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| 編輯推薦： |
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弗雷德用这部学术著作为我们示范了艺术史研究、艺术观念史研究的一个范例。此书自出版以来，在西方不仅受到艺术史学界瞩目，也为戏剧理论界、美学界、哲学界所关注，并在当代艺术家那里获得出乎意料的效应，料想中文译本的出版，也会在国内艺术史学界、当代艺术界、戏剧理论界、美学界引起一定反响。而且，这书将与我社已经出版的《艺术与物性》构成连续，深入弗雷德的艺术思想，有助于国内专业院校的教师和学生、艺术爱好者了解西方史学研究的发展。
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| 內容簡介： |
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迈克尔弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服剧场性，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。
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| 關於作者： |
作者简介：迈克尔弗雷德（Michael Fried,1939- ），杰出的批评家、艺术史家，美国霍普金斯大学人文学科波恩讲席教授。20世纪60年代，他凭借对极简艺术的深刻批判奠定其优秀批评家的地位（其批评文章集结为《艺术与物性：论文与评论集》）；70年代后，他转入艺术史研究，著述丰富，其中《专注性与剧场性：狄德罗时代的绘画与观众》《库尔贝的写实主义》《马奈的现代主义》构成了现代主义前史三部曲；并在最近十几年重返当代艺术批评，直面影像艺术的最新现象。其批评和艺术史研究不仅在艺术学界广受关注，并且也为哲学、美学、思想史等领域内的学者所重视，甚至还反哺当代的艺术实践（著名摄影师杰夫沃尔就深受启发），被公认为美国最具影响力的在世批评家、艺术史家之一。
译者简介：张晓剑（1977- ），温州大学美术与设计学院副教授，浙江大学博士，主要从事中西艺术史和西方现当代艺术批评的教学与研究。合作译有《艺术与物性》、《杜尚之后的康德》，合作编有《20世纪西方艺术批评文选》，在《文艺研究》《美术研究》《新美术》等学术刊物上发表论文若干，主持并完成国家社科基金青年项目1项、教育部人文社科青年项目1项。
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