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| 編輯推薦： |
申伟光先生是中国当代著名的艺术家，居士。
作为艺术家，先生14岁立志，无论是油画，水墨画还是书法，先生以独特的艺术形式，出尘脱俗，自成一家。40多年的创作实践，真真切切地印证了他坚定的精神力量和高贵的心灵境界，先生非凡的艺术成就已足以在当代艺术史上独树一帜。
作为居士，先生1990年开始修学佛法，吃素，念佛，受菩萨戒，行菩萨道，上求下化。2007年在学子的请求下，先生更是发大愿心，以带弟子的方式，课徒授艺，传灯破暗，续佛慧命。在我心中，先生慈悲，清净，一尘不染，以一颗诚心诚意的赤子之心，践行着菩萨艺术家的六度之行。
本书即是由先生学生根据先生上课谈话录音整理而成，先生以艺载道，弘扬佛法，在五浊恶世当中，以慈悲的愿力，洗涤我们的心灵；以智慧的光辉，点亮我们的心灯。
什么是真正的艺术家？如何成为一个真正的艺术家？
艺术家的归处又在哪里？
我想，先生留给世人的不仅仅是伟大不朽的作品，先生悲心切切的谈话背后，彰显出的是先生所背负的愿力与担当！也是一个真艺术家与真修行人的担当！亦是先生坚定的道心与四弘誓愿的真实写照！先生用自己长年累月的付出与行持，走出了一条真正的艺术家的解脱之路。
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| 內容簡介： |
申伟光先生的艺术一直是难以阐释的，他深厚的修行体验、独特的艺术图式、深奥的艺术内涵，以及超脱的艺术境界，使许多人在看了他的画作后，都希望听听他本人来谈谈自己的艺术，包括我们这些跟随他的学生，也一直怀着这种期待。缘起于此，先生专门在课堂上，以热情而真诚的态度，谈到了自己每个时期颇具代表性的作品。
从艺术家到佛教徒，从知识分子的理想性生活到虔诚的信仰生活，他从一个峰顶攀向另一个峰顶，他的艺术也由此而呈现出一座座的妙高峰！从黑暗到光明，从缠缚到解脱，从悲痛到欢乐，大死大活，他跨越了一个又一个的临界点，生命境界完成了一次次的转化，最终，他绽放出了生命中的吉祥之光，开出了心灵里的喜乐之花。艺术家终极的精神导归何在？他用生命铺成的求索之路，必将给未来的前行者带来启示。
很少有一个艺术家像申伟光先生这样明确地守持自身的愿力且不渝地前行，身处世界暗夜中的暗夜，他寻觅于真理和艺术的国度，手中未持锡杖，心上却披着袈裟，始终在*黑暗的途中追寻着光明前行，就如同他的名字！ 申伟光先生的艺术一直是难以阐释的，他深厚的修行体验、独特的艺术图式、深奥的艺术内涵，以及超脱的艺术境界，使许多人在看了他的画作后，都希望听听他本人来谈谈自己的艺术，包括我们这些跟随他的学生，也一直怀着这种期待。缘起于此，先生专门在课堂上，以热情而真诚的态度，谈到了自己每个时期颇具代表性的作品。
从艺术家到佛教徒，从知识分子的理想性生活到虔诚的信仰生活，他从一个峰顶攀向另一个峰顶，他的艺术也由此而呈现出一座座的妙高峰！从黑暗到光明，从缠缚到解脱，从悲痛到欢乐，大死大活，他跨越了一个又一个的临界点，生命境界完成了一次次的转化，最终，他绽放出了生命中的吉祥之光，开出了心灵里的喜乐之花。艺术家终极的精神导归何在？他用生命铺成的求索之路，必将给未来的前行者带来启示。
很少有一个艺术家像申伟光先生这样明确地守持自身的愿力且不渝地前行，身处世界暗夜中的暗夜，他寻觅于真理和艺术的国度，手中未持锡杖，心上却披着袈裟，始终在*黑暗的途中追寻着光明前行，就如同他的名字！
任何的世俗的压力和诱惑从来都未曾干扰到他的抉择，任凭世态的变幻，愿做一支逆风中的蜡烛，他，早已在自己内心之中克服了所有的困难。在艺术上取得的巨大成就，并未使他留恋和执着，他又潇洒地朝着菩萨艺术家的方向独自去成为。逆风中的蜡烛，不仅仅是要克服雨雪和风暴，还要努力完成一种照亮。无论外在的姿态是入世还是出世，他始终在积极而精进地行持着菩萨的四弘誓愿，他从事艺术的目的早已和这一弘愿融为一体。
造一方净土，结万众善缘。愿所有读到此书的读者们，都能共先生有缘，我想，这就是先生的愿望，也是我们编辑出版此书的初衷。
一个艺术家要寻找他的归宿，这是一个艺术命题，亦是一个人生命题。借助于历史、哲学、宗教，借助于艺术家所使用的艺术语言，文字、音符、光影、色彩，而申伟光借助的是宗教与色彩。所谓归宿，对他而言，就是了生死。了生死是一门大学问、大智慧，需要专门修行。申伟光的修行之道是既不出家，亦不入世。我们称申伟光的油画作品为当代艺术，并非是为了要进入到某种艺术史的序列，而是要体现出他作品的精神坐标，达至身心俱足。尽管通过现代艺术的传统，我们可以识别到他作品中，所包含的超验、抽象等现代主义艺术特质，甚至可以归类划分为中国的抽象表现主义，但这并非那么的准确和重要。一如在同一个时代，我们不得不面对未完成的现代性，不得不面对政治现实，一个历史性的悲剧与断裂；然后，由商业利益左右社会所形成的精神废墟，各种价值虚无，人性无限臌胀及其堕落。申伟光所禀持的是一种精神与人格上的坚守，从这个意义上讲，佛教信仰是给予了他在人世间的一种特别有效的信奉方式，一种近乎于全知全能的、平等的、时刻可以相互印证的求真关系。*后，这种信仰本身又成为他作品的主题、形式和方法。同样，这也是一种舍身成道的知行合一。对归宿的追问，必然要回溯到生命的源头，他于是看到了众生的苦乐、世间痛苦、万劫不复的罪孽。起心动念间，他大发悲心，仿佛李叔同留给我们的四字真言：悲欣交集。但是，在他的作品里，唯有喜乐，用佛教术语称之为法喜。法喜之前，则是纠结，他的作品无疑是来自于这种纠结，并终得以喜乐而超脱。
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| 關於作者： |
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陈家坪，诗人，纪录片导演。1970年出生于重庆。2011年出版诗集《吊水浒》。2014年与友人发起成立北京青年诗会。2016年主编《桥与门：北京青年诗会诗人访谈》，2017年与友人合编《在彼此身上创造悬崖：北京青年诗会诗选》。2019年1月与友人创刊《变雅》。2017年与友人发起毒立电影运动，2017年10月以非叙事的方式完成纪录片《孤儿》, 2018年创作纪录片《胡杨与章冬翠》《大兴失大》。2019年1月，纪录片《孤儿》被香港中文大学中国研究服务中心收藏。2019年6月，与友人推出文之悦对流。
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| 目錄：
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序：现代艺术与诗学批评（陈家坪）
评论
丁正耕：超验的不仅只是艺术 003
著名绘画艺术家申伟光弟子净行艺术展序
陈家坪：上苑旷野微光 012
姜丰：人类超维主体的精神建筑 027
看申伟光超验拟像画作
苏丰雷：藉画修真 051
胡少杰：长夜星光 058
文献
陈家坪：人性的废墟 063
张光昕：发明一道利斧般的目光 074
路东：向真如而在 094
王东东：与申伟光居士一席谈 102
李修建：充实而有光辉的绘画 110
张杰：申伟光油画意象的多异与多义 124
张维：将一生作为行为艺术 140
盛敏：神性舞蹈 149
视觉之火 164
卢文悦：申伟光的熵 170
吴小曼：超验艺术与媒介的精神性转换 176
访谈
对生命真相的洞察 187
申伟光访谈
从来世递过来的花朵 213
张维、陈家坪谈申伟光
申伟光超验艺术与心灵高原 244
雅昌艺术网专访
观点（视频）
杨卫：圆明园先驱艺术家 255
张维：中国式抽象绘画 261
夏可君：超现实主义和美国抽象表现主义 266
李建春：信仰与生老病死 276
现场
（开幕式发言）
在人性废墟中重建艺术和艺术家的形象 281
申伟光油画作品展
（研讨会讨论）
在人性废墟中重建艺术和艺术家的形象 295
申伟光油画作品展
研究
李建春：岐出与回归：论申伟光 341
一行：线与花：申伟光的内在艺术 352
江雪：艺术乌托邦的欲望与静默 363
论申伟光艺术的救赎美学与超验诗学互构
苏丰雷：线的激情 374
申伟光抽象艺术解读
张正：子宫里的轰鸣 392
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| 內容試閱：
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苑旷野微光
个人不能帮助也不能挽救时代，他只能表现它的失落。
克尔恺郭尔
艺术没有其他的结局，为了人的情感，为了祈求驱赶重负和苦痛。
福楼拜
被自己的儿子庄重而严肃地尊称为先生者，为世上少见。在纷繁复杂的艺术生态中，如果我们怀着某种人文思想去关注这样一位著名的圆明园画家村时期的先驱艺术家申伟光先生，以及追随他学佛学艺的上苑青年艺术家群落，那我们就不得不留意到他们既不同于凡夫俗子又有别于出家人的艺术家生态，以及，他们那通过静观心灵、创作绘画的超验艺术实践。
这样的艺术实践，始于2007年9月10日，申伟光先生与第一位当时在江西师范大学做教师、年过三十的学生结缘。这位学生随他学艺，因诚服于他的个人品格，而不愿离开。那时，申伟光先生认为，艺术必须跟心性联系起来，他强调艺术创作要有道德性，人品即画品。虽然当时他教的是西画，跟中国传统的艺术精神和艺术观念却一脉相承。申伟光先生三十三岁时就修学净土宗，开始教授学生画画时，学佛已十六年。接下来，他决定闭方便关十年。但是，第一位学生并不信佛。而信仰，是一个人自由的选择。申伟光先生认为，无论作为一个人，还是作为一个艺术家，最终都得考虑人生的终极问题。怎么解决这个人生的终极问题？他主张艺术家在不断的艺术创作中净化自己，同时，艺术创作最重要的一点，还要净化别人。净化别人不是艺术家的主观意识，而是通过艺术家的身体力行，创作出身心合一的作品以感化别人，这是一个自然而然的圆满。这也是一个修行者所追求的度已与度人。
事实上，慕名而来的学生，一般都没有信仰，受申伟光先生人格魅力的感召，在学习绘画的过程中，精神逐渐得到提升，最后慢慢变得有信仰了。这一过程，是学生受老师影响，精神不断提升的过程。即如何把非具象的东西具象化？如何为不可思议之事提供说法？如何为不可解答之事提供答案？如何使不可知之事可知？如何界定善恶是非？如何解开生死之谜和时间之谜？这些，也正如韦伯所言，信仰是意义的来源。学生们来自天南海北，多是刚毕业的80后大学生。他们这个特别的青年艺术家群落始终保持在20个人左右，以江西、湖南居多，其中就包括申伟光先生的儿子申思，他们一起常年跟随申伟光先生学习。他们远离了城市，偏居乡野，深居简出，安贫乐道。至今年9月10日，正好十年。十年来，听了两、三天课就走了的学生不算，正经学过几个月或半年以上的学生，加起来一共已有一百多位。毫无疑问，申伟光先生这样带领学生们学佛学艺，已经超出了他仅仅作为一个艺术家的行为。
早在1996年6月，诗人、艺术批评家岛子就曾在申伟光油画作品展览座谈会上发出过这样的感叹：我们这个时代缺乏一种知识分子艺术！因为，知识分子应该是内省的，价值和人格也应该是独立的。但他觉得：申伟光属于一种精神型艺术家，即是说他首先是一个知识分子。
习画初期，申伟光先生经常出门写生。有一年冬天，他来到山西左权县，山路上积满了雪，但他仍然想去山上看看。他抓着枯藤干草上山，到了山顶，人一下子就不能动了。他赶忙活动手脚，找个山洞烤火取暖，缓过劲来以后回到山下天已经黑了，那一次他体验到什么叫死里逃生。申伟光先生自大学毕业，在邯郸群艺馆工作。中国的南方和北方，他走了很多地方。他去过张家界，去过华山。他有过被泰山征服的感觉。后来去海南工作不到两年，就从宜昌经重庆到上海对长江沿线进行考察，从自己家乡的太行山步行到内蒙古自治区的伊克昭盟。他这样思考过：艺术家首先是一个人，那么，人从哪儿来？到哪儿去？生命的奥秘是什么？宇宙的本质是什么？他试图用自己的画笔去破释人类、宇宙之谜。因此，他自觉地脱离了体制的安排，一家人在北京过起了无户籍、无工作、无社保的三无生活。现在，他们全家已归依佛法。他仿佛是置身于自由艺术的荒野，却始终持守着自己人生的两大理想：艺术与修道。
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