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| 編輯推薦： |
当我们面对服装拍摄任务，如何布光？当我们面对各类不同的产品，应该怎样去控制拍摄成本？当我们面对高要求的商品拍摄任务，该如何构思、怎么去拍摄？
如何在每一次拍摄任务中，协调好现场，控制好光线？如何有效地利用现场因素？如何制定摄影脚本、如何与客户沟通？本书就是要解答这些问题。
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| 內容簡介： |
静物与产品，是专业摄影师经常接触的拍摄题材，也是容易上手却难以精通的类型。
无论是拍摄客户的产品，还是自己进行创作，静物与产品拍摄都体现了摄影师的个人魅力和价值，而个
人魅力是一名摄影师的可持续发展的基础。
本书从摄影美学思维和拍摄方法两方面，用现场记录的方式，通过具体的布光、拍摄、修图过程演示，
揭示专业摄影师的操作秘诀。
本书分为三部分，*部分（第1章~第4章）为艺术规律的揭示，讲述所有静物与产品拍摄的共同元
素；第二部分（第5章）是更加实用的技巧，揭示很多行业内部的专业技术，涵盖服装、饮料、五金、珠宝
等各个行业；第三部分（第6章）是图片处理的内容，这是摄影师必须掌握的技能。
本书适合广告摄影师、产品摄影师、摄影发烧友、网店店主参考内容。
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| 關於作者： |
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刘君武：职业摄影师，毕业于中山大学。曾担任《中国高尔夫》杂志（HK）翻译，《影音》杂志（HK）摄影师（主拍音响产品、室内环境）。后创办个人摄影工作室，主拍产品、服装、建筑等；开办商业摄影培训班，同时兼职广东南华工商学院旅游系讲师。
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| 目錄：
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光线 0 0 1
第1节：光线、光影和形状 0 0 2
第2节：光线的节奏 0 0 6
第3节：光线的颜色 0 1 3
第4节：控制光线（静物） 0 1 7
第5节：控制光线（人物） 0 2 3
第2 章
构图 0 3 5
第1节：主体和陪衬的构图 0 3 6
第2节：主体和陪衬摆放的常见错误 0 3 9
第3节：单品拍摄的构图 0 4 3
第4节：抽象化和拟人化 0 4 7
第5节：透视 0 5 4
第6节：通过对比拉开画面的空间层次 0 6 2
第7节：极简主义 0 7 2
第3 章
质感和材料 0 8 1
第1节：认识质感 0 8 2
第2节：质感和材料的表现 0 9 1
色彩 0 9 7
第1节：色相、饱和度和明度 0 9 8
第2节：同色系与对比色 1 0 4
第3节：黑白or彩色 1 1 0
第5 章
实拍案例 1 1 5
第1节：六灯万能布光法 1 1 6
第2节：茶刀 1 2 4
第3节：瓶类包装 1 3 2
第4节：艺术品：雕塑 1 3 8
第5节：汽车模型 1 4 9
第6节：喇叭单元 1 5 7
第7节：珠宝利器：银卡纸 1 5 9
第8节：五金厨具和卫浴 1 6 7
第9节：手表 1 7 6
第10节：水晶玻璃奖杯 1 8 1
第11节：皮料和皮具 1 8 4
第12节 美食：意粉 1 9 5
第13节：面包 2 0 4
第14节：啤酒和草莓：射灯打透光 2 0 9
静物与产品摄影布光、拍摄与修图技法（第2 版）
第15节：高速灯下的水花 2 1 8
第16节：低速灯拍饮料 2 2 2
第17节：服装的平铺和挂拍 2 2 9
第18节：平铺通透纯白底 2 3 6
第19节：模特外景拍产品 2 4 1
第6 章
后期修图 2 4 7
第1节：图片处理工作流程（一） 2 4 8
第2节：图片处理工作流程（二） 2 5 8
第3节：对比度和锐化 2 7 6
第4节：平铺服装修图 2 8 8
第5节：高对比欠饱和服装调色法 2 9 5
第6节：手机屏幕的渐变 3 0 1
第7节：用蒙尘与划痕工具净化背景 3 0 7
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| 內容試閱：
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很多人认为，静物摄影是艺术，产品摄影是商业，因此二者没有多大联系。但事实上，二者本质上却是
相通的，只不过后者是前者的商业化应用。
安迪?沃霍尔说，赚钱、工作、商业都可以是艺术。这就是我把两者写进一本书的原因。我喜欢在闲暇
时间进行静物创作，这为我拍摄产品提供了丰富的观察视角。
静物和产品摄影可以说是专业摄影入门的基础，它们是静止的，你可以开动大脑，去体验、思考要拍摄
的对象构图、光线、表现手法、技术难点，等等。
无论是自己拍摄创作，还是拍摄能让人心甘情愿付费的产品，都需要具备以下几点要求。
1. 观察事物的专业角度 眼光，以及耐心。
例如，拍摄一双鞋子，怎样去网上找鞋子的样片资料，怎样编辑样片组成拍摄提纲。看看要拍的鞋子，
卖点在哪里，应该怎样摆放，要搭配什么道具，怎样打光，用什么拍摄视角，等等。这些想清楚后，再与客
户沟通，着手拍摄。
前期的观察和计划 准备工作，比真正拍摄更重要。摄影新手往往缺乏对产品的耐心，拿来鞋子直接就
凭印象摆放、拍摄。静物和产品摄影是按思维一步步来操作的，并与偶发性因素综合形成最终的效果，而不
是按逻辑学里的试错法一次次碰出来的。
2. 拍摄技术。这一点无须强调，技术保证照片的专业水准。
但要明确的是，拍摄技术应该超越单纯的相机操作、佳能尼康的门派之争、红圈焦外德味之类的问题，
而应该就基本的白平衡、ISO、快门、光圈在各种场景中的灵活性和创造性去展开应用。
我是一本音响杂志的合约摄影师，自己也带摄影培训班。每期学员都会看到我在现场工作时，顺手使用
不同品牌的相机（杂志社的相机不固定），而在解决产品表面的质感和内发光问题时，又如何使用自己独有
的方法。对于器材，我使用现场能用的最好的，但对品牌从不挑食。
3. 图像处理 修图技术。
当今，不会做图像处理的摄影师，绝不能称为合格的摄影师。可以不必像修图师那样花四五个小时去塑
造或合成一张照片，或者像平面设计师用Photoshop 排版，但图像的调色、去污、美肤、锐化、钢笔抠图、
蒙版、合成图像，是必须要掌握的，就像以前的胶片时代，摄影师必须进行类似的暗房操作一样。
修图技术会极大地扩展摄影师的视野，从而在前期拍摄时制定出最佳的拍摄计划，例如哪些操作在前期
拍，哪些效果后期合成。
当然，如果有条件，还是要掌握专业的修图技术，因为有一些题材，例如珠宝类，大部分效果都是修
画出来的。
静物与产品摄影布光、拍摄与修图技法（第2 版）
静物与产品摄影
布光、拍摄与修图技法（第2 版） IV
以上三点要求，是静物和产品摄影师需要具备的。
下面，再回到更加务实的产品摄影。
很多人认为产品摄影是没有技术含量的工作。
可是细究起来，拍摄产品，从打开产品包装的那一刻起，就必然会面对某些问题这些问题毫不起眼，
但会让摄影新手无所适从，恼怒万分。例如，产品是正放还是侧放？侧多少度？相机是高位拍摄还是低位拍
摄？产品是直接放在桌面，还是悬空固定？总之，产品一拿出来，什么问题都来了。
我们还是从摄影思维上来解决问题，具体有以下几个要点：
1. 熟悉产品结构后，才可以开拍。不了解产品，你会无从下手。
比较可靠的产品摄影师，一定会先认真研究产品，而不是尽快拍完，收款。
如果已经接到了一单，但又对产品不了解，怎么办？那就查找资料 网络上的资料应该十分丰富，或
者向客户咨询。不要怕羞、怕掉面子。
以吉他为例，如果你初次接触，需要知道民谣吉他和古典吉他在某些部件上的异同，它们的功用、琴弦、
琴枕、共鸣箱当了解产品后，就可以专心进行布光，针对吉他的材质采取相应的布光方案。
2. 根据产品结构布置镜头，拍摄思维才能清晰，从而对一个产品所需要的镜头角度也会心中有数。例如，
正面、30 度侧面、背面、产品头部、颈部、Logo 特写、特殊做工部位特写、质感 材料特写而不是跟
着感觉盲拍，或者顺应客户的想法每个产品拍摄一大堆图片几十个产品拍下来，最后你会疯掉。事实上，
无论是画册还是网店，根本用不了那么多图（一般来说12 张左右就足够了）。
3. 每一个镜头要表现什么？在对产品已经相当了解并且布好灯光后。端起相机，眼睛凑近局促的取景
器外框，这时候，大脑要飞快旋转：这张，我应该拍摄什么？是做工、质感，还是造型？
点、线、面、光线、形状、色彩是静物摄影的切入点，也是我们以摄影师的眼光观察事物的出发点。这
些基本概念贯穿于所有的摄影门类，无论是静物、产品，还是风光、纪实、人像。这些摄影语言是一名摄影
师终生会使用的工具。
4. 摄影永远是做减法。要表现什么部分，就不要把多余的东西包含进画面。在有道具的产品拍摄过程中，
道具只是产品展示的平台，能少就少，一般只需要一部分从四角切入画面即可。在有背景的产品拍摄中，背
景也是越简单越好。实际上这是构图问题。想提高构图水平，平时就要多看静物摄影。
5. 同一个部位的特写，镜头仅仅摇摆10~20cm，就是这么点差别，表达的内容就会完全不一样。
例如，拍摄家电的功能面板，虽然画面中包含相同的功能键，但前一张是在强调开关按键，后一张强调
的是定时按钮。
6. 拍摄时就已经考虑后期画册或网页设计可能用到的图片，这时可以即兴发挥，客户一般也很乐意配合。
例如，请现场其中一位工作人员扮演产品使用者，等等。
7. 每次产品拍摄，都记下光位图，特别是外出拍摄。这样下次拍摄时能快速整理好器材设备。好多粗
心的摄影师每次去老客户那里拍摄同类产品时，都想不起以前的灯光设备配置，结果每次调试灯光都要半天
时间。
静物与产品摄影
布光、拍摄与修图技法（第2 版） V
前言
最后，介绍一下本书的结构。
本书包含三部分，每部分细分为若干章节。第一部分（第1 章~ 第4 章）是静物与产品摄影的思维，
包括光感思维、构图思维、质感和材料、色彩思维。你会发现，我并没把内容牢牢限制在静物、产品这四个
字里（否则那将多么枯燥啊），个别章节里的图例实际上还包括了风光、人像摄影的内容。因为，摄影门类
虽然不同，但某些原理却是通用的，而用风光、人像摄影的实例能更形象地阐明原理。
第二部分（第5 章）是能带来收入的静物与产品摄影技术。
我相信很多读者除了生活中喜欢拍摄风光、人像，工作中还要拍摄本公司的产品。所以才来到书店、网
上寻找技术类摄影书吧？恭喜你，找对了！
静物 产品种类千差万别，有的重在前期拍摄，有的重在后期修图，因此第二部分每节的侧重点各不相
同，但是无论是布光还是拍摄，这里展示的都是行业里的专业技法。
第三部分（第6 章）是后期修图的内容，这是摄影师必不可少的技能，能够把前期拍摄的素材进行最
后的加工。至此，摄影的整个过程才算完成。
最后，再说一说摄影器材。本书关于器材的内容很少，我的观点是：与其关注相机和镜头，不如关注摄
影灯；与其关注摄影灯，不如关注灯前设备。在本书中你能够发现：拍摄一张好照片，重要的不是相机和镜头，
它们只是记录工具；拍摄好照片重要的是创意性的构思，以及在实战拍摄中如何使用、如何发明出适合
自己创意的灯前设备。
事实上，本书用的就是一支100mm 的微距加上24-70mm 镜头，甚至是非全幅的套机镜头（18-55mm）。
相反，在灯光上用到了一些自制的设备。摄影，最重要的是 想法两个字。
静物和产品摄影上手很容易，设备不要求很多，关键是多琢磨、多实践。无论如何，好照片并不是用昂
贵的器材就能拍出来的。
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