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小文艺口袋文库33?系列是上海文艺出版社2019年*推出的一套介绍西方流行文化的书系，引进自英国Bloomsbury出版集团旗下的同名书系品牌。每本书邀请专人讲述1960年代以降西方流行音乐史上的一张重要专辑。一般而言，作者会依据自己的聆听经验和理解，对专辑的方方面面做详细解读，包括但不限于风格、歌词、歌手心路历程、恢弘时代背景、专辑用典、幕后八卦也有个别书目，作者会跳脱出固有的回顾评论形文体，甚至以小说的面目出现。
相较于原版，中文版有它特定的读者群这些读者有着区别于西方读者的共同成长经验这些经验是原版内容没有涉及的。在不更改原版原作者的内容的前提下，中文版每本书均附有一篇译者撰写的个人聆听史，作为33?系列中文版的重要组成部分。
1960年代以来的西方流行音乐，以及稍后伴随而来的MV，是改革开放后年轻一代接触世界*早也*普及的渠道之一一首歌、一张专辑，会自然地吸引年轻人探究其背后的文化、时尚、历史那些歌声旋律，陪伴几代青年，度过了人生*美好的、充满活力的、对社会充满希望的青春。
如果打开时光之门，曾有一段旋律始终萦绕在你的脑海，那么33?系列正是为你准备的。
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| 內容簡介： |
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《黑色安息日：现实之主》是小文艺口袋文库33?系列（第二辑）之一种，本书通过相隔十年、总计33篇日记书信，描述了一位少年艰难成长中经历的困惑、失望、追寻、反抗。黑色安息日乐队著名专辑《现实之主》是少年叙述的背景，是少年绝望生活中的光亮，是少年被剥夺却永在的慰藉；《现实之主》对于他，就像天空之于游鱼，爱之于机器人。本书感人至深。
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| 關於作者： |
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约翰达尼埃尔（John Darnielle）,曾是著名乐队山羊的主唱。
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| 內容試閱：
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【译后记一个人的聆听史】
回头看这样的自己，你能接受吗？
白照仪
回想我的摇滚历程，大概要追溯到高中时期。文学社和校刊编辑部组织了一次采风活动，时任校刊校对的我也跟着借了光，由此结识了不少同样喜欢欧美流行音乐的朋友，我们的友情一直延续至今十几年。每周两次的体活课上，我们常常聚堆在校园的小路里，合唱迈克尔杰克逊或者后街男孩、西城男孩的歌曲。后来现居上海的哥们杨猴子把他的磁带《Use Your Illusion Ⅰ & Ⅱ》还有《Bleach》借给了我，信誓旦旦地保证我肯定会喜欢，从此我就打开了摇滚乐的大门。就我后来在摇滚年论坛上看到的情况，大部分人都和我一样从枪花还有涅槃入门。抱着一股皈依者狂热，我开始四处寻找与摇滚有关的资料，把有限的零花钱投入到无限的摇滚运动中去。校门口的小书店每月都会特意给我带当期的杂志：《通俗歌曲》《我爱摇滚乐》还有当时最新发刊的《重型音乐》。我记得高中时每月的零花钱不过70元左右，每到月底月初新刊发售的时候总是要跟哥们借钱，和现今的生活也差不太多。幸好当时的我并不像某个朋友那么能吃爱吃，所以不买物质食粮买精神食粮也过得很开心。
某天书店上了新货，是一本塑封的薄册子，《摇滚殿堂Ⅰ》。它的特别之处在于附赠了一张装满MP3的CD。许多年后偶然看到一篇回顾当时出版业文章的时候我才知道，原来版号是CD的，小册子才是赠品。以现在的眼光来看，《摇滚殿堂Ⅰ》其中不少错漏之处，附带的MP3音质也就那么回事，可是在互联网刚刚开始普及的十几年前，它让我知道了许多乐队的名字、流派、简历还有代表作品。也是从它那里，我开始了解到一些历经岁月考验的辉煌名号：甲壳虫、滚石、谁人、深紫等等。
我开始四处搜集感兴趣的专辑，在市区各个音像店的货架上翻找隐藏起来的宝贝。我连按图索骥的条件都没有，因为许多专辑只知道名字不知道封面什么样，而当时的国内厂商往往不用原版封面，必须得在欧美音乐区翻找半个小时才能在后街男孩或者西城男孩旁边找到类似甲壳虫双碟精选辑这样的东西。直到某一天，市内货源最齐的一家音像店进了一批特殊的货物。原版封面，原版歌词本，封面角落里有个黄色标签写着意义不明的序号。大城市的伙伴能搞到打口碟，对我而言这个名字只会出现在杂志上，属于遥不可及的东西。黄标在手，天下我有，淘碟的欣喜是我的青春。十二大元的黄标碟陪伴着我爵朋流新黑死残碾一路成长。后来黄标碟的价钱甚至成了我和朋友之间使用的一般等价物。假如某某东西价格24元，那就是两张碟，值或不值取决于它能否提供比两张碟更优秀的体验，一般来说都不值。
生在边陲小城的我，直到身边已经开始普及了国产128M的MP3，才生平头一次见到传说中的打口碟。此前，它只会出现在杂志上的人物访谈里，出现在论坛上的回忆帖子里。陪伴我一路走来的，只有国内生产的那些起名不明所以的双碟精选集和被彼时的我奉为珍宝的黄标CD。在网络普及前的那几年，我每年放假时都不辞劳苦地带着我多年积攒的几十张CD往返于学校和老家。而随着数字音乐逐渐替换掉了CD，那几十张碟子终究和CD机一起落得个吃灰的命运。如今春节回家后，我经常想折腾一下，于是大费周章一番，最后发觉一个事实：我并听不出来CD和手机里高码率MP3的区别。几次三番下来，我也就讪讪地打消了追逐Hi-Fi的念头。往好了想，这倒是让我少花了不少冤枉钱。但同时也少了一点搜集的乐趣。诚如网友所言，过去还可以展示自己用心搜罗了多少碟，而今总不能给别人看自己音乐文件夹占了多大磁盘空间吧？当然，现在依然有热爱淘碟的人，但是对我这种木耳来说实在没必要。
随着数字时代降临渐渐远去的，还有借磁带借碟这种行为。我记得当初和猴子每次例行去淘碟的时候，总有那么几次赶上俩人手头都不宽裕的时候其他时候则只有我手头不宽裕于是总要先认真筛选，然后再从选出的几样尖货里精打细算，二人分而买之，轮流交换着听。而本来就收藏丰富的朋友，更是免不了成为被搜刮的对象。至今还有几盘借来的磁带在我老家的书架上，时隔多年迟迟未还。倒不是我有意推迟，而是这东西对物主和我来说都用不到了；如同微博上那张流传甚广的搞笑图片：如果你知道铅笔和磁带之间的关系，那么你已经老了。
年少时的我欣赏不来那些老乐队的作品，总觉得他们不够凶狠，不够重。其中我误解最深的应该就是黑色安息日，因为这支乐队总是在各式各类的书籍里被称为金属乐的起源，而当时我也就听了他们寥寥几首歌，关于奥兹的种种夸张传说倒是记住了不少。严格说来，当时的我既看不懂歌词，也不知道什么节奏编曲吉他连复段，也就是听个响的水平，不知错过了多少优秀的作品。重新接触黑色安息日是工作以后的事了，当时网上流传出一部BBC拍摄的纪录片《摇滚七纪》，其中讲金属乐的分集理所当然地从黑色安息日讲起，我才知道听过好几次的《Paranoid》这首歌背后的故事，知道了缺了一截手指头也能弹得一手好吉他。提到这首歌，说来有趣的是，这首歌至今仍是我们每年春节聚会时的必点曲目。倒不是说我们之中有人能把这首歌唱的多好，而是当初，或者不如说至今依然，我们家乡那座小城市的KTV里的摇滚曲目少得可怜，我们也是在无聊翻看曲库的时候才偶然发现里边居然还有这种歌曲。虽然只是老掉牙的MIDI格式伴奏，但总好过去唱某个女声翻唱版的《Sweet Child OMine》吧。不过在意外之余，多少还是有一点点欣喜的，毕竟是耳熟能详的歌曲，任谁都能跟着屏幕提词一起唱下去。
我还记得在我和猴子双双复读的那一年，我们最喜爱的休闲活动是自编精选集。先选一个流派，然后开始按我们的喜好选择乐队，接着每个乐队选一首歌曲，还要考虑AB面、14首歌的先后顺序等等。每个环节都得取舍很久，先后顺序也需要仔细斟酌，一张草稿纸上划来划去，往往要耗费几个课时才能完成，但是完成之后的乐趣无与伦比。记得我们给各个金属乐流派都分别编过一两张精选集，可惜的是当初那些想法已经消失的无影无踪，而现在我已经没有时间精力再去云音乐软件上自编歌单了。
高考后的一个下午，我逛书店的时候意外发现了郝舫的《伤花怒放》，48块的定价不是个小数目。我急急忙忙回家要钱，父亲看着一路骑车回家气喘吁吁的我，没有多问什么就把钱给了我。这本书可以说让我第一次有体系地了解了摇滚乐的来龙去脉，甚至还在大学时救我于水火。当时的班级有个每周例行的展示活动，也就是所谓的Presentation，轮到我那次我完全忘了提前准备，于是硬着头皮走上讲台，靠着《伤花怒放》里的内容给台下的同学们讲了一遍极简摇滚史，没想到还挺受老师的好评。工作后，说是成熟也好说是世故也罢，我很少再像过去那样极力宣扬自己的爱好，只有每年元旦晚会时才会登台唱一首自己真心喜欢的歌。犹如为了彰显自己与众不同而买回纹身贴纸的少年，长大后却发现假贴纸变成了真纹身。摇滚从我为了彰显自我强行添加的设定，融入了我的思想和生活。
年过三十以后，我就基本不再寻找新的朋友，只在有限的范围内与人交流。有幸结识妻子，她虽然对摇滚一窍不通，但对我的喜好无限制支持。去年枪花来港演出，妻子比我更早得到消息，然后小手一挥便给我订好了往返机票和场馆附近的酒店，虽说这笔意外支出花了我俩整整半年时间才把坑填平。现场的观众女多男少，且年龄极不平衡。男性以我这样三十多岁的为主，女性则二十左右、青春逼人，让人不由得感叹年华已逝，也感叹年轻人真是赶上了好时候。人生唯一一次欣赏现场演出就是自己少年时心目中的英雄，我在场馆派对期间不厌其烦地跟前后的兄弟和妹妹们炫耀妻子，恐怕也让他们窃笑不已。好在虽未赶上他们光辉的巅峰，但也得以一窥魅力的余韵，终究给多年的盗版生涯补了一次票，为自己的青春岁月狂野了一次，也算是不虚此生了。
这两天是我平淡无奇，既没有在校园时代搞过乐队也没有靠写文章写成意见领袖的平凡摇滚爱好者生涯里最摇滚的日子，请各位读者容忍我借这个机会把它化成铅字保留下来。关于演唱会本身单用文字无法传达个人的感受，各大视频网站上都有观众上传的当天视频。除了成员无可避免的变化和老化以外，和那场流传久远的东京演唱会几乎没有多少区别。真正有趣、值得纪念的是这两天里遇到的那些人。虽说无非就是平日社交网络上就能接触到的那些人，但是在现实生活中见到同好的感觉完全不同。生活在大城市的人也许和我不一样，不会因为在生活中见到同好而感动，但对我来说，遇到的人、他们的生动鲜活都值得我特意纪念一番。
为了能离舞台近一点，很多人都会提前去排队。第一天我低估了群众的热情，7点半开场我5点半才去排队，心想怎么也够早了吧，结果进场后已经是离舞台六七排的位置了。第二天我退完房12点多就去排队了，饶是如此也才57号，因为排队还错过了和本书责编见面的机会。负责给排队的人手背上写号码的是来自美国的一大家子人，年龄从小儿子的十几岁到老爹的五六十岁，他们早晨六七点多就来排队了，已经跟着乐队巡演飞了好几个国家，让人钦佩他们的热情，更让人嫉妒他们既有钱又有闲。漫长的排队时间，人不免会和周围的人打好关系，谁不想出去方便一下回来就没有坐的地方了。因为我前一天已经有过经验了，能给周围的人指点一下注意事项，提醒他们分派人手去排队购买纪念品、存包处洗手间位置之类的事情。在我前边的是两位美国大姐，讨论着香港迪士尼乐园的话题。我旁边有个不知刚从哪个音乐节回来的背包客，背着的大包足有一人多高，经我们劝说他去花钱存了包，省出好大一块空间。后边是两个大老远从哈尔滨来的学生仔，还有一群来自西安，搞Live House的男男女女。进场后我如愿得到了靠栏杆的位置，带着已经看过一次的余裕观察附近的同好们。左手边是几个让人万万不敢相信真的存在的年轻迷妹，临开场被虎背熊腰的安保头目没收了提前准备好的WHERE IZZY横幅，委屈巴巴地流泪。安保头目手足无措地安慰她们，再三确认We Cool？之后才离开继续工作，和前一天横眉怒目清理前场硬往前挤的俩白人的他判若两人。第二排来了一群广东省内的小伙子，平均年龄不过十六七岁，自称是一支人人皆主唱的乐队。不过我一眼就看出了真正的主唱应该是谁肤色白皙，脸孔棱角分明，酷似《直到世界尽头》MV里作Axl Rose打扮的上杉升。看着周围年轻人兴奋不已的脸庞，让我不由得感概年轻就是好。然后音乐响起，人群沸腾。散场后我和微信群里的几位同好一起去湾仔附近吃了点东西，找了家酒吧大家待到后半夜陆续离开，我则和驻场乐队的菲律宾主唱Spyke还有一位英国老哥一直喝到天光大亮才坐港铁头班车返回机场回家。
虽然一夜没睡，我却并不十分困倦，一张张年轻的面孔在我脑海里挥之不去。这既是我教育工作者的职业习惯，也和本书的翻译有关。本书在整个书系里也算得上相当特立独行的一本，用一个人的自述来展开关于这张唱片的介绍，而体裁则用了不太常见的日记体。作者用同一个人前后不同的口吻讲述了一段青春期巨变的人生。我个人没有因为热爱摇滚乐而遭受到来自外界的排挤和打击，但我心里很清楚，如果同样的事情发生在我的身上，我也一样无能为力。现在我只能说，至少主人公的结局比我这一年来听说的类似事例要好得多。本书篇幅虽不长，却在寥寥几篇间就写出了主人公的愤怒和不满。主人公罗杰一直在极力向能左右他人生的大人证明自己，逃离被管制的现实，即便在他长大成人之后也是如此。他只不过是想被人认同。我自己在演唱会的长队里才第一次体会到归属感，不是网络虚拟空间的抱团取暖，而是一群年龄跨度三四十年的人。我不必在意自己的奇装异服，不会听到有人说你听的这是什么啊？，不用担心自己过于张扬自我，因为我知道在这里的大家都和我一样。罗杰在医院日记里一直想要得到自己监管者的认同，可惜他的诚挚表达没能得到诚挚的回应。我相信看完这本书的读者，或多或少也有过类似的体验。我们这样不合群的孩子为了得到他人的认同，都做出过怎样的努力呢？为了保住自己的音乐，你做出过什么承诺？你努力推荐的乐队和专辑，有没有得到真诚的回应？成年后，为了避免不必要的麻烦，你做出过怎样的妥协？回头看这样的自己，你能接受吗？
最后，按惯例对译本成书过程中的诸位表达感谢。首先，感谢杨猴子替我牵线搭桥，才有了和上海文艺出版社接触的机会。其次，感谢本书的责编在成书过程中的耐心和宽容。最后的最后，感谢妻子对我的爱好的包容和支持。
Keep Rocking & Forever Young！！！
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