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| 編輯推薦： |
★38项技法：从剪影到立体，从轮廓到五官，逐步学画完整的人物。
★22组案例：分步骤详细示范，带你在练习中掌握技法。
★53幅范画：将色彩与光影运用到极致，是临摹的绝佳对象。
★观看之法：通过观察，找到人物的光线与色彩，画出简洁自然的人物形象。
★更多内容：标记小点法，描绘动作姿态，不同人物的用色技巧，人物画的构图与设计
★适合读者：水彩自学者，艺术专业学生。
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| 內容簡介： |
世界知名的水彩大师查尔斯雷德，将在本书中教你画出简洁、自然、充满动态感的人物水彩画。
他为新手梳理了完整的学习脉络从学会勾勒轮廓开始，画出富有韵律感的流畅线条；继而练习水彩的运笔与上色；通过明暗画法，让剪影人像表现出立体感；然后细化人物的面部特征，再添加背景。*后，雷德还传授了构图设计的诀窍，教你通过明度与色彩的安排，创造更惊艳的画面效果。
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| 關於作者： |
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查尔斯雷德，国际水彩大师，画风清新洒脱，对于光影与色彩造诣深厚。生于美国纽约州，曾于佛蒙特大学与纽约艺术学生联盟修读艺术。他获奖无数，包括美国艺术与文学学院的柴尔德哈萨姆收藏奖，以及美国国家设计学院、美国水彩协会颁发的众多奖项。雷德于1980年取得美国画家最高殊荣，获选为美国国家设计学院院士。
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| 目錄：
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前言
1 轮廓勾勒法和动作描绘法
轮廓勾勒
标记小点画法
运用轮廓勾勒法作画
表现形体感和三维立体感
用钢笔和水彩表现轮廓
精准表现面部特色
姿态描绘法之前视图
姿态描绘法之后视图
姿态描绘法之跪像
2 绘画技法和色彩
绘画材料
绘画笔法
运用颜料作画的笔法
在画纸上表现肤色
表现深肤色
动作 姿态的描绘
用色点表现构图
3 从剪影人像到立体人像
绘画简单的剪影人像
添加单色阴影效果
让色彩和明度产生变化
用阴影形状描绘物体
融合投影
表现形体的立体感
表现光亮和阴影效果
表现光源效果
4 面部特征
理解面部结构
精确测量五官的位置
眼睛
鼻子
嘴巴
5 人物绘画的示例
捕捉模特的姿态
绘画黑人模特
绘画裸体模特
绘画穿衣模特
将人像和背景融合起来
6 人物绘画的构图和设计
速写课上人像的构图
将画面平面化
要素的选择
绘画风景中的人像
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| 內容試閱：
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【前言序言】：
我接受的是油画训练。我曾在著名艺术家学校（Famous Artists School 担任函授艺术教师，当时我的上司弗兰克琼斯（Frank Jones）需要有人执教水彩人像绘画课程，于是他电话联系到我，给我做了一个水彩画示范。记得当时的绘画主题是一艘拖船。他给我演示了如何柔化大烟囱的边线，如何用湿画法表现烟雾的错觉效果。幸运的是，他非常擅长水彩绘画，但对水彩画的奥秘毫无兴趣，认为花一个星期的时间练习绘画拖船对水彩这种绘画媒介就已经足够了，接下去我就开始人像绘画了。弗兰克并没有给我演示人像绘画，于是我只能自个儿摸索人像绘画的方法。当时，没有太多水彩人像作品可供参考学习，这一点是可以理解的。约翰辛格萨金特（John Singer Sargent）的作品当时难以理解，现今依然如此。我幸运地遇到了多萝西胡德（Dorothy Hood）为罗德与泰勒百货公司（Lord & Taylor）绘画的一些时尚插图。它们简单又直接，又出色。她的肤色只用了两种明度高光和阴影，她根本没有费力去软化边线。我也开始每周参加速写课，在那里我的绘画速写作品为我撰写的第一本书《水彩人像绘画》（Figure Painting in Watercolor）提供了素材。
我的这段经历成为本书的前提，即水彩人像绘画并没啥大不了的。
不论采用何种媒介作画，人像绘画都需要绘画技巧，因此在本书的第一章，我强调了轮廓勾勒法的重要性。若是你初次接触人像绘画，这也是最佳的开始。一开始，你会举步维艰，画得极为缓慢，会把铅笔尖紧紧地按在画纸上。在本章稍后的阶段，你的绘画速度会得到提高，也会开始形成一种韵律感并画出更加流畅的线条。即使你觉得自己已经画得相当不错，我还是希望你在此章多加练习，因为，轮廓勾勒法所需要的思考会继续影响运笔和构图。
在本书的第二章，我着重探讨水彩人像绘画中的色彩和材料，也探讨了运笔方法。你会明白，通常跟水彩紧密联系的即兴发挥实际上不过是一种错觉，勾画轮廓时所用的深思熟虑会直接影响图画创作。我解释了调配色彩的方法以及在画纸上正确涂色的方式，也向你展示了绘画深浅肤色的实用色彩组合。
本书的第三章首先探讨了如何精确表现剪影人像，接着探讨了如何添加阴影形状以表现立体效果。我还探讨了处理人像比例和前缩透视法的方法，最后讨论了用光亮和阴影表现人像的方法，并介绍了画出光线而非人像本身的理念。
第四章介绍了面部特征的绘画。几乎在所有的情况下，人像绘画以面部特征作为起点，用来确定整体的比例效果以及动作姿态。
第五章是一系列分步骤示例演示，展示了裸体模特和穿衣模特的绘画方法以及如何将人像与背景融合起来的方法。
第六章集中于构图和设计。我的构图理念基于后印象派的理念，后印象派艺术家基本上摈弃了与构图相关的传统和规则。我也认为图画本身更为重要，无须表现什么兴趣中心点。出色的构图更依赖于明度和色彩效果的安排，而非人像或者物体的位置。
在本书大多数的分步骤实例演示中，我没有冒险分散自己的注意力，没有停下来给进展中的作品拍照，而是为每个步骤单独绘画了示意图。你可能会注意到实例演示中不同步骤示意图之间的前后不一之处，究其原因就在于此。
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