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編輯推薦:
充满光影与动感
轻松、直接的绘画风格
明亮而又不失朦胧美感
轻盈的笔触给人活泼的感觉
英国知名水彩画家杰克温克尔亲授画出轻松自然、富有表现力的水彩画的秘诀。
分步演示,循序渐进,细致讲解如何以从暗到亮的技法创作水彩画。
近百幅精选作品,使你的画作也能不拘一格,彰显光影与动态。
水彩画无论是表现力,还是以个人特有的方式创作,施展的空间极大,这正是其他绘画创作方式所不及的。与由传统的绘画技法创作的水彩画相比,英国知名水彩画家杰克温克尔以洒脱的笔触、独特画风的动物水彩画吸引了无数的粉丝,这是因他使用的是一种个人独创的、从暗到亮的直接画法,并在画中融入光影元素,打造出一种明亮活泼的美感,因此他的画风自然脱俗,光影动感十足,极具冲击力,非常受大众欢迎。在《水彩画中的光影与动态》中,杰克将自己的独门绘画技法和盘托出,细致讲解了如何简化主题,如何凭直觉快速创作,以及如何捕捉场景,这些对提升画家的创作信心大有裨益。本书内附的近百幅精美作品皆是他精挑细选的上乘之作。
凡是希望在水彩画作中彰显光影与动态的画家,都不应错过本书。充满光影与动感
轻松、直接的绘画风格
明亮而又不失朦胧美感
內容簡介:
水彩画无论是表现力,还是以个人特有的方式创作,施展的空间极大,这正是其他绘画创作方式所不及的。与由传统的绘画技法创作的水彩画相比,杰克温克尔的作品更加抽象,这是因他使用的是一种个人独创的、从暗到亮的直接画法,并在他的画里融入光影元素,打造出一种明亮活泼的美感,也形成了独一无二的风格。杰克温克尔是一位知名的英国艺术家。他的动物水彩画十分引人注目,并以一种独特的标志性风格被人们熟知。他的画作中光影与动感强烈,绘画风格轻松,直接、明亮而又不失朦胧的美感,轻盈的笔触给人活泼的感觉。
關於作者:
杰克温克尔的作品曾在许多国家的展览中展出。他在英国皇家艺术家协会Royal Society of British Artists 和马术艺术家协会Society of Equestrian Artists 中享誉盛名。他定期为《艺术家》The Artist 撰稿,同时,他也是一位很受欢迎的教师。
罗宾卡彭是一名艺术记者和作家,定期为《艺术家》和《休闲画家》Leisure Painter 等杂志撰稿,并著有30多本关于实用艺术的书籍,包括与大卫柯蒂斯David Curtis 合著的《有影响力的绘画》Painting With Impact、与迈克伯纳德Mike Bernard 合著的《绘画中的拼贴、色彩和纹理拼贴》Collage, Colour and Texture in Painting。
吴杰,满族,英语一级翻译(副译审)。1998年毕业于解放军外国语学院英语语言文学专业;2013年通过CATTI一级笔译。自北美高端中英双语杂志《财富世界》2013年创刊至今担任主译;曾多次赴苹果公司总部参与翻译项目。在翻译、审校、项目管理、翻译教学和翻译学业及职业规划等方面具有丰富经验。
目錄 :
目录
前言6
1 了解水彩画10
直接画法12
画材和工具23
2 树立信心30
绘画32
循序渐进:《索尔兹伯里大教堂》36
笔触和上色40
造型和空间47
有趣的颜色52
有限的调色板54
3 画什么56
元素选取58
主题和灵感63
观察方式69
4 捕捉光影72
光和心情74
色调对比78
光、色调和色彩84
5 艺术效果和动态88
干湿画法和笔触91
自发性的直接画法95
循序渐进:《从学院桥眺望》103
内容和构图103
循序渐进:《混乱的皮麦尔》104
6 从暗到亮108
位置110
在工作室113
循序渐进:《玫瑰》114
循序渐进:《埃克斯茅斯港》120
从暗部画起120
內容試閱 :
我以职业画家为业,迄今已有将近二十年。我一直画水彩画。我之所以对水彩画这种创作形式情有独钟,是因为在画水彩画的时候,不必循规蹈矩,不用花很长时间就能用色彩营造出有趣的效果。我画得非常快,颜料应用起来也很简单便捷。此外,很快我就欣喜地发现,水彩这种介质所能呈现的形式非常多样,出乎我的预料。例如,对于所谓的水彩不适用于较厚的、几乎不透明的颜料及半透明的颜料,我实在不敢苟同。我发现,如果从暗色调开始画,呈现的效果更清新多彩,更引人注目。因此,不用遵循由亮到暗的常规画法(通过连续上色来调整色调和效果的技法)。
这些突破源自于我起初的创作过程。起初我使用湿画法,即湿纸着色画法wet-into-wet。这种画法是在湿纸上作画,等纸略干一些后,直接用颜料中更厚重、更大胆的颜色。自然而然地,我开始在干画纸上尝试使用这种画法,并把注意力放在形状和颜色上。不过,我特别注意主题中每种颜色的相对色调值。刚开始时,我和大多数画家一样,用传统画法画水彩画,即通过反复上色来营造出效果和色调对比度。如今,我开始尝试一种完全不同的技法,即先画暗色部分。对我来说,这种画法具有明显的优势,例如,这样画更易保持色彩清新明快,在画中保留浅色部分和留白也更容易。由此,通过色调对比,画作的视觉冲击力也更强。此外,如果从暗色部分开始,而不是从必须保留的高光区域开始,可以更好地判断主题中各种色调的关系。从本质上讲,这种从暗到亮的技法直截了当,由此创作的画作也更生动,更吸引人,更令人满意。
水彩画作品是否吸引人,还在于作者是否自信,因为水彩画错了再改会很麻烦。信心建立在过硬的绘画技法之上知道如何配色,颜料的含水量,画笔怎样蘸取颜料,用笔触表现出特定效果等。无论你选择哪种技法,掌握这些基本技巧,对于画好水彩画至关重要,对从暗到亮的技法也如此,因为这种技法的特点是画得快,具自发性,将相关的形状一气呵成地连接起来,几乎不需要做任何改动(如果有的话)。
现在,我的绝大多数画作都是这样画的用从暗到亮的技法。这种技法适合所有类型的主题,正如我秉承的:如实地表现每一个主题;技法重在写意而非写实。正如前文所述,这种画法需要画得快、信心十足。不过,只要技法熟练,注意方法,即便使用这种异于常规画法的技法来创作,也能获得成功。多年来,我教授过很多绘画课程,也指导过不少研习班,足以验证这种技法的可行性。对于多才多艺的画家来说,用从暗到亮这种直接画法,更有可能创作表现力强、有意义的成功之作。