。另有一些学者侧重论述罗斯金对现代设计、建筑、工艺美术与教育等领域的影响。鉴于本书不侧重这些方面，此不赘述。
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