新書推薦:
《
阿勒泰的春天
》
售價:NT$
230.0
《
如见你
》
售價:NT$
234.0
《
人格阴影 全新修订版,更正旧版多处问题。国际分析心理学协会(IAAP)主席力作
》
售價:NT$
305.0
《
560种野菜野果鉴别与食用手册
》
售價:NT$
306.0
《
中国官僚政治研究(一部洞悉中国政治制度演变的经典之作)
》
售價:NT$
286.0
《
锂电储能产品设计及案例详解
》
售價:NT$
505.0
《
首辅养成手册(全三册)(张晚意、任敏主演古装剧《锦绣安宁》原著小说)
》
售價:NT$
551.0
《
清洁
》
售價:NT$
296.0
|
編輯推薦: |
作为孩子观看、体验世界的生动展现,该书从孩子绘画表现的细节、原创性,以及相关的观察角度为我们提供了回望童年的想象及实证的路径;无论是童年的美术,还是美术的童年,该书正如中文版序言作者尹少淳先生所言,是一本好书,且具有特殊价值。总之,该书从社会学、艺术学、心理学、视觉文化及个案研究等方面所提供的新视野将引导我们重新理解和思考儿童美术,进而引发中国儿童美术教育界的理论创新和实践拓展(尹少淳语)
|
內容簡介: |
我们都曾有过童年,人皆如此。当我们长大成人的时候,各自孩提时代的性情,依然在个性中若隐若现,在我们与世界共处时一路相伴。欣赏孩子们的画作,我们能更深入地了解自己,了解人类的思维方式,了解文化在什么阶段以及如何造成了彼此之间的差异,了解不同的早期教育模式所带来的影响。
长期以来,儿童绘画一直受到发展心理学家、教育工作者以及家长们的关注,也引起了创意艺术家和视觉思维研究者的注意,甚至在新兴的神经科学领域也激起了人们的兴趣。《回望童年:儿童美术新视角》对儿童绘画的各个方面进行了深入的思考,同时展示了孩子们的画作。为了便于比较,这些绘画作品未按年龄分类。小作者们来自不同国家,有些后来成为伟大的画家,更多的人则默默无闻。
《回望童年:儿童美术新视角》与中国读者的关系尤为独特。特别是40年来,随着生活的不断改善,中国人有更多的精力去思考如何塑造孩子的童年,使之成年后更符合未来的需要。同时,中国艺术家在过去40年里创造出的非凡作品引起了全世界的关注,使我们尤其要思考:当今伟大的中国艺术家在视觉艺术上造诣如此之高,他们有过什么样的童年。
|
關於作者: |
[美]乔纳森费恩伯格,主编,美国知名艺术史家,长期关注中国儿童美术心理的发展及当代艺术研究,伊利诺伊大学教授。
尹飞舟,原湖南省新闻出版局副局长,现为湖南师范大学特聘教授。
|
目錄:
|
中文版前言
致谢
导言:视觉的天赋
乔纳森-费恩伯格
从孩子说起
鲁道夫阿恩海姻
"糖果审美"儿童时期的视觉文化
克里斯汀马尔梅汤普森
儿童生活中的绘画
奥尔加伊瓦什克维奇
《让埃罗阿尔日志》中路易十三的早期绘画
米斯蒂S休斯敦
"动物素描"考尔德早年的绘画与游戏
伊丽莎白赫顿特纳
儿童游戏与艺术起源
乔纳森费恩伯格
儿童画廊
儿童美术编年
译名一览
文献译名对照表
译后记
|
內容試閱:
|
书籍是我们终身的精神伴侣,但凡追求精神生活的人,都离不开书籍。现代社会中,书籍琳琅满目,丰富多样。书多,好书却不多。好书,最显著的标志是有价值。价值是事物与我们构成的需要关系。每个人的需要不同,书的价值也不同。能够满足人带有普遍性需要的书籍,具有普遍的价值。能够满足人带有特殊需要的书籍,具有特殊的价值。显然,这本《回望童年儿童美术新视角》属于具有特殊价值的书籍,能满足美术教育学者、美术史学者、教师和部分家长的需要。这本书的编著者是美国著名艺术评论家、费城艺术大学教授乔纳森费恩伯格。准确地说,这是一本关于儿童美术教育的文集。一些相关学者从不同的角度探讨了儿童美术丰富的内涵和不同的研究范畴。其中涉及儿童时期的视觉文化、儿童生活中的绘画、儿童游戏与艺术起源、儿童画廊,以及一些包括路易十三的早期绘画、考尔德早年的绘画与游戏的个案研究。我们中国美术和美术教育学者所熟悉的鲁道夫阿恩海姆的文章也赫然在目。而且作为多年的朋友,编著者极其推崇阿恩海姆的观点,将他的文章排在了最前面。在阿恩海姆的文章中,他表达了这样一个观点:儿童美术是复杂的,不能将其简单化,不能将每一个儿童都看成是一样的。然而这种将儿童美术简单化的现象在我们的儿童美术研究文献中却广泛存在。当然其动机无可厚非,因为这样做的目的在于寻求一种规范,用儿童绘画来识别和分类儿童思维的共同模式,并将其作为儿童成长的一种标记。需要警惕的是,这在一定程度上牺牲了对儿童个性的观察。这种错误甚至在罗恩菲德的一些名著作中也存在。在此方面,阿恩海姆倒比较赞成精神分析学的做法,即将注意力放在个体差异上。这一观点,对我们当下研究儿童美术极具参考价值。
编著者在书中提出了一个结论:发现图形的意义或者操纵图形来创造意义是儿童绘画中的一项重要天赋,也是创作伟大艺术品的关键。这一表述是契合美术创作的特征的。事实的确如此,用我们的话说美术无非是从视觉形象中发现和解读意义,或者反过来,为意义寻找和制作视觉形象。这样看来儿童的美术和成人的美术殊途同归,相互贯通。但儿童的美术代表着人类美术的本源,这就解释了为什么一些成人的美术要不断向儿童美术回归的原因。书中表达出来的诸如此类新颖的观点,层出不穷,常常给我们以有益的启迪,引导我们从多角度的学术视野来理解儿童美术的价值和意义。该书的责任编辑彭勇博士告诉我书中还有非常宝贵的东西,即提供了比较详尽的欧美儿童美术的编年史。这非常具有吸引力,因为这是我们很多美术教育学者所关心的。我当然可以把彭勇的提示当做一种预警,但真正看到这篇《儿童美术编年》的文献时,简直可以用喜出望外来形容了。我过去一直认为,儿童美术是人类的一个普遍现象,无论古今、无论中外、无论城乡都能发现儿童美术的踪迹。但在历史上,人们对儿童美术并不重视,中外都缺乏相关的文献,直到19世纪末欧洲儿童研究运动才开始出现了新的变化,人们从心理学和艺术发生学的角度开始研究儿童美术。这一观点大抵没错,但是当看这本书的《儿童美术编年》时,我意识到应该有所修正了。书中表明,能找到的儿童美术最早的证据出现在1980年左右。在俄罗斯诺夫哥罗德考古发掘出7块绘有图画的桦树皮碎片,是一个名叫翁费姆的儿童所刻下的图案。时间可追溯到公元1224至1238年间。这一资料闻所未闻,让我们对儿童绘画的认识大大地向前推进了。
|
|