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編輯推薦: |
在梦境与现实,古典与现代之间
的艺术*有趣的人物之一,未来艺术标杆。
他六岁想当厨娘,七岁想当拿破仑,
从此野心与日俱增。
知道聪明而没有抱负,有如没有翅膀的鸟。
他说自己热爱生活热爱到了有失体面的地步.
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內容簡介: |
本书的写作基于罗伯特休斯(Robert Hughes)、道恩艾兹(Dawn Ades)、卡洛斯罗哈斯
(Carlos Rojas)等艺术史前辈对达利的研究成果,也基于达利本人留下的自传性文字以及媒体
报道。在此之上对达利的美学思想做了系统性的梳理与分析。
作者结合达利不同时期的作品,从
他生活的地理环境、历史背景来介绍这位艺术家;从达利对时间的追问、对空间的思考以及对待本书的写作基于罗伯特休斯(Robert Hughes)、道恩艾兹(Dawn Ades)、卡洛斯罗哈斯
(Carlos Rojas)等艺术史前辈对达利的研究成果,也基于达利本人留下的自传性文字以及媒体
报道。在此之上对达利的美学思想做了系统性的梳理与分析。
作者结合达利不同时期的作品,从
他生活的地理环境、历史背景来介绍这位艺术家;从达利对时间的追问、对空间的思考以及对待
政治、战争的态度等不同角度,系统介绍了其超现实主义时期的经典作品。此外,也深入探讨了
达利将核物理、生命科学融入艺术创作的历程,以及达利对于宗教、商业的态度。
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關於作者: |
自1999年开始从事新闻记者工作。先后供职于《经济观察报》、《新周刊》、《中国新闻周刊》、腾讯网等国内媒体,长期从事新闻写作。从2014年起开始专注于艺术史研究,尤其是美术史的写作。有个人公众微信号、头条号:睡前读画、船长读画等自媒体平台。自2014年起,同时担任第三极国际旅行社、杭州码客科技等数家企业公共关系总监、新闻发言人职务。关注企业公益、文化等社会活动,参与策划《寻找香巴拉》大型实景演出、徒步纳木错、《中国自驾三十六计》等社会活动。
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目錄:
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神秘而疯狂的西班牙血统|1
永远的精神故土
毕加索是西班牙人,我也是。毕加索是一位天才,我也是。
达利诞生的文明之床
我掀起海的皮肤,却发现下面躺着一只狗在睡觉
随意涂抹的色彩与各种主义
第二部分
灵魂偏执狂的超现实梦境|61
当立体主义碰撞《梦的解析》
我会是超现实主义独一无二的画家
时间是流畅的空间
达利的永恒记忆
达利的软与硬
达利的空间和双重影像
政治不过是历史的奇闻
我只是达利分子!到死我都这样
与古典主义调情
第三部分
从原子中看到心中的神|169
原子丽达
艺术、重生与DNA
第四部分
上帝的荣光|197
达利的皈依之路
画布上的造神运动
耶稣是什么样子
第五部分
商业社会的巨子|239
要保持我个性的绝对自由,就必须拥有巨大的财富
幻觉效果的电影胶片
超现实主义物品
独具匠心的商业设计
后记:在一个理性的时代回看达利的非理性世界
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內容試閱:
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若将每一个时代人格化,20世纪应该算是人类文明进程中距离我们最近的、最亲密的良师益友。这个世纪,人类文明经历了两次世界大战、东西方冷战等一系列考验,也在通讯、交通、心理学、生命科学、核物理、信息技术等方面取得了令人瞩目的成就。
西班牙人萨尔瓦多?达利出生于这个世纪之初,1989年离世,亲历和见证了这个时代的种种变迁。他本人一直以西班牙加泰罗尼亚人的身份而自豪,是这片濒临地中海沿岸地区的自然风光、人文传统带给他无数灵感,也成为其美学思想的发源地。达利是西班牙的,他也是世界的。
就他的专业领域艺术来说,20世纪最令人难忘的是不断涌现的各类现代艺术流派、思潮开始挑战西方社会的审美传统,打破人们固有的、僵化的审美方式,带着对资本主义制度本身的反省,以批判的姿态登堂入室。
达利最出色的画作是20世纪30年代创作的超现实主义作品。超现实一词最早是法国诗人纪尧姆?阿波利奈尔(Guillaume?Apollinaire)于1918年提出的,而作为一种文化现象,超现实主义脱胎于20世纪早期的达达运动。亲历第一次世界大战的残酷与荒谬的欧洲人,开始对战争本身及社会制度进行反思与批判,由此兴起的达达运动虽然持续时间不长,但在核心成员、精神、艺术手法上为超现实主义的诞生做了前期铺垫。
宏观来看,可以说是随着西方工业文明、资本主义的出现,那些具有创新、反省、独立、批判精神的哲学家、文学家和艺术家们,共同推开了超现实主义艺术世界的大门。这种反思的精神和态度,可以从19世纪的法国诗人波德莱尔和德国哲学家尼采等人身上找到缩影,尤其是尼采在其美学思想中对基督教文明与现代理性进行的深刻揭露和猛烈批判。
而给超现实主义直接输送精神养分的,要数20世纪初广泛传播的弗洛伊德精神分析学和潜意识心理学理论。弗洛伊德通过对梦想、幻想和幻觉的分析,解释人的精神世界,这成为超现实主义艺术家们创作的基本逻辑。
背负着拯救绘画使命感的达利,用他独创的偏执狂批判法,致力于将梦境与现实、理性与疯狂、客观与主观统一起来,创造一个超越理性现实的超现实世界。
达利画作中经常使用隐晦的怪诞的符号,这些符号正出自他本人潜意识中存在的意象,这些意象大多来自于他儿时的记忆。他将其进行重组、解构,表述着另一种陌生的非理性语言。在创作题材方面,达利选择了一些惊世骇俗的主题,这类题材挑衅了道貌岸然的理性社会原则和价值观念,但这正是他依从于自己的创作理念,将自己作为标本,探索人类思维疆域的杰出作品。
达利的怪诞也体现在他张扬不羁的性格上,在现实生活中,他标新立异、夸张自负的行为举止,使他不断成为同行和评论界争议的话题,他本人也成为一道让公众持续关注、消费的景观。达利由此开启了大众偶像营销之先河,他充分利用现代传媒介质,将艺术与公众生活结合起来,摆脱了此前艺术家被动创作、缺乏公众理解并认同的窘困。
在解读达利的美学思想和作品时,我们会借助他创造的这些怪诞神秘的意象符号做出相应的推测,但我们必须清楚,对达利作品的所有解读并没有一个标准的、统一的答案。正如达利本人所说,他只负责提供谜面,而谜底存在于我们每一位观众的内心。实际上,达利的创作过程也是其自身的审美体系不断完善、丰富的过程。
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