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| 編輯推薦： |
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定位于动画角色造型。包括创意草图、动画角色的应用规律、角色造型变化、角色脸部造型设计、角色造型情绪传递、角色表情变化的规律和各种表情设定、更多角色驱动的插图创作和训练等
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| 內容簡介： |
《动画角色造型卷：草图创意、变化、情绪方法论.1》定位于动画角色造型。第1章从创意草图开始，寻找角色的原型，发现创作的源泉并将其落到纸面上；第2章尝试遵循动画角色的应用规律给予角色合理的形体规范，让角色具有可信、可用的造型，并且帮助创作者提升造型能力，让角色具有个性和风格；第3章对角色造型进行各种有趣的实
验，尝试运用几何形、三分法、剪影、夸张和嫁接等手段对角色进行变化；在第4章里，将从角色脸部的造型设计出发，对其各部分进行剖析和变化，给予角色情绪传递的基础；第5章着重讲述角色表情变化的规律和各种表情设定，让角色能够传递更多情感，当具备了完整的形态之后，角色需要更大的舞台和空间来展示表演能力；在第6章中会尝试更多角色驱动的插图创作和训练，进一步激活角色，阐释性格。
《动画角色造型卷：草图创意、变化、情绪方法论.1》侧重动画角色造型的学习和训练，非常适合动画专业教师、学生、创作者及动漫爱好者使用。
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| 關於作者： |
姜妮
女，80后。
学历：硕士研究生。
职业：教师、自由创作人。
毕业于中国传媒大学动画学院，现任教于河北大学艺术学院动画系。
发表专业学术论文若干，获教学成果奖多项。
主要研究方向：动画艺术创作，插画，动画理论。
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| 目錄：
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第1章角色造型的开始：
无中生型
1.1 构思技巧与视角
1.1.1 练习与创作
1.1.2 开放的创作思路
1.1.3 经典与时代
1.1.4 技术面前的手绘
1.2 草图与创意
1.2.1 简单而有趣的开始：天马行空的草图
1.2.2 无中生有的热闹墙面
1.2.3 无处不在的创作源泉
1.3 寻找惊艳的原型
1.3.1 动画化源自于现实生活中的角色
1.3.2 跳出你的原型
1.3.3 现实是创作的全方位来源
第2章角色造型的规范：
型之合理
2.1 形体解剖：骨骼与肌肉
2.1.1 结构之于角色
2.1.2 充满魅力的人体结构
2.1.3 学习人体结构的方法
2.1.4 动物的结构关系
2.2 体块速写：明确结构
2.2.1 写生练习和体块速写
2.2.2 由速写写生到体块速写的转变
2.3 动画角色型之合理
2.3.1 合理结构是角色造型的基本要求
2.3.2 可信的不合理
2.3.3 多变的合理标准
第3章角色造型的方法：
型中多变
3.1 几何形概括与重组
3.1.1 不同风格角色中的几何形
3.1.2 几何形：从写实到夸张的强大工具
3.2 三分法：拒绝平庸
3.2.1 关于比例
3.2.2 三分法的运用
3.2.3 比例与角色定位
3.3 修剪剪影
3.3.1 剪影的魅力
3.3.2 视错觉原理
3.3.3 具有识别功能的角色剪影
3.3.4 修剪剪影改善角色
3.3.5 运用剪影创作角色
3.4 再夸张一些
3.4.1 不同形式的夸张
3.4.2 如何运用夸张
3.4.3 夸张关涉创作风格
3.4.4 夸张与角色性格
3.5 移花接木（上）动物与人的结合
3.5.1 奇观原理
3.5.2 动物与人的结合：动物拟人
3.5.3 人与动物结构的结合：人拟动物
3.6 移花接木（下）机械人、怪物及其他
3.6.1 机械与人物角色的结合
3.6.2 怪物等其他物象的创作
第4章赋予角色脸部情绪：
脸色
4.1 脸部造型与性格
4.1.1 结构
4.1.2 脸型
4.2 眉眼传情
4.2.1 眼睛的形状
4.2.2 眉毛的形状和位置
4.2.3 眉目表情的变化
4.3 嘴型与口型
4.3.1 嘴型
4.3.2 口型
4.3.3 Animate CC中的口型动画设计实例
4.3.4 特殊口型
4.4 鼻
4.4.1 不同人种鼻子的造型差异
4.4.2 夸张手法在鼻子上的体现
4.4.3 大象无形
第5章传递真情假意的表情
5.1 弹力小球的喜怒哀乐变化方法
5.1.1 通过弹力小球变化表情
5.1.2 其他表情集合
5.2 表情设定图
5.2.1 因角色不同而产生的表情造型变化
5.2.2 同一角色的多种可能性
第6章角色驱动的插图
6.1 头脑风暴：激活角色
6.1.1 试镜：激活角色
6.1.2 头脑风暴：打开你对角色的一切幻想
6.1.3 不拘泥于形式的表达
6.2 进一步阐释性格
6.2.1 多角度姿势
6.2.2 角色个性展现过程的魅力
6.2.3 从性格出发
6.3 角色驱动插图技巧
6.3.1 突出角色矛盾、刻画角色个性
6.3.2 强调吸引力和趣味性
第7章习题
1.草图与创意（针对1.2节，4学时）
2.寻找惊艳的原型（针对1.3节，6学时）
3.体块速写：明确结构（针对2.2节，8学时）
4.动画角色型之合理（针对2.3节，2学时）
5.几何形概括与重组（针对3.1节，3学时）
6.三分法：拒绝平庸（针对3.2节，3学时）
7.修剪剪影（针对3.3节，3学时）
8.夸张和移花接木（针对3.4-3.6节，9学时）
9.脸部造型与性格（针对4.1节，2学时）
10.眉眼传情（针对4.2节，2学时）
11.嘴型与口型（针对4.3节，4学时）
12.弹力小球的喜怒哀乐变化方法
（针对5.1节，4学时）
13.表情设定图（针对5.2节，4学时）
14.头脑风暴：激活角色（针对6.1节，4学时）
15.进一步阐释性格（针对6.2节，2学时）
16.角色驱动插图技巧（针对6.3节，2学时）
参考文献
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| 內容試閱：
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前言 如今，在如火如荼的文化创意产业中，动画产业方兴未艾，围绕动画创意、动画市场、动画本体、动画传媒等的研究层出不穷。在大量理论及技术支撑的产业背景下，动画创作高潮持续升温，院线逐年增加的国产动画电影长片备受关注；动画作品的品牌影响力不断提升带来了优良的商业操作经验；高等院校教师及学生的佳作不断产生；产业链逐渐优化，市场环境逐渐完善；对动画、漫画保持和产生浓厚兴趣的动画受众群体越来越多。欣喜之余，我们应该在这些实践经验中不断总结，以期待更为优秀的作品的出现并真正走向世界。 高校的动画教育向来都在做艺术与商业的权衡。我在教学中也深有体会，一些艺术性较强的个人作品能够自成一体、生动有趣自然是值得肯定的，然而从某些商业创作的角度来讲，这些作品会面临被挑剔和否定的困境。如今的高校教育，出口通常是就业，学生们都希望能够在学校里掌握更多有效而实用的方法，以期在未来的工作中能够如鱼得水。貌似矛盾的两个方向其实并不冲突，只是各自展示的方式不甚相同。本书并未将其分裂开来进行教授，即两种创作方法是通吃的。因为在笔者看来，不管何种用途，创作的评判标准始终是审美的，这一点是毋庸置疑的。 通过作品可以了解其审美的价值和在动画中的可拓展性，作品将是我们分析成败、总结经验的重要源泉。因此本书引用了大量优秀的动画作品（独立动画和商业动画均有涉及）作为讲授方法的重要例证。众多研究的实例，不论是从艺术视角还是从商业视角来看，作品优劣与否，以其核心的创意因素为重中之重。在大量的成功及失败的动画实例分析中，我们深感角色造型的水准、生命力的表现和动作表演、角色团队设计从某种意义上直接决定了影片的整体水平，因此大量在校学生和创作团队急需提高动画角色方面的创作能力。此书中作者试图通过个人创作、研究经验和大量教学实践的总结，来讲解一个动画角色如何能从草图构思直到具有表演生命力的综合完整过程。 本书内容按照角色创作的过程进行设计，分为上下两卷，让读者学习到如何将一个想法落实到纸面，然后通过有效的方法让纸面上的雏形变得合理，接着打开思路，对雏形角色进行全方位变型和大胆尝试，创造出更多新的更有张力的造型。当角色具有了形态之后，我们将赋予角色情绪、性格以及生命力。书中介绍了情绪的表现方法，如何通过肢体的形态变化表现性格，以及运用行之有效的原画和动作设计方法，让角色进行表演。一个角色不能进行完整的情节表演，需要创作角色的团队，角色团队创作需要差异，更需要和谐。本书还着重介绍了如何做出一组相得益彰的角色团队。本书力求对由概念到画面、由画面到活灵活现、由个体到团队的角色设计过程进行剖析和教学。 高校作为动画产业培育技术及艺术人才的基地，承载着启发学生创意思维，教授学生创作技能的重大责任，我在高校求学及工作期间攻于创作和教学实践，承蒙各位前辈、同行熏陶指引，以及大量优秀学生的启发，在从所教授的课程中积累了一些经验和典型案例，将这些总结和尝试编纂成此书，权当个人所教课程之教材。更有幸能与出版社合作完成可发行的教材，借此契机愿与各位相关专业人士交流、学习，本书相关附件文件请扫描封底的二维码下载。
作者 2020年
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