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1.蕴含学术意义又颇具趣味,适合大众赏读,让你可以用自己喜欢的方式和角度亲近艺术,拥有可以聊出来的艺术话题
艺术中有文学和神话、有美食飨宴、有美人肖像、有黄金珍宝、有庭园和迷宫、有众神和英雄《艺术馆艺术中的黄金、宝石与珠宝》是从珍宝的角度,从埃及的极尽绚烂的多色珠宝、新古典主义的复古风珠宝到新艺术运动的自然主义风格珠宝;从神话中诸神的珠宝、宗教人物的珠宝到现实人物肖像画中的珠宝;从切利尼的黄金盐罐到穆夏的梦幻浪漫的首饰《艺术馆艺术中的黄金、宝石与珠宝》解读了艺术作品中的常见元素黄金、宝石与珠宝。
2.500余幅精美画作,诠释了一部相对完整的珠宝美学艺术史
作者从艺术年代与流派、神话与宗教人物、宝石材质等5个层面展开,涵盖绘画、雕塑、首饰艺术门类,结合美学、文学、历史、宗教的视角,穿插近500余幅精美图片,深入解析艺术作品中的黄金、宝石与珠宝隐含的象征意义,诠释了一部相对完整的珠宝美学艺术史。让我们在图文对照中以一种直观、生动地、更加美妙的方式去解读艺术,让我们面对那些浩如烟海的艺术品时不再流于虚浮的赞叹。
內容簡介:
《艺术馆艺术中的黄金、宝石与珠宝》从五个层面展开,整合了对绘画中的珠宝的不同层面的解读,帮助读者理解绘画图像中艺术家表现珠宝隐含的意义与象征,明白艺术家与顾客之间的沟通和交流,使大众更好地了解孕育画作的那些年代背景与人文史实。
*层面按照年代和流派分类,指出珠宝的美学象征所体现的历史、文化背景,阐释图画和雕像中所记载的社会环境;第二层面着眼于文学作品、神话传说或基督教故事中广为传唱的人物与珠宝,作者列举的绘画作品更加直观地体现了书中提及的文献字里行间所提到的珠宝与人物的联系;第三层面主要讲的是肖像画中的人物与珠宝的整体关系;第四层面和第五层面从文献方面分类阐释了珠宝类型以及各种宝石的象征意义,概述珍贵物品和宝石使用的客观准则,以及15世纪到20世纪的艺术家是如何遵守这些客观准则并表现这些准则的。读者理解了这些准则,能更好地解读雕像和绘画作品中并获取所需要的信息。
關於作者:
西尔维亚马拉古齐(Silvia Malaguzzi )曾在美国纽约州立大学时装技术学院教授文艺复兴时期的艺术史,目前就职于米德尔伯里学院,并为Art e Dossier杂志撰稿,曾出版过Food and Feasting in Art。作者在饮食和艺术史的研究方面颇有建树,她也曾深入研究珠宝和宝石作为艺术对象和象征意义的课题。
目錄 :
导语
各年代与流派艺术品中的珠宝
寓意画与人物画中的珠宝
肖像画中的珠宝
绘画中的珍宝物件和珠宝首饰
不同材料的珠宝
文献来源
参考文献
总索引
艺术家索引
图像来源
內容試閱 :
导语
珠宝,是用珍贵材料制成的艺术品,能展现时代经济和社会地位的区分,其风格、品貌与时尚潮流息息相关,往往与时俱进。但珠宝的魅力不仅限于表达经济实力和时尚潮流更替,还满载着每个时代的文化信息和意义。在几个世纪以来的首饰、绘画和雕塑中,结合背景去分析各种主题、种类和风格的珠宝,不管是泛泛言之还是细细体味,都能感受到一些似有若无的隐含意义。
珠宝作为肖像绘画中的常用道具,需要以不同层面进行解读,而本书也是从五个层面即五个章节展开的:
第一层面按照年代和流派分类,指出珠宝所属时代的美学象征以及所体现的历史、文化背景,阐释绘画和雕像中所记载的社会环境。
第二层面着眼于各个时期的文学、绘画作品、神话传说或基督教故事中广为传颂的人物。这些形象在各个时期的艺术作品中都很受欢迎,为了塑造人物形象,珠宝必不可少。通常情况下,我们可以在文献记载中找到珠宝和人物之间的关系,有时这些关系只体现在绘画的习惯中。在这个方面,文献的来源和其中的记载很好地展现了绘画中人物和珠宝的联系,而绘画也更加直观地体现出文献字里行间所提到的珠宝与人物的联系。
第三层面主要讲的是肖像画,旨在将最典型的人物肖像串联起来,梳理出概况,在普遍的关系中归纳出肖像画中人物与珠宝的整体关系,解析那些作品隐含的信息。
第四层面和第五层面分类阐释了珠宝类型以及各种宝石的象征意义,概述珍贵物品和宝石使用的客观准则。1517世纪,各种艺术家一直严格遵守着这些准则,而在19世纪的作品中,这些准则被渐渐淡忘,到了20世纪则更为明显,珠宝更加远离客观性的部分,将更多空间留给个性化的设计。第四章与第五章用真实的物品很好地展现了这些准则。理解了这些准则,在解读雕像和绘画时能更好地获取所需要的信息。
只有整合了对珠宝的五种不同层面的解读,才能理解图像中珠宝的表达力,才能明白艺术家与顾客之间隐含的沟通和交流,也才能更好地了解孕育画作的年代及文化背景。