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| 編輯推薦： |
★图书装帧精美，是康定斯基艺术理论代表作。
★配图丰富，图文对照，方便阅读理解
★引文、注释、译文、导读，清晰明了，易于掌握
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| 內容簡介： |
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全书共分两个部分：一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。
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| 關於作者： |
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康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
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| 目錄：
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多佛版序言 ＼ 1
英译者序言 ＼ 15
译者前言 ＼ 33
第一部分 一般美学 ＼ 1
一 引言 ＼ 1
二 三角形的运动 ＼ 8
三 精神革命 ＼ 15
四 金字塔 ＼ 31
第二部分 绘画 ＼ 35
五 色彩的心理作用 ＼ 35
六 形式和色彩的语言 ＼ 41
七 理论 ＼ 77
八 艺术和艺术家 ＼ 88
九 结论 ＼ 95
论形式问题 ＼ 99
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| 內容試閱：
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1984 年底，我的朋友易丹从美国密歇根大学研究生毕业回到成都，带回来抽象主义代表康定斯基的《论艺术里的精神》英文版。这个时候，中国的年轻人正在迅速地吸收和了解西方艺术，被称之为85美术新潮的现代主义运动即将全面展开，我很快翻译了这本小册子，交付四川美术出版社出版。
不过，在将近三十年后重拾康定斯基，我们无法佯装停留在过去的语境中。在20 世纪80 年代，康定斯基早已在西方现代艺术史中沉淀，成为古老的现代主义经典。但对于彼时刚刚处于开放中的中国社会和艺术生态而言，康定斯基等同于激烈的前卫先锋甚至激进主义。在那一时代，康氏描述和呈现的形式、绘画的音乐性和心理色彩就像一首奇妙的现代性之歌，激励着迷茫的中国先锋艺术。和所有西方涌入的现代艺术那样，康定斯基带给人们又一次极大的震撼，一幅点、线、面、色彩所组成的音乐性绘画，在不久前几乎是难以想象的。人们在审美上更倾向于那些表现宏大历史、现实题材的写实作品，对于抽象艺术的观看体验和相应知识几
乎是一片空白。因此，在震惊、迷茫和颤栗的喜悦中，康定斯基被中国先锋艺术迅速接纳，并在某种程度上助推了有关艺术形式的重大辩论。
在过去的三十年间，中国先锋艺术获得了迅猛的发展，人们遗忘康定斯基的速度甚至等同于接受他的速度。层出不穷的艺术流派、新名词和西方现代哲学爆炸式的涌入，使我们在三十年间经历了相当于西方艺术百年之间的美学变迁。康定斯基在无止境的刷新过程中被迅速地遗忘，或者不如说深深地埋藏在时代记忆中。
20 世纪90 年代之后，中国先锋艺术逐步转向当代，在获得飞跃式发展的同时也面临着更大的迷茫，社会生活光怪陆离，变数无常，市场意识与旧有的意识形态交织，历史重负似乎已经被人们长久地抛弃。面对这样一个不可承受之轻，我们应当如何自处？早在三十年前，我曾引用康定斯基的格言：形式是个性的标记。个性不能随便被理解为超时间和空间而存在。相反，它在一定的范围里从属于时间（存在的时代）和空间（周
围的人们）。
今天，我们发现，失效的并非是康定斯基，而很可能是将康定斯基遗忘的我们。当代面临着失去个性标记的危险，因为康氏能够将他的艺术深刻地建立在时间和空间的交互关系中，从而赋予点、线、面、色彩在以前所未有的符号功能。康定斯基成功地在他所处的艺术世界中使形式生效，并由中国先锋艺术在进取的上世纪80 年代重新激活。但当我们进入当代，便发现自身面对的是更大的不确定性，我们处在一个危险的相对主义泛滥的时代，以至于任何对经典形式的简单复制都将是无效的，而康定斯基提醒我们：精神仍然是重要的，艺术一定会遵循内心的需要而产生新的结果的。
的确，康定斯基对于今日的中国当代艺术而言，并不能产生任何现实的、拿来主义的效果，然而，康氏在中国先锋主义兴起之初的成功引入以及形式理论与上世纪80 年代艺术革命的成功对接，在盲目和躁动的今天则显得意味深长。
这位20 世纪的乔托在《论艺术里的精神》中曾论述这样的指导原则，即便在今天仍具意义：色彩直接影响心灵。色彩宛如琴键，眼睛好比银锤，心灵犹如绷着许多根弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，有意识地按触一个个琴键，在心灵之中激起颤动。由此可见，色彩的和谐必须最终依赖于人的心灵的有目的的弹奏：这是内心需要的一个指导原则。
当代对康定斯基的遗忘，不仅在于我们已经放弃了形式的旧琴键，还在于我们甚至怀疑有目的弹奏的必要性。当代艺术对自我和世界的关系产生了深刻的焦虑，以至于使许多人放弃对价值的最初信仰。一个当代世界意味着一个无价值的世界，它空洞地变换着姿态，同时得以存在的也仅仅是作为表象的姿态。在这些无目的的弹奏中，我们迷失了最初的韵律，甚至常常忘记按触机关的目的是为了进入心灵人们普遍失去了精神性。
对于这个最根本的指导原则的背弃造成了当代的症结，在今天，我们迫切需要的是重新作出冒险的弹奏。这种弹奏的基础仍然建立在将我们卷入其中的社会历史框架之上，而琴键则可能是属于当代的任何产物：社会、历史、观念、逻辑、情绪、关系、交互。无论如何，当代必须重拾它背弃的初衷，必须回到先锋艺术的最初动机，即实现艺术与生活之间的纯粹交融。这些弹奏和试错或许带来沉闷、痛苦和危险，但这条曲折的道路最终应当指向我们无所适从的心灵深处，它正等待着从一次醍醐灌顶中获得解放。
基于上述，今天重新阅读康定斯基一定是有益处的，不仅对于艺术史的研究者，也对于绝大多数艺术的实践者。
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